Carabanchería, Un espacio de creación de los artistas Ángel Marcos, Alberto Ros y Jesús Limárquez

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 “Carabanchería” nace como estudio de investigación, creación y producción de estos tres artistas, que han convertido el espacio en un centro de encuentro con prácticas históricas y contemporáneas al servicio de las artes visuales que ellos trabajan. El uso de la fotografía y de su campo expandido es el vínculo fundamental que tienen en común sus fundadores, aunque también les unen principios comunes de posicionamiento en la práctica del arte y en la interacción con el entorno artístico y social.

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“Carabanchería” está situado en el epicentro de la creación artística madrileña: Carabanchel. Este barrio es, en la actualidad, un lugar donde los estudios de artistas de diferentes disciplinas tienen gran relevancia, tanto por su densidad, como por la calidad de los artistas que los habitan. Este estudio se propone aportar al colectivo, no sólo un lugar físico armonizado, sino también y fundamentalmente, un “centro de producción de “procesos alternativos fotográficos” a nivel nacional e internacional, donde estas técnicas (Carbón Transportado, Marrón Van Dycke, Colodión Húmedo…), convivan con la alta tecnología del siglo XXI.

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“Carabanchería” nace como un espacio de encuentro e intercambio, abierto a la colaboración con todos los agentes y profesionales del arte, donde investigar, plantear y compartir nuevas ideas, siempre dentro de la cultura de la contemporaneidad.
BIOGRAFÍAS DE LOS ARTISTAS DE CARABANCHERÍA

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ÁNGEL MARCOS

Ángel Marcos Hernández (Medina del Campo, Valladolid). El trabajo de Ángel Marcos remite insistentemente al punto ciego de Canetti, más allá del cual las cosas han dejado de ser verdaderas. En este más allá de la experiencia moderna es donde el autor sitúa el disparador de su mirada. Ángel Marcos trabaja en el espacio comprendido entre el deseo y la publicidad en tanto que construcción resultante del hecho histórico de haber reemplazado lo real por la seducción.

En sus proyectos, explícita o implícitamente, aparecen elementos de las relaciones sociales, económicas e históricas – poder, vulnerabilidad, exclusión, emigración- y su reflejo en el medio natural, rural, urbano y sus periferias.

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El artista desarrolla su trabajo sobre proyectos concretos que sirven de enfoque subjetivo para la acción fotográfica. Tal es el caso de Paisajes (1997), Los bienaventurados (1997), La Chute (2000), Alrededor del sueño (2001-2017), (New York, En Cuba, China, Madrid, Barcelona, Vaticano), Rastros (2003), La mar negra (2007), Un coup de dès (2008), Rabo de lagartija (2010), La mirada blanca (2010), La mirada oculta (2011) o La subversión íntima, que se presentó en la 55º edición de la Bienal de Venecia.

Estos proyectos se han mostrado en exposiciones individuales y colectivas en numerosas instituciones nacionales, internacionales y galerías privadas.

Las obras de Ángel Marcos se encuentran en reconocidas colecciones y museos como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, España); IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno (Valencia, España); ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo (Vitoria-Gasteiz, España) ; MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (León, España); Museo Patio Herreriano (Valladolid, España); Margulies Collection (Miami, USA); the Naples Museum of Art (Naples, USA); Tishman Speyer Rockefeller Foundation (Nueva York , USA); Siemens Foundation  (Vienna, Austria); F.N.A.C., Fonds National d’Art Contemporain y la Maison Européenne de la Photographie (París, Francia) entre otros.

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ALBERTO ROS

Alberto Ros (Madrid, 1969), es un fotógrafo contemporáneo cuya práctica principal se centra en los procesos químicos y alternativos, principalmente el Colodión Húmedo. El apellido Ros tiene una larga relación con el mundo de la fotografía desde que su abuelo, Bartolomé Ros, fundara unos grandes laboratorios dedicados a ofrecer servicios fotográficos.

