Castell-Platja d’Aro · Concurso Fotográfico Internacional ‘Biblioteca Mercè Rodoreda 2016 Educando la Mirada’

 

ConcursoBannerOnline728x90_2016_2El Ayuntamiento de  Castell-Platja d’Aro, La Asociación Fotográfica Educando la Mirada y La Biblioteca Mercè Rodoreda de Platja d’Aro convocan El Concurso Fotográfico Internacional ‘Biblioteca Mercè Rodoreda 2016 Educando la Mirada’ que tiene como fin estimular y premiar económicamente proyectos fotográficos de autores nacionales e internacionales que consigan sorprender, emocionar y trasladar una visión propia del mundo que les rodea.

El tema es libre, así como la técnica aplicada. El único requisito es que las imágenes hayan sido tomadas con cámara fotográfica o dispositivo provisto de cámara. Están permitidas todo tipo de manipulaciones e hibridaciones.

El concurso está dirigido a fotógrafos, profesionales o no, individuales o colectivos. Cada participante puede enviar un máximo de 2 proyectos.

No pueden participar los componentes de la organización de las Jornadas Fotográficas de Platja d’Aro.

La inscripción es gratuita.

Premios

  • 1r premio de 1.200 €
  • 2o premio de 800 €
  • 2 accésits de 500 € cada

 Cómo participar? 

Los participantes han de enviar un proyecto fotográfico de 6-12 imágenes, conjuntamente a un dossier explicativo a través del formulario web de esta página.

La fecha límite de envío de los proyectos y el dossier es el 12 de septiembre 2016 a las 24:00 h.

Mas información:

http://fotoplatjadaro.com/concurs/informacio/concurs-info-es

http://www.mediafire.com/download/n2i9mqhqk3fm8pb/PDA_Concurs_2016_ES2.pdf

http://fotoplatjadaro.com/concurs/inscripcions-concurs

 

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FUJIFILM X-T2 · La última cámara sin espejo de gama alta de la serie X.

Fujifilm presentará en los primeros días del próximo mes de septiembre la X-T2, la última cámara sin espejo de gama alta de la serie X.

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El cuerpo de la X-T2 es compacto y ligero de 132,5 x 91,8 x 49,2 mm y 507 g (con batería y tarjeta de memoria), está hecho de aleación de magnesio en su totalidad, y va sellado en 63 puntos para lograr un alto nivel de resistencia al polvo y la humedad llegando a aguantar temperaturas de hasta -10°C

La X-T2 viene equipada con el sensor X-TransTM CMOS III*1 de 24 MP, de tipo APS-C es a su vez, el sensor que obtiene mayor resolución de toda la serie X   gracias a que su matriz de píxeles aleatoria reduce eficazmente el muaré y los colores falsos sin necesidad de un filtro óptico de paso bajo, al que se atribuye una pérdida de la calidad de imagen con lo que se convierte en la cámara que logra el máximo rendimiento en la historia de la serie X. Además del motor de procesamiento de imagen X-Processor Pro para obtener una amplia reproducción del color y gradación de tonos, tanto en fotografía como en vídeo que permite una grabación en 4K.

Otro de los avances que presenta la X-T2 está basado en la tecnología y la filosofía cromática de las películas que Fujifilm desarrolla desde hace 80 años. La función de simulación de película incorpora el modo ACROS que ofrece una gradación suave, negros profundos y texturas, además destaca el aumento de calidad en el modo de blanco y negro respecto a modelos anteriores. También consigue reproducir los tonos cálidos de la piel, cielos azules luminosos y el clásico color verde de Fuji en los paisajes y las tonalidades verdes que nos ofrece la naturaleza.

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La X-T2 también cuenta con la función de Efecto grano para reproducir la granulación distintiva que se aprecia en las fotografías tomadas con cámaras de película. La función está disponible en Intenso y Suave, y se puede combinar con cualquiera de los modos de simulación de película. Es posible obtener fácilmente el efecto de las fotos de película, especialmente cuando se imprime la imagen.

Otro de los avances que ofrece la X-T2 con respecto a su antecesora la X-T1 es que trae 1,5 veces más píxeles. También ha mejorado el procesamiento de señal logrando controlar satisfactoriamente el ruido digital. La sensibilidad ISO ha aumentado hasta 12800 ISO y ahora está disponible como opción ISO normal.

X-T2_BK_VPB_50-140mm_frontLeft_White-wComo novedad, Fujifim desarrolla en el modo video de la X-T2 una importante innovación dotándola de 1,8 veces mas la cantidad de información necesaria para producir vídeo 4K (3840×2160) o 2,4 veces la que se necesita para el vídeo full HD (1920×1080) para crear una calidad de imagen superior con bajo nivel de muaré y distorsiones. Otra importante aportación, algo muy específico de Fujifilm son los modos de simulación de película, que también se pueden aplicar a la grabación de vídeo. Por ejemplo, se puede usar Classic Chrome para añadir un toque documental con colores atenuados y una tonalidad enriquecida, o ACROS para producir imágenes en blanco y negro con gradación suave de los tonos y negros profundos. Existen nueve modos diferentes para lograr expresiones fotográficas versátiles.

