ADOBE ANUNCIA LA PRÓXIMA GENERACIÓN DE CREATIVE CLOUD EN MAX 2018

 

Media Alert celebración PR25 Make The Cut 20.03.2017_Página_2Adobe se pronuncia con importantes actualizaciones en las aplicaciones insignia así como el lanzamiento de Premiere Rush CC para vídeos en redes sociales y avances de Photoshop CC y Project Gemini para iPad que aceleran la innovación y el valor de Creative Cloud.ctir-5595e.en.cc-max-announce-em1.1200x820

Estas importantes actualizaciones ya están disponibles en las aplicaciones de Creative Cloud, entre ellas Photoshop CC, Lightroom CC, Illustrator CC, InDesign CC, Premiere Pro CC y Adobe XD.

Adobe también ha presentado Adobe Premiere Rush CC, la primera aplicación integral de edición de vídeo fácil usar, para creadores de redes sociales que simplifica la creación y la publicación de vídeos en plataformas como YouTube e Instagram. Adobe ha presentado un avance de las nuevas versiones para iPad de Adobe Photoshop CC y Project Gemini, una aplicación de dibujo, que refuerza el compromiso de la compañía de ofrecer aplicaciones de alto rendimiento que permiten trabajar de forma eficiente a través de cualquier dispositivo.

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Scott Belsky, director de productos y vicepresidente ejecutivo de Creative Cloud en Adobe ha declarado:

“Hoy desvelamos nuevas aplicaciones creativas de última generación, unas apps que transforman los flujos de trabajo creativo entre varios dispositivos y plataformas y que aportan valor a nuestra comunidad”

“Al continuar apostando por la innovación en nuestras aplicaciones insignia y ampliarlas para incluir sectores en expansión como el de diseño de experiencias y la creación de contenido de vídeo para redes sociales, y siendo pioneros en medios emergentes como el de las tecnologías táctil, de voz, 3D o realidad aumentada, Adobe Creative Cloud se ha convertido en la plataforma de creatividad para todos. “

Entre las mas importantes actualizaciones para sus aplicaciones para escritorio y muy especificas de fotógrafos y creativos, se encuentran:

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la función Rellenar con detección de contenido en Photoshop CC; mejoras en el rendimiento y el flujo de trabajo entre Lightroom CC y Lightroom Classic; la posibilidad de hacer diseños con degradados fotorrealistas de Forma Libre en Illustrator CC; una función avanzada de Ajuste con detección de contenido en InDesign CC; la capacidad de crear y animar en el acto marionetas estilizadas y únicas a partir de una cámara web o ilustraciones de referencia con la nueva función Characterizer en Character Animator; un nuevo motor de renderizado que mejora el rendimiento en la previsualización de renderizados en Dimension CC; y nuevas funciones de búsqueda posible gracias a Sensei así como contenido exclusivo en Adobe Stock, incluida una nueva biblioteca de clips de GoPro. Además, Adobe ha anunciado que está abordando las necesidades de la industria de la animación de vídeo con nuevos flujos de trabajo e integraciones entre aplicaciones como Animate y After Effects, Animate y Character Animator y Adobe XD y After Effects.

Otra importante novedad se encuentra en Adobe XD, la solución integral UX / UI para diseñar sitios web y aplicaciones móviles, cuenta ahora con nuevas capacidades que aprovechan la recientemente adquirida tecnología Sayspring para permitir a los diseñadores crear prototipos de experiencias y aplicaciones para dispositivos accionados por voz como Amazon Echo. Ahora, las nuevas capacidades de voz, que incluyen activadores y reproductores de voz, permitirán a los diseñadores crear impactantes experiencias prototipando con pantalla y voz en una sola aplicación. Además, los desarrolladores pueden aprovechar las API de Adobe XD para crear plug-ins e integraciones en las aplicaciones que añaden nuevas funciones, automatizando los flujos de trabajo y conectando XD a herramientas y servicios que los diseñadores usan a diario.

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Para los creativos del video e imagen en movimiento para redes sociales, resulta imprescindible esta novedosa herramienta, muy fácil de utilizar y que no requiere una gran experiencia.