La dirección de cine  y documentales junto a la fotografía que Alberto Ros comparte en su actividad, hace que su obra se distinga por tener un carácter muy cinematográfico que, unido a las técnicas fotográficas del siglo XIX, dotan a éstas de una atmósfera única.

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Artista de la Galería Blanca Berlín, su obra está presente en grandes colecciones españolas e internacionales como la Fundación Squama de Bélgica, La Colección Los Bragales, Colección Valzuela o Colección ACB entre otras.

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JESÚS LIMÁRQUEZ

Jesús Limárquez (Madrid, 1974), está considerado como uno de los grandes expertos en técnicas fotográficas alternativas (carbón transportado, Oilprint, Van Dyke, Aristotipia…). Tanto su constante estudio de estas técnicas, como el aspecto del lenguaje que aportan, sitúan a Jesús Limárquez en el centro entre el pasado y el presente de la práctica fotográfica.

Influido por fotógrafos clásicos como Henry Peach o Edward Curtis, tanto en el encuadre como por el manejo de la luz en sus imágenes, se encuentra inmenso en un proceso deconstructivo de su trabajo, intentando que las diferentes partes de lo ya recorrido le sirvan de acople a sus nuevos proyectos, donde la técnica siempre tendrá un lugar reconocible y el la obligación de utilizarla en pro de lo contemporáneo.

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Proyectos como, “Mascarada”, “El visitante” o “Conceptual Moments”, han sido expuestos en numerosos centros de arte, así como en ferias de carácter nacional e internacional.

 

Más información: Avenida de Pedro Díez, 25, 3ºD, 28019, Madrid

 

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WORKSHOP: HASSELBLAD · ROBISA FOTOGRAFÍA DE MODA con Luis Malibrán

Hasselblad y ROBISA . Los días jueves, 24 de octubre (en Madrid) y martes, 29 de octubre (en Barcelona), el famoso fotógrafo de moda, Luis Malibrán, llevará a cabo una sesión de moda a tiempo real, desvelando su flujo de trabajo.

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En esta presentación se incluye una sección de prueba de la nueva Hasselblad X1D II-50C por cada uno de los participantes.

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Así mismo, los asistentes que hayan reservado su entrada para los eventos se les regalará, una tarjeta Lexar® High-Performance 633x microSDHC™/microSDXC™ UHS-I cards 128GB, con la que además podrán probar la cámara de formato medio de Hasselblad X1D II-50c en directo y llevarse los archivos a casa para comprobar su calidad y definición así como su intuitivo interface.

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ENTRADAS YA A LA VENTA EN EVENTBRITE

https://fotografia_hasselblad_luismalibran_mad.eventbrite.es

https://fotografia_hasselblad_luismalibran_bcn.eventbrite.es

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Save the date:

Madrid : Jueves, 24 de octubre de 17.00 a 20.00 horas

Barcelona : Martes, 29 de octubre de 17.00 a 20.00 horas

 

 

 

 

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ROBISA y ROTOLIGHT

ROBISA y ROTOLIGHT organiza dos Workshops en Madrid y Lisboa impartidos por expertos profesionales en iluminación JEAN NOIR y PETER MÜLLER .

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JEAN NOIR realizará el workshop en Madrid el dia 24 de septiembre en ESPACIO UNONUEVE- calle Gutenberg 4

Horario de 16.00 a 20:00

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PETER MÜLLER realizará el workshop en Lisboa en POUSADA DE QUELUZ-     SALA TEATRINHO                                                                                                             Horario de 16.00 a 20:00

Entradas

Cada entrada tiene un precio de 25,- €. Al finalizar el evento, podrá canjear su entrada por una tarjeta de memoria LEXAR® HIGH-PERFORMANCE 633X MICROSDHC™/MICROSDXC™ UHS-I de 128GB con adaptador SD (por valor de 35,- €). Además, en cada uno de los eventos, los participantes entrarán en el sorteo de un Rotolight NEO 2. Así mismo, para quienes puedan estar interesados, habrá descuentos especiales en todos los productos de la gama Rotolight.