Rapidez en el disparo y nitidez extrema

En la X-T2 se han mejorado las especificaciones básicas de respuesta. El tiempo de arranque de 0,3 segundos, el intervalo entre disparos de 0,17 segundos y el retardo del obturador de 0,045 segundos.

El número de puntos de enfoque ha aumentado desde los 49 de los modelos anteriores hasta los 91 (hasta 325 puntos). Aproximadamente el 40 % del área de imagen (zona central que contiene 49 puntos de enfoque) está cubierta con píxeles de AF por detección de fase para formar un área de AF por detección de fase rápido y preciso.

Ha ampliado el rendimiento del AF por detección de contraste, posible en aproximadamente el 65 % del área de imagen y usar en distintos tipos de escenas. Cuenta además con una capacidad mejorada para enfocar automáticamente en pequeños puntos de luz, objetos de bajo contraste y sujetos con texturas finas y delicadas como plumas de aves y pelo de animal, mas potencia de procesamiento de alta velocidad lo que permite que la cámara reenfoque con más frecuencia en el modo de vista en directo, y el AF predictivo de precisión avanzada

X-T2_BK_18-55mm_Top_White-w

La velocidad de lectura de datos se ha duplicado en comparación con los modelos anteriores para lograr un rendimiento del AF de mayor velocidad y precisión.   Se obtiene un enfoque preciso incluso en condiciones de poca luz de -3 EV

Otra importante aportación a la nueva X-T2 es la mayor precisión del seguimiento de enfoque de sujetos en movimiento en el modo AF-C. Según el tipo de movimiento, se pueden elegir ajustes individuales de Característica de retención de sujeto, Característica de seguimiento de aceleración / deceleración y Característica de zona de enfoque, o se puede seleccionar una de las cinco configuraciones predeterminadas que combinan ajustes específicos de estos tres elementos.

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Otras características de la X-T2

La nueva cámara de la serie X lleva un Visor LCD en color de 0,48 pulgadas, con aprox. 2,36 millones de puntos (cobertura del área de visualización frente al área de captura: aprox. el 100%)

La pantalla LCD de proporciones 3:2 y 3 pulgadas, es la primera pantalla con inclinación en tres direcciones de la serie X, ya que se inclina hacia arriba y abajo al disparar en horizontal y hacia arriba cuando se dispara en vertical. (cobertura aprox. del 100 %)

Compatible con 22 objetivos FUJINON, La gama completa de las longitudes focales, que van desde gran angular hasta ultra teleobjetivo y los zooms FUJINON Red Badge Los zooms FUJINON Red Badge (XF 16-55 mm F2.8, XF 50-140 mm F2.8 y XF 100-400 mm F4.5-5.6)

Lleva distintos accesorios opcionales, pero de modo especial, Fujifilm ha diseñado para la X-T2, la empuñadura vertical con reforzador de potencia (VPB-XT2) con el propósito de ofrecer mas versatilidad y rendimiento con almacenamiento para dos baterías y  que además se pueden cargar a la vez.

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Incluye dos ranuras para tarjetas SD, ambas compatibles con UHS-2. Las dos ranuras se pueden ajustar en Secuencial, Copia de seguridad, RAW / JPG para grabar datos RAW en la ranura 1 y datos JPEG en la ranura 2, además de Destino de vídeo.

,Compatible con tethering*3 Instalando el Tether Shooting Plug-in Pro for Adobe® Photoshop® Lightroom® Función de comunicación inalámbrica para tomar imágenes a distancia desde smartphones y tabletas y conectividad

Fecha de comercialización y precios

La comercialización de la X-T2 está prevista para la primera quincena de septiembre, con dos opciones, el cuerpo solo o el Kit de cámara digital y objetivo FUJIFILM X-T2/XF 18-55mm F2.8-4 R LM OIS

Precio de venta recomendado está aún por confirmar.

Mas información

https://www.fujifilm.eu/es/

http://www.facebook.com/fujifilmxworld.es

 

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X1D ·HASSELBLAD · FORMATO MEDIO SIN ESPEJO

Hasselblad y Robisa han presentado en España una exclusiva y novedosa cámara, la X1D que saldrá a la venta a finales de agosto.

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La X1D es la primera cámara digital de formato medio sin espejo , y menos de la mitad del peso de una cámara digital de formato medio tradicional, con 50 megapíxeles, que sin duda va a significar un cambio sustancial en el mundo de la fotografía. Hasselblad ha hecho visible el lanzamiento de esta potente cámara coincidiendo con el 75 aniversario de la firma

El inicio de esta mítica firma se debe a Victor Hasselblad quien fundó en el año 1941 en Gotemburgo Suecia, su propia empresa y realizó en 1948, la cámara universalmente mas utilizada y apreciada por los fotógrafos profesionales mas afamados de la historia.

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La X1D está diseñada bajo los principios esenciales de la prestigiosa firma Hasselblad, que aún mantiene su sede en Gotemburgo y donde las cámaras se fabrican de modo artesanal .