Se trata de Premiere Rush CC que integra captura, una edición intuitiva, con color simplificado, audio y motion graphics junto con una publicación fácil y sin problemas de contenidos en las principales plataformas sociales como YouTube e Instagram; todo en una aplicación integral, fácil de usar. Con Premiere Rush CC, los creadores de contenido no tienen porqué ser expertos en vídeo, color o audio para publicar vídeos de calidad profesional. Premiere Rush CC, además de sacarle partido al potencial de Premiere Pro CC y After Effects CC, ofrece acceso integrado a plantillas de Motion Graphics de Adobe Stock, diseñadas por profesionales, para comenzar rápidamente y dispone de una función de activación automática con un solo clic impulsada por Sensei para ajustes de música y sonido. El acceso es posible desde cualquier parte, lo que permite a los usuarios crear en un dispositivo proyectos de vídeo atractivos y optimizados para su distribución en redes sociales, y publicarlos desde otro disfrutando una experiencia de usuario uniforme entre ordenadores de escritorio y dispositivos móviles.

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Adobe ha presentado un avance de dos futuras aplicaciones móviles, Photoshop CC para iPad y Project Gemini, diseñadas para iniciar una nueva era en la creación en múltiples soportes, que complementan los flujos de trabajo entre las aplicaciones de escritorio más importantes de Adobe:

Photoshop CC para iPad: rediseñado para una experiencia táctil actual y moderna, Photoshop CC para iPad ofrece las mismas posibilidades y precisión que la versión de escritorio. Photoshop CC para iPad permitirá a los usuarios abrir y editar archivos nativos PSD utilizando las herramientas estándar de edición de imágenes de Photoshop y contará con el conocido panel de capas de Photoshop. Con Photoshop CC para todos los dispositivos, disponible primero para iPad en 2019, puede comenzar su trabajo en un iPad y retocar sin problemas todas sus ediciones con Photoshop CC en un ordenador de escritorio a través de Creative Cloud.

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Project Gemini: esta nueva app diseñada para acelerar los flujos de trabajo de dibujo y pintura a través de dispositivos, y disponible primero para iPad en 2019, combina nuevos y dinámicos pinceles con tramas y vectores en una experiencia única entre las apps creadas para dibujar. Project Gemini permite a los artistas usar y sincronizar sus pinceles de Photoshop favoritos y funciona perfectamente con Photoshop CC.

La versión 2019 de Creative Cloud ofrece más de una docena de funciones nuevas y mejoras en la productividad, posible gracias a Adobe Sensei, que ya están disponibles para clientes de Adobe Creative Cloud, Document Cloud y Experience Cloud. Las funciones impulsadas por Sensei en la versión 2019 incluyen:

Un espacio de trabajo ampliado de la función Rellenar con detección de contenido en Photoshop CC que ofrece mayor precisión y control que ahorrará un tiempo valioso a los editores cuando trabajen con sus imágenes.

Una función avanzada de Ajuste con detección de contenido en InDesign CC que detecta de forma inteligente una imagen y la recorta o ajusta automáticamente a un marco de imagen.

Nuevos degradados de forma libre en Illustrator CC que permiten la creación de gradientes naturales.

Characterizer, una nueva herramienta para Character Animator CC que transforma retratos de cualquier estilo en personajes vivos y animados.

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Otras mejoras adicionales del flujo de trabajo incluyen: un panel de propiedades con detección de contenido en InDesign CC que muestra las distintas opciones a partir del objeto seleccionado; la ampliación de la función Deshacer y ajuste automático de tamaño en Photoshop CC; una barra de herramientas personalizable en Illustrator CC;

Por otro lado se presenta una moderna interfaz de usuario en Bridge CC con capacidad para exportar bibliotecas de forma masiva. Los miembros de Creative Cloud también cuentan con el nuevo Adobe Acrobat DC, que reinventa la forma de compartir el trabajo, revisarlo y aprobarlo sin tener que enviar archivos adjuntos por correo electrónico ni organizar el control de las versiones.

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Otra de las importantes novedades futuras dirigidas al diseño, está Project Aero, una nueva herramienta de creación de realidad aumentada (AR) entre dispositivos que permite a los creadores diseñar experiencias de realidad aumentada. Project Aero es la primera aplicación AR creada para diseñadores y artistas, y fue presentada en público por primera vez en la Conferencia Mundial de Desarrolladores de Apple a principios de este año. Project Aero permite la entrega óptima de experiencias AR, permitiendo a los creativos colocar contenido digital en el mundo real. En Adobe MAX, Adobe mostró con realidad aumentada una tienda del futuro que deja entrever toda una serie de emocionantes posibilidades en las experiencias de diseño inmersivo.