Ya están las entradas a la venta en Eventbrite:

24 de septiembre, Madrid, con Jean Noir: Entradas

26 de septiembre, Lisboa, con Peter Müller: Entradas

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PETER MÜLLER Y JEAN NOIR

Los Rotolight Masters of Light, Peter Müller y Jean Noir, se conocieron hace 6 años gracias a su pasión conjunta por los retratos que capturan el alma y la emoción del sujeto. Juntos fundaron NOIRstudio, equipado con toda la gama Rotolight. NOIRstudio actúa como un espacio para que Peter y Jean cumplan sus aspiraciones creativas y dirijan sus propios talleres. La estética industrial y vanguardista del edificio complementa a la perfección los estilos únicos de Peter y Jean.

Peter cree que el color distrae la vista. Por lo tanto, utiliza luz continua para disparar casi exclusivamente en blanco y negro. De esta manera, puede concentrarse en capturar el estado de ánimo y la esencia de una imagen. Con un énfasis en el retoque mínimo, Peter pretende capturar el momento. “Disparo continuamente como si se tratase de una película: puedo llegar a tomar 300 fotos en cinco minutos”, dice Peter. “Se trata de capturar su alma y contar una historia y no quiero perderme ningún momento”. Compartiendo similitudes con el clásico género de cine negro, el trabajo de Peter está lleno de sombras y contrastes con un estilo elegante que hace que sus tomas sean hermosas y atemporales.

Mientras tanto, el trabajo de Jean se caracteriza por el uso creativo de accesorios y texturas que le permiten lograr efectos de iluminación únicos que juegan con las sombras. Usando Rotolight AEOS o NEO 2 para complementar la luz disponible en su estudio, Jean Noir se especializa en retratos íntimos con ángulos cercanos y un énfasis particular en los ojos. “Mi fotografía está realmente enfocada en los colores, por lo que tener una temperatura de color ajustable de la luz es muy importante para mí. Así puedo combinarla con la luz ambiental y lograr los tonos deseados”, dice Jean. “El flash incorporado en los Rotolight también es excelente incluso cuando se dispara a plena luz del día; me da el último toque que quiero ver en los ojos de la modelo”.

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ROTOLIGHT

Rotolight es una empresa británica pionera en tecnológica especializada en crear focos LED para fotógrafos y videógrafos profesionales. Destacada por sus constantes innovaciones, Rotolight busca crear productos que sean instrumentos únicos para los productores de imagen, permitiéndoles llevar a cabo sus visiones y aspiraciones más creativas. Liderando donde otros solo pueden seguir, Rotolight ha desarrollado varias funciones innovadoras en los focos de iluminación. Su destreza tecnológica y la calidad de sus productos han obtenido amplio reconocimiento y premios a nivel internacional. Siendo un negocio familiar, sobresaliente en todos sus productos y una excelente atención a sus clientes. Todos los productos Rotolight se fabrican en el Reino Unido.

La gama actual de ROTOLIGHT se compone principalmente de 3 sistemas, cuyas características comunes son las siguientes:

  • Posibilidad de trabajar como flash con sincronización de alta velocidad HSS (1/8000s) patentada por ROTOLIGHT sin tiempo de reciclaje, permitiendo que el flash dispare tantas veces como la ráfaga de la cámara sea capaz.
  • Excelente índice de reproducción cromática CRI 96.
  • Llevan receptores inalámbricos de Elinchrom integrados de 2,4 GHz.
  • Ofrece una temperatura de color ajustable 3150-6300ºK tanto en luz contínua como en modo flash.
  • Ofrece 12 efectos especiales (FX) como p.e. fuego, televisión, disparo, tormenta, sirena de policía, etc.

Todas estas características han sido mejoradas y ampliadas con su último lanzamiento, el Titan™ X2, que promete revolucionar la iluminación en los estudios de grabación: nuevo índice de reproducción cromática CRI 98, Temperatura de color ajustable entre 2800-10000ºK, 14 efectos especiales CineSFX™, con memoria de ajustes personalizados, SmartSoft™ (ajuste electrónico de foco/difusión/rango), PentaChromic Colour Engine™. El Titan™ X2 simplifica y acelera los procesos de trabajo y ofrece infinidad de opciones creativas de alta calidad.