Como era de esperar, la nueva X1D nos deja sin aliento por las exquisitas prestaciones que incorpora:

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Tan solo en 725 gramos de peso, (cámara, con batería de iones de litio y tarjeta y sin objetivo), con unas medidas de 150 x 98 x 71 mm. , la nueva X1D aloja un exclusivo sensor CMOS de 50 megapíxeles 8272 × 6200 píxeles, y un tamaño generosamente superior 43,8 × 32,9 mm  respecto al tamaño de los llamados formato completo 24 x 36mm

Con lo que el tamaño de imagen en captura Raw que se obtiene es de unos 65MB de media y en TIFF en 8 bits: 154MB, en video: HD a 1920 x 1080p. Este sensor está fabricado por Sony y tiene una definición de color en 16 bits, obteniendo un rango dinámico de 14 pasos. El cuerpo ergonómico de la X1D también dispone de doble ranura de almacenamiento de tarjeta de tipo SD

X1D_Front_sensor_White_v005La gama de luminosidad ISO, se amplia desde los 100 hasta los 25.600 ISO, velocidad de captura de 1,7 a 2, 3 imágenes por segundo.

La X1D dispone de una práctica pantalla táctil muy luminosa, de amplio formato de tipo TFT de 3”, color de 24 bits, 920K píxeles y visor electrónico XGA de 2,36 MP

La X1D incorpora una nueva línea de objetivos XCD, en longitudes focales de 45mm y 90mm con obturador central integrado y con una amplia gama de velocidades de 60 minutos a 1/2000. Al llevar obturador central sus objetivos, tiene sincronización de flash con todas las velocidades. Dispone de un adaptador que compatibiliza con todos los objetivos y accesorios del sistema H

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Enfoque mediante detección de contraste y corrección manual instantánea de enfoqueSoftware Phocus 3.1 que le hace compatible con Adobe Photoshop, y Adobe Lightroom. Conector USB 3.0 tipo C GPS y WiFi y muchas mas prestaciones

Queda algo mas por decir de la X1D?

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Si! Deseosos de tenerla en nuestras manos en cuanto tengamos la ocasión probarla y daros nuestra impresión.  Naturalmente no podemos olvidar que su precio es de 7.900€ sin IVA el cuerpo. 1.900€ +IVA para el 45mm y 2290€ + IVA para el 90mm, con lo que su coste económico es bastante inferior  a las cámaras de formato medio que viene a ser en el caso de la H6D de 22.900 €+IVA. Hasselblad nos brinda la oportunidad de obtener una cámara de fabricación y calidad exclusiva con sensor de 43,8 × 32,9 mm  al precio que tienen algunas de las cámaras de sensor de 24 x 36mm

Compartimos de buen grado las palabras del Perry Oosting, Consejero Delegado de Hasselblad:

«La X1D marca un punto de inflexión en los 75 florecientes años de la historia de Hasselblad. Esta cámara pone la fotografía de formato medio al alcance de una nueva generación de usuarios de nuestra marca y eleva los límites de la fotografía a cotas nunca antes alcanzadas».

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Mas información:

www.hasselblad.com

 

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LA ‘MAGIA’ DE ADOBE

Adobe ha presentado hoy nuevas actualizaciones, que incluye nuevas funciones en las principales aplicaciones y mejoras integrales en el rendimiento de Creative Cloud (CC)

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Adobe desde su ecosistema de servicios, nos permite disponer de múltiples funciones que viene ofreciendo desde 2012 cuando abandona el sistema de comercialización de software e inicia el sistema Creative Cloud.

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El SISTEMA CREATIVE CLOUD se basa principalmente en mover las aplicaciones tradicionales de Adobe, como Photoshop, Illustrator, InDesign, Premiere Pro; After Effects, Lightroom, etc. cerradas en nuestro escritorio, a un sistema abierto de creatividad compartida.

Gracias a los servicios de Creative Cloud, los usuarios pueden gestionar, compartir y colaborar en sus proyectos creativos desde cualquier lugar del mundo, a través de Creative Sync, Assets y Market

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ADOBE STOCK EN UN CLIC

Por otra parte, se han presentado nuevas actualizaciones en Adobe Stock, que permiten trabajar con las herramientas de escritorio y móviles con más de 55 millones de fotos, vídeos, ilustraciones y gráficos vectoriales de alta calidad y libres de royalties así como las siguientes funciones nuevas:

Flujos de trabajo con un clic. La mayor integración de Adobe Stock con las aplicaciones de CC facilita el flujo de trabajo permitiendo a los usuarios seleccionar una imagen o vídeo de la página web de Adobe Stock y colocarlo en su lienzo creativo con un solo clic. Además, con un solo clic, los usuarios podrán eliminar la marca de agua y licenciar la imagen o video directamente desde Photoshop manteniendo las ediciones que se hayan realizado..

COLECCIÓN PREMIUM

La primera oferta de contenido premium de Adobe a través de Adobe Stock incluye casi 100.000 imágenes seleccionadas para cumplir los estándares más exigentes de las principales marcas, agencias publicitarias, y publicaciones digitales o impresas.