Adobe ha incrementado mejores integraciones entre Creative Cloud y Adobe Experience Cloud que unifican los flujos de trabajo de creatividad y marketing. Gracias a estas integraciones, ahora las empresas pueden acceder fácilmente a los recursos de Experience Manager dentro de las aplicaciones de Creative Cloud; las imágenes de Adobe Stock pueden utilizarse en Experience Manager; y el contenido 3D diseñado con Dimension CC puede ajustarse en Experience Manager y publicarse como recursos de marketing.

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Para obtener un resumen completo de las características y una descripción general de innovación y nuevas funciones de Creative Cloud visite:

 

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Precios y disponibilidad

Las actualizaciones del software de escritorio Creative Cloud ya están disponibles para todos los suscriptores de Creative Cloud, incluyendo planes para individuos, estudiantes, equipos, instituciones educativas, organismos gubernamentales y empresas. Las aplicaciones móviles de Adobe están disponibles para su descarga desde la App Store de Apple y Google Play.

Photoshop CC para iPad, Project Aero y Project Gemini para iPad estarán disponibles in 2019. Spark Post para Android, anteriormente disponible en versión beta pública, ahora está disponible como una aplicación 1.0 en la tienda Google Play.

El nuevo Premiere Rush CC, disponible ahora para Windows y macOS y a través de la App Store de iOS (disponible en Google Play en 2019) se ofrece a través de una serie de suscripciones adaptadas a las necesidades de cada uno de los clientes.

Premiere Rush CC está disponible por 9.99 € (VAT excluido) / mes para individuos. Premiere Rush CC también está disponible como parte del plan de de pago de Creative Cloud que incluye todas las aplicaciones, el plan para estudiantes y la aplicación única de Premiere Pro CC y viene con 100 GB de almacenamiento CC. También se encuentran disponibles para su compra opciones de almacenamiento adicionales hasta 10 TB.

Premiere Rush CC Starter Plan: Disponible de forma gratuita, con el Starter Plan los clientes tienen acceso a todas las funciones de Premiere Rush CC, al uso de las aplicaciones de escritorio y móviles, y la posibilidad de crear un número ilimitado de proyectos y exportar hasta tres proyectos de forma gratuita.

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En Adobe MAX se dan cita las mentes creativas más destacadas de la industria y celebridades de todo el mundo. Entre los portavoces y ponentes principales de MAX 2018 se encuentran el cineasta ganador de un Premio de la Academia Ron Howard, la dibujante de cómics Nicola Scott, Albert Watson, uno de los fotógrafos más prolíficos del mundo y la comediante Tiffany Haddish, que presentará MAX Sneaks, un avance de la innovación tecnológica que se está desarrollando en Adobe Research. Los asistentes de MAX también serán testigos de un avance exclusivo del tráiler de la próxima película animada de Sony, “Spider-Man™: Into the Spider-Verse,” y disfrutarán de la presencia de Questlove y Lilly Singh. Asimismo, MAX reúne a las principales empresas de tecnología, como HP, CDW, Dell, Google, Samsung e Intel, y marcas creativas de diseño avanzado como Adidas y Sony. El lunes 15 de octubre a partir de las 18:00h CEST y el martes 16 de octubre a partir de las 19:00h CEST se puede ver la transmisión en vivo de las presentaciones principales de Adobe MAX aquí

 

 

 

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Estampa· XXVI edición

La feria de arte contemporáneo Estampa celebra en XXVI entre los días 18 y 21 de octubre de 2018. En esta edición ha la feria se ha trasladado desde su anterior espacio en Matadero al pabellón 2 de IFEMA con la participación de 75 galerías de arte contemporáneo y 5 proyectos institucionales, con cerca de un millar de artistas nacionales e internacionales, incluidos tanto dentro del programa general como el programa comisariado ‘Contraindicaciones’ y en la sección de Solo Projects y el programa institucional.

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Desde hace 8 años se inicia un periodo nuevo dentro de Estampa, feria que se nació con el propósito de representar en exclusividad la obra gráfica del arte nacional

el actual director de Estampa, José María de Francisco, nos comunica en la rueda de prensa, que la feria necesita para gestionarse de forma autónoma e independiente, la participación de otras disciplinas como la pintura, la escultura y el arte vinculado con las nuevas tecnologías y consolidarse como ‘la gran cita de otoño del mercado del arte en España y una referencia para el galerismo y el coleccionismo nacionales’

Así mismo, Estampa incorpora como ya viene siendo habitual desde varias ediciones, nuevos proyectos para el desarrollo del arte mas actual y emergente. Para ello presenta 5 proyectos:

PROGRAMA ‘CONTRAINDICACIONES’

Según su comisario o curator:

‘Oposición conflicto, disensión discusión… la lengua ofrece muchas palabras con variados matices para hablar de una misma cuestión: como se genera pensamiento en el choque de ideas y valores, partiendo de una serie de posicionamientos que discurren en paralelo y sin rasgos vinculantes, obligadas a cruzarse y defenderse por oposición.