 

 

 

Mas información:

WEB ESP: www.robisa.es/rotolight   WEB PT: www.robisa.es/pt/rotolight

Facebook ESP: RobisaIberia   Facebook PT: Robisa Portugal

Twitter: Robisa

Instagram: Robisa

 

 

 

 

 

 

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Loewe: entre Blossfeldt y Minkkinen

AbutilonLa exposición Karl Blossfeldt. Urformen der Kunst, organizada por LOEWE Perfumes y comisariada por Juan Naranjo, se podrá ver en el Museo Nacional Thyssen- Bornemisza hasta el 5 de octubre de 2019

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En 2016 Jonathan Anderson, director creativo de Loewe, encuentra en la obra del escultor y fotógrafo Blossfeldt una fuente de inspiración junto a la obra de otro fotógrafo Minkkinen, para el lanzamiento de los perfumes LOEWE 001.

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Arte-Naturaleza-Emoción, palabras con las que la prestigiosa firma Loewe, trata de sensibilizar y dar a conocer la esencia de sus fragancias con su nueva campaña de publicidad inspirada en la creatividad de las obras fotográficas de Karl Blossfeldt y Arno Rafael Minkkinen

 

Tanto Minkkinen como Blossfeldt, utilizan las formas y texturas que proporciona la naturaleza desde la esencia el concepto y la expresividad , sin ningún tipo de envoltura y con la ausencia del color, hasta el punto que esa extrema y escueta realidad la convierten en seres y objetos casi abstractos. Esta misma estética se encuentra en los estuches y cajas que envuelven las esencias de Loewe.

 

Karl Blossfeldt (Schielo, 1865Berlín, 1932), escultor y fotógrafo, logró captar con su cámara la belleza oculta de la naturaleza. Durante toda su vida se dedicó a fotografiar plantas y flores con cámaras que él diseñaba, capaces de aumentar hasta treinta veces el tamaño del objeto fotografiado.

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El resultado es una serie de imágenes que muestran una nueva percepción de la naturaleza, austeras objetivas, pero que a la vez provocan una gran emoción en el espectador. Su obra atrajo la atención de pensadores y artistas y se convirtió en uno de los referentes de la fotografía Modernista.

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Arno Rafael Minkkinen fotógrafo finlandés, nacido en Helsinki en 1945, afincado en los Estados Unidos desde1951. Estudió literatura inglesa en el Wagner College y posteriormente estudio fotografía en Rhode Islan School of Design.

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-Su obra fotográfica es reconocida en todo el mundo por la expresión personal, conceptual y filosófica cuando fotografía su propio cuerpo o partes del mismo así como a su familia . En palabras de Arno Minkkinen Su fotografía es filosofía, lleva realizando durante un periodo de 50 años autorretratos, tratando de expresar, narrar y documentar la esencia de la naturaleza a través del cuerpo y la naturaleza

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desde la década de los 1970, buscando siempre paisajes con un aspecto frío y distante, tratando de relacionar la vida, la muerte, con la naturaleza, en lugares como su propio país, Finlandia hasta Nueva Inglaterra, Estados Unidos, Italia y Francia.

 

 

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APERTURA Madrid Gallery Weekend-2019

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APERTURA abre al público hoy Jueves 12 de septiembre su 10º edición

APERTURA Madrid Gallery Weekend inaugura temporada expositiva con más de 100 artistas

▪ Performances, charlas, encuentros con artistas…entre las novedades de la décima edición

▪  La asociación de galerías Arte_Madrid ha convertido APERTURA en el gallery weekend de referencia en Europa

( LA CAJA NEGRA) IÑAKI BONILLAS, Georges W. Rollins, 2015 (detalle) 8 fotografías coloreadas y 8 textos serigrafiados. 25,4 x 20,3 cm cu. Edición 12.jpg

La ciudad de Madrid se prepara para la cita cultural más importante después del verano y, durante cuatro días, se convertirá en la capital del arte europeo con la celebración del 10o aniversario de APERTURA Madrid Gallery Weekend, que tendrá lugar desde el jueves 12 hasta el domingo 15 de septiembre.