MARKETPLACE: ADOBE STOCK

Adobe no solo permite crear con la ‘magia’ de sus herramientas y aplicaciones, ahora se vuelca, a partir del mes de julio en conseguir que los creativos y artistas que utilicen Adobe Lightroom CC, Adobe Bridge CC, Photoshop Fix and Photoshop Mix, puedan realizar la comercialización de sus obras y proyectos

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Monetización más fácil.   Próximamente, Adobe expandirá su visión de desarrollar el mayor marketplace creativo mundial ofreciendo a los creativos la oportunidad de contribuir y monetizar su trabajo. Los creativos podrán contribuir directamente desde sus aplicaciones de escritorio y móviles, incluyendo Adobe Lightroom CC, Adobe Bridge CC, Photoshop Fix and Photoshop Mix, facilitando el acceso para publicar y vender su trabajo en Adobe Stock. Próximamente también estará disponible un nuevo Portal para colaboradores de Adobe Stock, que contará con funciones de etiquetado automático, lo que ahorrará horas de indexación.

Nuevas funciones en las aplicaciones de escritorio y mejoras en el rendimiento de CC, que permiten ganar tiempo y ofrecen nuevas posibilidades creativas para suscriptores de Creative Cloud:

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Recortar según contenido en Photoshop, rellena automáticamente los espacios al rotar o ampliar un lienzo más allá del tamaño original de la imagen.

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Licuar con Detección de Caras en Photoshop, nos permite crear efectos artísticos en los rasgos faciales fácilmente mediante la herramienta Licuar manteniendo la proporción de la cara.

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Identificar Fuente en Photoshop, gracias a esta nueva función de detección de fuentes posibilita el reconocimiento y la identificación de fuentes autorizadas y propone automáticamente las fuentes disponibles en el sistema operativo o la opción de licenciarla a través de Adobe Typekit.

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Avance de Character Animator para After Effects CC, que sincroniza el discurso y el movimiento de un personaje animado con el de un actor real. Se presentó por primera vez en The Late Show with Stephen Colbert en la sección habitual del presentador “Entrevistas con el dibujo animado de Donald Trump” y más recientemente utilizado por el equipo de animación de Los Simpson en el episodio emitido el pasado15 de mayo de 2016.

Nuevas funciones de Realidad Virtual (VR) en Adobe Premiere Pro CC, que incluye el modo “campo de visión” en las previsualizaciones de contenido.

Avance de Adobe😄 , la nueva herramienta de Adobe para el diseño de experiencias de usuario, ahora está disponible en alemán, francés y japonés.

Exportación Rápida de activos y mesas de trabajo en Adobe Illustrator CC, que permite a los usuarios exportar activos en múltiples resoluciones y formatos con un solo clic.

Mejoras de productividad en Photoshop , que proporciona un rendimiento 4 veces mayor en el trabajo con fuentes o 3 veces mayor en funciones de Relleno con Detección de Contenidos.

CreativeSync y Recursos: mayor facilidad para encontrar activos, incremento de la productividad y flujos de trabajo integrados entre aplicaciones móviles y de escritorio

La tecnología exclusiva CreativeSync asegura que los recursos y configuraciones de archivos, fuentes y diseños del usuario aparezcan al instante en sus flujos de trabajo, ya sea desde las aplicaciones móviles o de escritorio, dondequiera que los necesite. Entre las nuevas funciones de colaboración disponibles, se incluye la visualización de las bibliotecas de Creative cloud sólo en modo lectura, lo que proporciona un mayor control de los niveles de permiso al colaborar en equipos. Adicionalmente, las bibliotecas de Creative Cloud pueden servir como guía de estilo digital virtual para que los equipos de trabajo garanticen la consistencia de sus campañas y el cumplimiento de los requisitos de la marca. Los creativos pueden también delegar los niveles de permiso para ayudar en la gestión de bibliotecas y archivos. Otra novedad es la actualización del panel de las bibliotecas de Creative Cloud, que ahora incluye filtros de búsqueda que permiten a los clientes buscar y seleccionar fácilmente recursos de vídeo, fotos, vectores e ilustraciones.

Las nuevas características aumentan el valor de marcas y agencias globales

Creative Cloud para Empresas (CCE) permite a sus clientes crear, colaborar y distribuir contenidos a alta velocidad, todo siempre bajo la seguridad de un firewall corporativo. Las actualizaciones de Creative Cloud para Empresas presentan importantes funciones nuevas que incluyen: flujos de trabajo simplificados para equipos de creativos que necesiten colaborar e intercambiar recursos, así como carpetas y bibliotecas sólo de lectura, un soporte de almacenamiento para carpetas y archivos y la posibilidad de realizar varias versiones. Con el lanzamiento de CC de hoy, ya está disponible en Adobe Stock para Empresas la Colección Premium así como herramientas de búsqueda avanzada, opciones de pago flexibles y la capacidad de localizar imágenes y vídeos de stock mediante un panel de control corporativo unificado.