La aproximación de las ideas contrarias, realizadas a priori, antes de su puesta en común, solo puede llevar a una reducción voluntaria de sus postulados, a una reflexión cuanto menos reducida de su razón intrínseca a favor de una idea de acuerdo que pueda llegar a ser nociva para las partes y también para el conjunto. Hemos creado un estatus de pensamiento que peligrosamente equipara las ideas bajo fórmula de que todas han de ser igualmente buenas o todo lo contrario: igualmente nocivas.

‘Contraindicaciones’ pretende alterar este presupuesto actual invitando a las galerías y artistas a romper con la unidad de pensamiento como la linealidad expositiva…’

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SOLO PROJETS

En esta edición además del programa Contraindicaciones se muestran una serie de cinco Solo Projects que cuentan con la participación de cinco galerías que representan a cinco artistas.

Estampa, en su XXVI edición ha contado con Ángela de la Cruz como artista invitada que para esta ocasión ha realizado una exposición con una serie de pinturas realizadas específicamente para la feria. Fue galardonada en 2017 con el premio Nacional de las Artes plásticas.

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PROYECTO DE ARTISTAS INTERNACIONALES. ‘UNA VERDAD SOSPECHOSA’

En colaboración con el Ayuntamiento de Madrid y comisariado por Violeta Janeiro, se ha desarrollado el proyecto Una verdad sospechosa mediante la proyección del trabajo de varios artistas internacionales que emplean el rodaje desde distintos géneros.

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RESIDENCIAS ARTISITICAS INTERNACIONALES

Por tercer año consecutivo, hablarenarte, organiza Residencies Exchange, el Programa Curatorial de Estampa con el apoyo del Programa de Acción Cultural Española (ACE) para la Internacionalización de la Cultura Española(PICE) y la colaboración de AECID y Matadero Madrid.

El encuentro paralelo a la Feria de Estampa tiene como principal objetivo introducirlos en el ámbito artístico español y generar redes entre agentes culturales locales e internacionales.

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PROGRAMA INSTITUCIONAL

El Stand Institucional de Castilla-La Mancha se ha dedicado en esta ocasión al Museo Municipal de Valdepeñas y su colección del premio de pintura.

Por otro lado se ha contado con la participación del Museo del Grabado Español Contemporáneo, que ha participado con una muestra de los mas recientes grabados realizados por Jaume Plensa, uno de los artistas con mayor proyección internacional, que cuenta con el Premio Nacional de Arte Grafico y Premio Nacional de Artes Plásticas entre otros reconocimientos.

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PREMIOS DE ADQUISICIÓN Y BECAS DE RESIDENCIA

Los premios que se otorgan en Estampa son otro de los aspectos mas destacados por su cuantía y relieve. Como en ediciones anteriores, se entregan en el trancurso de la feria.

Los premios son:

Premio- adquisición Colección DKV, Premio Comunidad de Madrid/Estampa, Beca de Residencia Estampa/ Casa Velázquez, Premio Colección Navacerrada, Premio colección Campocerrado, Premio Colección Kells, Premio Colección Jiménez Rivero, Premio al mejor Stand Estampa 2018

Mas información:

http://www.estama.org

 

 

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Photoshop Elements y Premiere Elements 2019

Media Alert celebración PR25 Make The Cut 20.03.2017_Página_2 Adobe ha anunciado el lanzamiento de Photoshop Elements 2019 para la edición de imágenes y Premiere Elements 2019 para la edición de videos.

La nueva versión de los programas  se centran principalmente en agilizar el uso de sus aplicaciones para usuario al cual, le permita mas comodidad y rapidez, mientras descubre distintos modos de inspirarse, aprendiendo y descubriendo nuevos proyectos fáciles y a la vez divertidos.

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Lo primero que notará el usuario cuando abra Photoshop Elements y Premiere Elements 2019 es la nueva pantalla de inicio de Elements que le da la bienvenida cada vez que abre las aplicaciones.