APERTURA, que en la pasada edición superó los 37.000 visitantes, marca anualmente el arranque de la nueva temporada expositiva y pretende fomentar las visitas a las galerías como una opción cultural más, gratuita y abierta al público durante todo el año. A la inauguración simultánea de las 49 galerías- que presentarán la obra de más de 100 artistas se unen, ofreciendo tours guiadas, las principales instituciones y centros de arte de la capital como el Museo Reina Sofía, el Museo Nacional Thyssen- Bornemisza, la Sala Alcalá 31, el Centro de Arte Dos de Mayo, el Museo Lázaro Galdiano y Casa Árabe.

(BLANCA BERLÍN) Cecilia Paredes. La hilandera, 2018. Impresión de tintas de pigmentos. 112 x 170 cm. Cortesía Galería Blanca Berlín..jpg

Las galerías de la asociación Arte_Madrid, suponen un motor artístico que revitaliza con este evento la actividad cultural cada mes de septiembre, reuniendo a coleccionistas y comisarios internacionales, directores de museos, fundaciones e instituciones culturales, artistas y periodistas que llegan de todo el mundo, así como amantes del arte y público en general que, durante cuatro intensos días, dibujan la escena artística de la ciudad.

El pistoletazo de salida de APERTURA se inicia hoy jueves 12 de septiembre con los Openings, inauguraciones simultáneas en cada una de las galerías y abiertas al público desde las 17h hasta las 22h. Las 49 galerías mostrarán su propuesta expositiva de la temporada, que contempla un gran abanico de disciplinas: pintura, fotografía, escultura, videoarte, instalación, etc y que abarcan desde las vanguardias hasta el arte contemporáneo tanto de maestros reconocidos como de jóvenes talentos emergentes

(CÁMARA OSCURA) Elina_Brotherus_Reflecting_with_camera_camaraoscura.jpg

Las grandes novedades de esta edición

Como novedad principal de esta décima edición se llevará a cabo el Programa Actos, en el que las galerías de la asociación proponen eventos públicos gratuitos en sus espacios: charlas con comisarios, presentaciones y firmas de libros, visitas guiadas con artistas, performances, talleres para niños…cuyo objetivo es fomentar la sensibilidad por el arte en los ciudadanos y acercarlo a la calle.

Sabrina Amrani, presidenta de Arte_Madrid, sostiene que “esta nueva iniciativa sirve para recordar que las galerías son un lugar de encuentro y reflexión para los profesionales, pero también un lugar de conversación con el público, de iniciación a la creación, al alcance de todos”.

(BLANCA SOTO) Manuel BarberoLas_islas_incombustibles_170_x_180_cm_cerillas.jpg

Además, en esta edición se amplían los ARCO Gallery Walk, visitas guiadas gratuitas que recorrerán los barrios donde se concentran la mayoría de las galerías de la ciudad. Los recorridos se realizarán en 7 visitas diferentes distribuidas entre los días 13, 14, 20 y 21 de septiembre. El sábado, como cada año, todas las galerías ofrecerán un brunch gratuito para todo el público.

Y como broche final de APERTURA, el domingo se celebrará el “Close-up. De las galerías al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza”, que consistirá en una conferencia abierta al público impartida por Guillermo Solana, director artístico del museo. Posteriormente se podrá visitar la exposición de Karl Blossfeld organizada por LOEWE Perfumes.