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Tanto el precio y disponibilidad de estas actualizaciones están disponibles para su descarga inmediata a todos los suscriptores y usuarios de Creative Cloud sin ningún coste extra. Hay además, planes de suscripción individuales, para estudiantes, equipos, entidades educativas, agencias gubernamentales y empresas. Para consultar opciones y precios, visite:  https://creative.adobe.com/es/plans

 

Para más información:www.adobe.com.

 

 

 

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La Fundación Canal·PhotoEspaña·’Vivian Maier, Street Photographer’

La Fundación Canal y PhotoEspaña presentan la primera gran exposición en España de la fotógrafa ‘Vivian Maier, Street Photographer’ comisariada por Anne Morin, que se podrá visitar hasta el 16 de agosto de 2016

Self-Portrait, Undated

La vida y la obra de Vivian Maier está envuelta en un halo de sorpresa y de misterio, como un relato literario se presenta también esta exposición, a través del tiempo en que ella fotografió las calles y los barrios mas pobres de Nueva York y Chicago, podemos intuir su vida y hasta su forma de ser. Nunca mostró sus fotos a nadie, Consiguió acumular más de 2.000 rollos de película sin revelar, 5.000 fotografías impresas y más de 120.000 negativos.

San Francisco, CA, 1955

Fue su secreto, su otra vida que nunca se decidió a realizarla, por miedo tal vez a acercarse a una sociedad que no la aceptaría debido a su pobreza , o tal vez su timidez se anulaba ante una cámara y era su manera de aproximarse a gente desconocida…

Todo son hipótesis, solo nos queda claro que su legado fotográfico está dotado de un extraordinario talento y sensibilidad, comparado con los mas representativos maestros de la fotografía, tales como Diane Arbus, Robert Frank, William Klein o Garry Winogrand entre otros muchos.

Tras su muerte (2009) en el más absoluto anonimato y en la indigencia, gran parte de sus bienes, así como la totalidad de su producción fotográfica, fueron depositados en un guardamuebles, para ser posteriormente embargados y vendidos.

Un joven estudiante, John Maloof que buscaba fotos para documentar un trabajo que estaba haciendo sobre su barrio, adquirió, en una pequeña subasta de Chicago, este material. Maloof descartó las fotografías para este fin pero reveló una parte de ellas con el propósito de venderlo en internet. Un conocidísimo crítico de fotografía, Allan Sekula, se puso en contacto con él para advertirle de que aquellas fotos estaban cargadas de gran talento.

Armenian woman fighting, September, 1956, Lower East Side, NY

Armenian woman fighting, September, 1956, Lower East Side, NY

Las investigaciones de Maloof le llevaron a averiguar que la autora de las instantáneas era Vivian Maier, una misteriosa mujer que había vivido entre Chicago y Nueva York cuidando niños y fotografiando en sus momentos de libertad, hombres mujeres y niños de los barrios mas pobres de estas dos ciudades

 

Vivian Maier nació en Nueva York en 1926. Su padre era austrohúngaro, Charles Maier, y su madre francesa, Maria Jaussaud, nacida en los Altos Alpes del Valle del Champsaur, cerca de la localidad de Gap.

A principios del siglo XX, las familias Maier y Jaussaud abandonaron sus países en busca de una vida mejor en Estados Unidos. Los padres de Vivian se conocieron en Nueva York donde se casaron en 1919. En 1920 nació su primer hijo, Charles, y 6 años después llegaría al mundo Vivian.

El “sueño americano” no se cumplió para la familia Maier, les tocó vivir en una familia desgastada por las dificultades económicas.

En 1930, cuando Vivian tenía tan solo 4 años de edad, su padre les abandonó. La tutela de su hermano Charles pasó a sus abuelos paternos que vivían en el Bronx. Maria Jaussaud y su hija Vivian se instalaron en este mismo barrio, en la casa de una amiga de la madre de Maria llamada Jeanne Bertrand, también procedente de Champsaur, quien ejercía desde 1912 como escultora y fotógrafa en Nueva York; retratista de renombre, hasta el punto de ser proclamada en 1902 por el Boston Globe como una de las mejores fotógrafas de Connecticut. Este personaje debió marcar la vida de Vivian Maier, aunque no hay muchos datos que permitan valorar qué tipo de influencia pudo ejercer sobre ella.

Los años 30 y 40 son bastante borrosos en la vida de Vivian Maier. Se sabe que regresó y se instaló junto a su madre al Valle de Champsaur, aunque realizaron visitas esporádicas a Nueva York por los litigios con la justicia protagonizados por su hermano Charles. Aunque este periodo sea confuso, cabe destacar que es a finales de los 40 cuando Vivian Maier comenzó fotografiar. Lo hizo con la Kodak Brownie de su madre, una pequeña cámara bastante rudimentaria, en términos técnicos, y que al carecer de célula obtenía resultados no demasiado buenos.

Untitled, c.1950

En 1951, a los 25 años de edad, Maier emigró definitivamente a EE.UU., primero a Nueva York y en 1956 a Chicago. Ante su precaria situación económica, la familia Gensburg, para la cual había trabajado durante casi 17 años, le proporcionó un piso donde vivir hasta que murió en 2009 en el más absoluto anonimato.

CONTENIDO DE LA EXPOSICIÓN:

La muestra incluye un total de 120 fotografías, además de una selección de contactos, realizadas entre 1950 y 1981, de las cuales 100 imágenes en blanco y negro cubren el periodo de 1950 a 1970 y otras 20 a color el de 1965 a 1981. Además de 9 películas en Súper 8 realizadas entre 1965 y 1973.

La exposición se divide en 6 secciones: Infancia, Retratos, Formalismos, Escenas de calle, Autorretratos y Fotografías a color.

En las fotografías dedicadas a la infancia así como en las imágenes de los retratos, Vivian Maier intensifica la mirada, quizás en la observación y la contemplación de esas personas que fotografía, encuentra explicación, justificación tal vez a su pasado, difícil y posiblemente carente de cariño debido a las condiciones tan extremas de su vida. Unas veces los niños posando de forma individual, jugando en grupo o mirando fijamente a la cámara, pero por otro lado, destacan multitud de fotografías de niños acompañados por adultos. Esta observación tal vez, pueda significar la soledad que sufrió en su infancia y que le marco para toda su vida.

Los niños a los que cuidaba también están retratados por ella , la acompañaban en sus merodeos, en los largos paseos a través de los cuales descubría miles de lugares, personas, historias y secretos. Sus niños también se convertían en sus modelos, en pretextos para llevar a cabo escenificaciones, retratos, historias, juegos…

Armenian woman fighting, September, 1956, Lower East Side, NY

Armenian woman fighting, September, 1956, Lower East Side, NY

En los retratos hay una carga sicológica importante… a veces son captados de forma completamente espontánea, robada la imagen, en otros es todo lo contrario. posan para ella a poca distancia, son hombres y mujeres, mendigos, indigentes, personas en definitiva sin recursos económicos, no sonríen, aparentemente no expresan sentimientos… Vivian, se identifica una vez mas con las personas que retrata y su pasado, hasta el punto que imprime su imagen junto a la de estas personas y hace que parezca un autorretrato.

Los autorretratos marcaron tremendamente su trayectoria fotográfica. Realizó infinidad de ellos, tantos como posibilidades de descubrir quién era ella misma; algo que se proponía con cierta insistencia y aparente obsesión. Es por ello que este subgénero tiene una sección propia dentro de la exposición –Autorretratos- en la que observamos su sorprendente habilidad para aprovechar reflejos y elementos que encontraba en su día a día para realizar fantásticas composiciones en las que incorporaba su figura.   A menudo, en sus autorretratos Maier rehuía de la simple confrontación visual en favor de una mirada perdida, confusa, interrumpida por un reflejo que distorsionaba su imagen.

Selfportrait,undated

Maier_055, 6/25/13, 9:50 AM, 16C, 5736×5466 (152+1453), 100%, Custom, 1/60 s, R36.6, G8.6, B22.8

Formalismos incluye una selección de imágenes cuya importancia radica en los rasgos formales de los elementos que aparecen en las fotografías. Esta sección define a la perfección la obsesión de Maier no tanto por la imagen en sí como por el acto de fotografiar. Tomaba imágenes de personas, de la calle, de objetos, de paisajes… En ocasiones, parece que concebía lo que fotografiaba solamente desde un punto de vista formal, sin preocuparse por el discurso de las fotografías.

Otro interesantísimo apartado, y el más extenso de la exposición, es el denominado Escenas de calle, que incluye algunas de sus fotografías memorables de la arquitectura y la vida urbana de Nueva York y Chicago, sobre todo de los años 50 y 60, especialmente de sus barrios más populares.

New York Public Library, New York, c. 1952

La calle era su teatro y sus imágenes un pretexto. Con sus instantáneas extraía la belleza de lo ordinario buscando en lo cotidiano aquellos resquicios casi invisibles a través de los cuales accedía a “su mundo”.

Por último, el apartado Fotografías a color incluye las fotografías más recientes de la artista. A partir de 1965, Maier comienza a abordar la fotografía en color.

Este paso al color viene acompañado de un cambio técnico, ya que empieza a trabajar con una Leica, mucho más ligera y con el visor situado a la altura de la mirada, diferencias muy importantes respecto a la Rolleiflex que había usado hasta entonces. Este cambio refuerza su contacto visual con las personas que fotografía.

En esta sección es el espectro cromático el que capta la atención de Maier. La experimentación cromática es la protagonista indiscutible en esta sección. Explora las características del lenguaje cromático con cierta ligereza, elaborando su propio léxico. Subraya los detalles chillones, fija su mirada en las disonancias abigarradas de la moda y juega con los contrastes. El resultado son imágenes singulares, libres e incluso lúdicas. En ellas se aprecia cómo Maier se divierte con la realidad a través de su cámara.

Chicago, November 1977

Además de esta variadísima selección de fotografías, repartidas entre las seis secciones anteriores, la exposición incluye 9 películas en Súper8, realizadas entre 1965 y 1973. Estas películas muestran, especialmente, la manera de proceder de Maier. A través de este material se puede constatar cómo establece una relación muy lúdica y desenvuelta con el medio ignorando cualquier tecnicismo.