(ÁLVARO ALCÁZAR) Juan Garaizabal. Detalle columna. Foto Juan Garaizabal.jpeg

49 galerías

Las galerías participantes se encuentran ubicadas en los barrios de Salamanca, Plaza de las Salesas, Chueca, Malasaña, barrio de las Letras y Lavapiés. Estas son: Alegría, Álvaro Alcázar, Bat – Alberto Cornejo, Benveniste Contemporary, Blanca Berlín, Blanca Soto Arte, Camara Oscura, Casado Santapau, Cayón, Elba Benítez, Elvira González, Espacio Artkunstarte, Espacio Valverde, F2 Galería, Fernández-Braso, Fernando Pradilla, Formatocomodo, Freijo Gallery, Guillermo de Osma, Heinrich Ehrhardt, Helga de Alvear, Javier López & Fer Francés, José de la Mano, Juana de Aizpuru, Kow, La Caja Negra, Leandro Navarro, Lucía Mendoza, Maisterra Valbuena, Marlborough, Marta Cervera, Max Estrella, Marta Moriarty, Michel Soskine Inc., Moisés Pérez de Albéniz, NF/Nieves Fernández, Noguerasblanchard, Parra & Romero, Pilar Serra, Ponce+Robles, Puxa Gallery, Rafael Pérez Hernando, Sabrina Amrani, Silvestre, The Goma, Travesía Cuatro, Twin Gallery, Utopía Parkway, Xavier Fiol/Madrid Xf Proyectos.

(LUCÍA MENDOZA) MERDECES LARA. Golfo_Prsico_2019_Fieltro_y_pan_de_oro_102_x_320_cm_Detalle_2.jpg

Sobre Arte_Madrid

“APERTURA nació gracias a Arte_Madrid hace 10 años debido a la necesidad de fomentar el coleccionismo y de dar visibilidad al arte que se crea en nuestro país. Una década después, hemos logrado situarnos como uno de los gallery weekend de referencia en Europa”, Sabrina Amrani, presidenta.

Información práctica

Openings galerías

Jueves 12, de 17h a 22h en las 49 galerías de Madrid. Abierto a todo el púbico

Programa Actos

De viernes 13 a domingo 15.
Consultar calendario en la web de Arte_Madrid. Inscripción abierta.

ARCO Gallery Walk

Fechas: viernes 13, sábado 14, viernes 20 y sábado 21 de septiembre Itinerarios y horarios: consultar página web
Reservas en: arcogallerywalk@ifema.es

Brunch

Sábado 14 de 11h a 13h en las 49 galerías de Arte_Madrid de 11h a 13h

(MICHELLE SOSKINE) ANTONIO CRESPO. Plántula 2018 Foix. Alambre y vilanos sobre plomo 38 x 60 x 28 cm.jpg

Visitas a museos

Jueves 12:

10:00 h – Museo Reina Sofía. Visita comentada en español (aforo máximo 25 personas seleccionadas por riguroso orden de inscripción).

Sábado 14:

10:00 h – Museo Lázaro Galdiano. Visita comentada en español (aforo máximo 25 personas seleccionadas por riguroso orden de inscripción).

19:00 h– Sala Alcalá 31. Visita comentada en español con la artista y la comisaria (aforo máximo 25 personas seleccionadas por riguroso orden de inscripción).

Domingo 15:

12:00h– Museo Nacional Thyssen-Bornemisza: conferencia en español con traducción al inglés sobre el coleccionismo impartida por el director artístico Guillermo Solana y visita a las colecciones del museo y a la exposición de Karl Blossfeld.

(KOW) Michael E. Smith, Untitled, 2019, chairs, dread locks, installation view Arsenale Giardino delle Vergini, Venice Biennale.jpg

13:30 h– Casa Árabe. Visita comentada en español e inglés (aforo máximo 25 personas seleccionadas por riguroso orden de inscripción).

Reservas en: rsvp@artemadrid.com

 

 

 

 

 

 

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Adobe Creative Cloud·Últimas novedades en vídeo

Adobe ha anunciado importantes actualizaciones de rendimiento y nuevas innovaciones en las herramientas de video y audio de Adobe Creative Cloud que mejoran la eficiencia en la producción de video.