En esas películas, vemos cómo se aleja, se acerca, rodea algo que su intuición y su percepción le llevaban a ver, hasta detenerse, encuadrar, y entonces era cuando tomaba la decisión de captar esa imagen concreta. Su cámara grababa el movimiento de sus ojos, más que el propio contenido que enfocaba.

Self-portrait, New York, 1954

Desde que este material vio la luz gracias a John Maloof, y que hoy tenemos la oportunidad de ver en esta exposición, Vivian Maier se ha convertido por derecho propio en uno de los mayores referentes mundiales de la fotografía de calle y en un fenómeno mediático.

Mas información:

Mateo Inurria, 2 28036 Madrid

Tlf:.915451527/03

www.fundacioncanal.com

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Louise Dahl-Wolfe·PhotoEspaña 2016·Círculo de Bellas Artes

PhotoEspaña y el Círculo de Bellas Artes presentan la exposición ‘Con estilo propio’ de Louise Dahl-Wolfe, una de las grandes fotógrafas norteamericanas que introdujo un nuevo concepto de fotografía de moda, así como en la fotografía de retrato y bodegones. Esta muestra ha sido comisariada por Oliva María Rubio.

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Louise Dahl-Wolfe , Sin título, 1940 © Louise Dahl-Wolfe, 1989 Center for Creative Photography, Arizona Board of Regents Cortesía de Staley-Wise Gallery, New York

Louise Dahl-Wolfe retrató el glamour americano de los años 40 y 50 y del cine Hollywoodiense, trabajó para la mítica revista Harper´s Bazaar entre los años 1936 y 1958, la estética que desarrolló a lo largo de toda su carrera fotográfica le hizo ser considerada como una de las grandes fotógrafas de la época, destacando entre fotógrafos tales como Edward Steichen, Horst, P.Horst, George Hoyningen Huene, Irving Penn o Marin Munkácsi entre otros. En palabras de la comisaria Oliva María Rubio, Richard Avedon, reconoció que Louise, había sido una gran influencia en su trabajo fotográfico y lo constatan algunas de las fotografías que se exhiben en dicha exposición

Louise Dahl-Wolfe nació en San Francisco en 1825 de origen noruego, su vida transcurre fundamentalmente en Estados Unidos. Inicia su carrera fotográfica en 1936 en la Harper´s Bazaar. En todo este tiempo llegó a publicar 600 fotografías en color, 86 portadas y cerca de 3000 fotografías en blanco y negro. Durante su estancia en la revista, coincide con un grupo de personas que como ella apuestan por dar un nuevo enfoque a la moda desde la innovación y la creatividad. Juntos originan un gran equipo que va a dar un espacio diferente a la fotografía como herramienta publicitaria. Carmen Nast, editora jefe, Alexey Brodovitch, director de arte, y Diana Vreeland, editora de moda.

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Louise Dahl-Wolfe , Gemelas en la playa. Nasáu, Bahamas, 1949 © Louise Dahl-Wolfe, 1989 Center for Creative Photography, Arizona Board of Regents Cortesía de Staley-Wise Gallery, New York

Igualmente ocurrió en otras revistas, Condé Nast dueño de la revista Wogue, introdujo la fotografía en las revistas de moda americanas. Todos ellos coincidieron en crear un nuevo camino de modernidad para la mujer del siglo XX a través de la imagen

Louise Dahl-Wolfe fue pionera en este mundo de la moda, pues como fotógrafa fue la primera en sacar a las modelos a la calle, fuera de los estudios y las fotografiaba con luz natural. Buscaba espacios muy diversos desde desiertos como los de Arizona, norte de África, a otros lugares paradisíacos, California, Hawai, México, Cuba, Europa…

Además de la fotografía de moda, Louise Dahl Wolfe, hizo fotografía de otros géneros, especialmente retrato y bodegón, que ya realizaba desde 1932 durante su estancia en Tennesse por su matrimonio con el escultor Meyer Wolfe .

En 1938 Harper´s Bazaar la envió a retratar a estrellas del cine. Como en sus fotografías de moda, sacó a los artistas de los estudios, eliminando aquellas sombras provocadas que les daban a los personajes retratados un halo entre misterio y glamour. Les hacía posar en exteriores con luz natural y sin artificios… Tanto a los actores como al equipo de la revista les gustó la estética innovadora de Louise y siguió realizando fotografías para la gran industria cinematográfica durante años.

Fotografió a numerosos artistas como Vivien Leigh, Marlene Dietrich, Carol Lombard, Bette Davis, Ginger Rogers, Orson Welles, o Charles Boyer entre otros.

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Louise Dahl-Wolfe , Isamu Noguchi. Nueva York, Estados Unidos, 1955 © Louise Dahl-Wolfe, 1989 Center for Creative Photography, Arizona Board of Regents Cortesía de Staley-Wise Gallery, New York

Un dato curioso es el que protagonizó una portada de Harper´s Bazaar en la que aparecía una jovencísima modelo Betty Bacall de 17 años de edad, que Louise había fotografiado en 1943. El famoso director de cine Howard Hawks la vio en la revista, le cambió el nombre por Lauren y le dio un papel en la mítica película Tener o no Tener protagonizada por Humphrey Bogart. Fue el comienzo de su carrera como actriz y además conoció al que mas tarde sería su marido, H. Bogart.