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Entre las nuevas funciones que estarán disponibles a partir de hoy, se incluyen la innovadora tecnología de Relleno según contenido para video, posible gracias Adobe Sensei, la tecnología de inteligencia artificial y aprendizaje automático de Adobe, junto con nuevas funciones para títulos y gráficos, la creación de animaciones, el perfeccionamiento de la mezcla de audio y la organización y preparación de medios para proyectos. Algunas de las muchas mejoras en rendimiento incluyen el Rastreo de máscaras más rápido para flujos de trabajo de efectos y color, así como, la opmitización y mejora de aceleración de hardware para los formatos HEVC y H.264 en Premiere Pro. En After Effects, las mejoras incluyen efectos acelerados en la GPU, como Cambio de color y Bordes rugosos.

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Niko Pueringer y Sam Gorski, cofundadores de Corridor Digital, afirman.

“Con las nuevas mejoras de rendimiento en en Premiere Pro lanzadas el día de hoy, estamos entusiasmados de ver el soporte dual de GPU para acelerar los tiempos de exportación, hacer ediciones de iluminación rápidas y mejorar como creadores.”

“El consumo de vídeo está aumentando a través de la transmisión, el cine, los servicios de streaming y el marketing digital, lo que se traduce en un aumento de la demanda de creación de contenidos”, afirma Steven Warner, vicepresidente de vídeo y audio digital de Adobe. “Gracias al rendimiento optimizado y a las nuevas funciones inteligentes potenciadas por Adobe Sensei, Creative Cloud ayuda a los profesionales del vídeo a eliminar las tareas de producción más tediosas para que puedan centrarse en la narrativa y en la ejecución de su visión creativa”.

Las nuevas funcionalidades del lanzamiento anunciado hoy permitirán a los usuarios:

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Eliminar automáticamente los objetos no deseados con la función de Relleno según contenido de After Effects – Anteriormente llamado Project Cloak, el Relleno según Contenido para video, potenciado por Adobe Sensei, automatiza el proceso de eliminación de elementos visuales como micrófonos, letreros, logotipos e incluso personas de las secuencias, lo que ahorra horas de tedioso trabajo manual.

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Organizar y crear guiones gráficos de medios en el Panel de proyectos de forma libre de Premiere Pro – Con la nueva actualización los usuarios podrán organizar las acciones de manera visual y guardar los diseños para la selección de tomas, las tareas de producción, la generación de ideas de historias y las ediciones de ensamblaje.

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Diseñar con precisión y consistencia con reglas y guías – Desde ahora, se podrá trabajar con las conocidas herramientas de diseño de Adobe de Premiere Pro, lo que facilita la alineación de títulos, los efectos animados y garantiza la coherencia entre los entregables.

Pulir audios de manera fácil y eficiente con el modo grabar y desplazar de Audición – La nueva función proporciona flujos de trabajo de producción eficientes tanto en Escala de forma de onda como en Multipista, para las grabaciones de formato largo, incluyendo a los creadores de locuciones y audiolibros.

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Sorprender a los espectadores en Twitch Live – Streaming Triggers con la extensión Character Animator – Las actuaciones en directo se mejorarán para que las audiencias puedan interactuar con los personajes en tiempo real, haciendo cambios de vestuario al momento, movimientos de baile improvisados, gestos y poses; lo que ofrece una nueva forma de interactuar e incluso monetizar el uso de Bits para desencadenar acciones.

Generar una mezcla de audio con la función de autodetección para sonido ambiental en Audition y Premiere Pro – Potenciado por Adobe Sensei, la autodetección ahora permite ajustes dinámicos a los sonidos ambientales contra el diálogo hablado. Los ajustes de los fotogramas clave se pueden realizar manualmente para mantener el control creativo sobre la mezcla.

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Añadir variedad visual – Adobe Stock ofrece una amplia colección de 10 millones de secuencias de vídeo HD y 4K de calidad profesional, curados y libres de derechos, así como plantillas de Motion Graphics de las principales agencias y editores independientes para utilizarlas en el contenido editorial, estableciendo tomas o rellenando los espacios vacíos en un proyecto.

Desde el rodaje hasta el espectáculo – Premiere Rush, presentado a finales del año pasado, ofrece un flujo de trabajo eficiente desde el móvil hasta el escritorio, gracias a su integración con Premiere Pro, lo que potencia la edición sobre la marcha y el montaje de vídeo. La funcionalidad de cámara incorporada en Premiere Rush ayuda a grabar vídeos de calidad profesional en dispositivos móviles.

 

Precios y disponibilidad

Las nuevas funciones de Adobe Creative Cloud anunciadas en NAB ya están disponibles con la última versión de Creative Cloud.

 

 

Para más información:

https://www.adobe.com/es/creativecloud/plans.html

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Foire Internationale de la Photo Bièvres · 2019

 

affiche 56°Foire def-A4 - copieLa 56ª Exposición Internacional de Fotografía en Bièvres ya está a punto de comenzar!! Los días 1 y 2 de Junio en la maravillosa localidad de Bièvres a unos 9 Km. de Paris

Organizado por el Photoclub ParisVal-de-Bièvre y el municipio de Bièvres, la Feria Internacional de Fotografía moviliza cada año a decenas de voluntarios para dar la bienvenida a los miles de visitantes que acuden desde hace 55 años!!

Foire Bièvres 2018

Todos los expositores de todo el mundo que acuden cada año a esta exclusiva ‘Foire’, ofrecen equipos de calidad y algunos de exquisita exclusividad, que tan solo se pueden encontrar en estos día en Bièvres.

La Foire de Bièvres, desde 2018, ha abierto un nuevo mercado. Que se complementa con exposiciones, conferencias, giras y eventos. Todo ello contribuye a enriquecer el evento y atraer a una amplia audiencia de amantes y profesionales de la fotografía.

Foire Bièvres 2018

Esta Feria sigue siendo, hoy en día, el mercado más grande de la ocasión y antigüedades fotográficas. Cada año se organiza en el centro del Municipio de Bièvres con una extensión de más de una hectárea donde reúne a unos 200 expositores, de los cuales, el 30% son extranjeros. Miles de objetos, imágenes, documentos en torno a la fotografía y la imagen se ofrecen a la venta en estos dos días.

Todos los amantes de la fotografía, mas en concreto de la fotografía antigua, reconocen la universalidad y la pureza de ciertas piezas específicas y además en esta exposición, se amplía su campo a los libros raros y objetos publicitarios relacionados con la fotografía, el cine (cámaras, carteles, proyectores, fotos de escenarios). Hay accesorios (pies, lentes, lentes, ampliadores …), materiales (papel fotográfico, película, Polaroid® …) pero también todas las antigüedades fotográficas (espectadores estereoscópicos, salas fotográficas …).

Desde la edición anterior, se ha añadido a esta gran feria de colección un nuevo mercado, donde se presentan las últimas novedades en equipos y accesorios fotográficos.

Foire Bièvres 2018

The 12thBievre Encounters Conferencias, debates y demostraciones sobre fotografía dan la bienvenida a prestigiosos invitados que abordan todos los temas relacionados con la fotografía: viajes, historia, material, digital, prácticas alternativas, autoedición, fotografía de desnudos. Los Rencontres darán la bienvenida a un invitado famoso: Anny Duperey. Esta escritora y novelista, también fotógrafa que, dará una conferencia sobre su último libro Las fotos de Anny.

El fotógrafo Denis Bourges es el invitado de la Feria. Presentado por el Alcalde de Bièvres, la Feria ofrece cada año una gran exposición con un invitado reconocido en el campo de la fotografía, tales como Olivier Culmann, Isabel Muñoz, Jane Evelyn Atwood, Claude y John Batho, entre otros.

El mercado de los artistas que se realiza el domingo y último día de la feria, contará con la participación de fotógrafos seleccionados por la feria que expondrán en sus puestos mas de cien fotografías.

Mas información:

www.foirephoto-bievre.com

 

 

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