Louise Dahl Wolfe, no solo realizó retratos de artistas del cine, también fotografió a lo largo de su carrera por encargo a numerosos candidatos políticos y personajes de la cultura y el arte. Dramaturgos, compositores, artistas, directores de cine, escritores, poetas, cantantes, como Jean Cocteau, Colette, Lotte Lenya y Kurt Weill, Christopher Isherwood y W.H.Auden, Edward Hooper, Isamu Noguchi, Carson McCullers, André Malraux, Yves Montand…

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Louise Dahl-Wolfe , Yves Montand en su estudio. París, Francia, 1946 © Louise Dahl-Wolfe, 1989 Center for Creative Photography, Arizona Board of Regents Cortesía de Keith de Lellis Gallery, New York

Louise Dahl-Wolfe abandonó la revista Harper´s Bazaar en 1960, a los 65 años de edad y su obra se sume en el olvido hasta 1980 en que publica su libro de memorias A photographer´s Scrapbook y en 1984 es animada por el galerista Stanley Wise a exponer en su galería de Nueva York.

A partir de ahí, comienza el reconocimiento y su obra es objeto de múltiples exposiciones como en The Grey Art Gallery, New York University, Museum of Contemporary Photography, Columbia College, Chicago, National Museum of Women in the Arts, Washington, Fashion Institute of Technology Museum New York, Center for Creative Photography, Tucson, Arizona.

Louise Dahl-Wolfe murió en Nueva Jersey en 1989.

PhotoEspaña, nos brinda la oportunidad de conocer la obra de dos fotógrafas de gran talento artístico, Vivian Meyer y Louise Dahl-Wolfe. El azar o mejor dicho su maestría, hizo que ambas utilizaran una Rolleiflex, cámara de formato medio y visor binocular . Una cámara nada fácil de manejar y su formato cuadrado era cuanto menos, complejo a la hora de elegir una composición y encuadre. Ellas vivieron para la fotografía a lo largo de su vidas, y su talento artístico fue reconocido al final de sus vidas… Vivian Meyer se convirtió en un icono de la fotografía tras su muerte y Louise Dahl Wolfe unos pocos años antes de morir.

Cuántos fotógrafos y fotógrafas siguen en el anonimato!… y otros, que ya apreciamos su falta de talento y creatividad, están hasta en la sopa… un tema para reflexionar, la fama y la gloria en muchas ocasiones no hace justicia.

Mas información:

Círculo de Bellas Artes

Alcalá 42 28014 Madrid

91 3605400

www.circulobellasartes.com

 

 

 

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DIGNUS·Abraham Calero·PhotoEspaña2016·Galería Jorge Alcolea

En el marco de PhotoEspaña2016, la Galería Jorge Alcolea expone Dignus, la obra fotográfica mas reciente del artista y fotógrafo, Abraham Calero Marimón, que se podrá visitar hasta el 21 de junio de 2016

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Dignus , palabra latina que traducida al castellano significa Digno

Abraham Calero se refiere a la dignidad de los objetos que nos muestra a gran formato en esta exposición.

Los objetos de Abraham, son como nos cuenta el propio autor…

‘Intento con humildad, atrapar el interior de lo fotografiado, transcender la captura de la luz reflejada…’

Esa misma humildad que manifiesta Abraham, se corresponde con su grandeza artística, pues sus objetos nos embriagan de emociones, y nos hace recorrer un camino de repentino recorrido de un pasado reciente.

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¿Quién no reconoce cada uno de los objetos que Abraham ha fotografiado minuciosamente detalle tras detalle?

¡Quién no ha visto, utilizado y dejado a su suerte estos objetos en los trasteros de las casas, en los cajones y armarios que no se abren, en algún lugar ya olvidado!… y de repente …Abraham los rescata desde su mirada y nos refresca la memoria con tal veracidad que casi queremos tocarlos, poseerlos de nuevo.

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Abraham se nos presenta como le Flanèurposmoderno de Baudelaire

Hago retratos.

Pienso imágenes que no puedo lograr solo apretando un botón. Imágenes influenciadas por el paso del tiempo, el olvido y el diálogo entre la vida y la muerte…

Y cita a Bertolt Brecht

‘De todos los objetos, los que mas amo son los usados. Las vasijas de cobre con abolladuras y bordes aplastados, los cuchillos y tenedores cuyos mangos de madera han sido cogidos por muchas manos. Estas son las formas que me parecen mas nobles’

Son 24 obras, cada una corresponde a un objeto distinto… son imágenes realizadas con exquisita minuciosidad, impresas con el sistema Vitra por Clorofila

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Mas información:

Galería Jorge Alcolea

C/ Claudio Coello, 28 28001 Madrid

Tel.:914316592- www.galeriajorgealcolea.cominfo@galeriajorgealcolea.com

 

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