La nueva pantalla de inicio ofrece una experiencia personalizada al mostrar información sobre las novedades desde su última versión de Elements y el contenido adecuado para su nivel de experiencia.PSE2019_StunningCreations

La nueva versión, que viene desarrollando la compañía en ediciones anteriores con la tecnología Adobe Sensei AI, lleva nuevas pantallas para crear y componer distintas formas de presentar las fotos y los videos con colages que se crean automáticamente, una idea muy eficaz para las fotografías realizadas por ejemplo en vacaciones, cumpleaños, fiestas, etc. y que a su vez se podrán imprimir o guardar en los formatos habituales en DVD ,en la web, y compartir en todas las redes sociales.

En esta versión, se ha rediseñado la creación de collages de fotos para crear collages con menos clics y elegir rápidamente nuevas plantillas con estilo personalizado donde además, se puedan ver las en Instagram.PSE2019_SmartTags.jpg

También tiene la capacidad de realizar de un modo mas creativo collages de fotos, agregando marcos y cambiando los fondos para un toque final mas personalizado.

Photoshop Elements 2019 presenta en esta nueva versión cuatro ediciones guiadas completamente nuevas, que suman un total de 53 guías paso a paso de edición de fotos para ayudar a editar y crear rápida y eficazmente cualquier proyecto.
Diseñar un texto visual que incluya una foto diferente dentro de cada letra para hacer que las palabras o los nombres se vean geniales como arte de pared, tarjetas de invitación o páginas de álbumes de recortes. También se puede convertir parte de una foto en un boceto con herramientas y accesorios tipo, lápiz de color, papel viejo o una apariencia de foto envejecida, o agregando brillo al texto y superponer bordes en las fotos y en los marcos

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En esta edición, Adobe ha puesto su esfuerzo en mejorar el proceso de descarga e instalación mucho más rápido que en ediciones anteriores junto a un rendimiento mejorado en las tareas comunes de edición de fotos. También han agregado soporte para importar y editar imágenes HEIF en macOS.

En Premiere Elements 2019 , la compañía ha reediseñado el modo de edición rápida, para poder crear películas ahora más fácil que nunca.

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La nueva interfaz de edición, fácil de usar, presenta dos opciones:

Smart Trim, que automáticamente encuentra su mejor metraje y lo guía a través de una serie de pasos para recortar un video.
Una línea de escenas simplificada para combinar clips, fotos, títulos, música y más en una producción única que luego puede compartir en DVD, la web o las redes sociales.

Premiere Elements 2019 ha presentado dos ediciones guiadas totalmente nuevas, que suman un total de 20 guías paso a paso de edición de video en Premiere Elements que lo ayudan a comenzar.

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Efectos en el panel de vidrio:

esta edición guiada ayuda a hacer que la acción en su escena parezca que se está realizando detrás del vidrio. Aprender cómo agregar una superposición de video para crear esta apariencia elegante.

Transiciones de atenuación de Luma:

agregar una transición de escena dramática de aspecto profesional, que lo guiará a través del proceso de atenuación de los colores, desde los más oscuros a los más claros en sus creaciones de video.

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velocidad de cuadros (VFR), importación y edición de imágenes HEIF en macOS y HEVC video en macOS 10.13 y superior.

Para obtener una lista completa de las novedades y mejoras, visite las páginas de funciones de Photoshop Elements 2019 y Premiere Elements 2019. Asegúrese de consultar también los tutoriales de proyectos de Photoshop Elements y Premiere Elements, y síganos en Facebook e Instagram.

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El precio aproximado del paquete completo de los dos software es de alrededor de150€, y cada uno por separado de 100€

Mas información:

www.adobe.es

 

 

 

 

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Adobe · Bauhaus Dessau

Media Alert celebración PR25 Make The Cut 20.03.2017_Página_2  Adobe anuncia anuncia el lanzamiento de ‘The Hidden Treasures Bauhaus Dessau’, un proyecto extraordinario en el cual recopila las tipografías inacabadas que hace casi 100 años diseñadores legendarios de la Bauhaus iniciaron. Una recopilación importante de bocetos y fragmentos de letras descubiertos y completados para inspirar a una nueva generación de artistas.

Bauhaus Dessau, la mundialmente reconocida escuela de diseño, fue cerrada en 1932 por el Partido Nacional Socialista, su cierre dejó obras maestras inacabadas de legendarios maestros del diseño como: Xanti Schawinsky, Joost Schmidt, Carl Marx, Alfred Arndt y Reinhold Rossig. En colaboración con la Fundación Bauhaus Dessau, Adobe se propuso completar y digitalizar el trabajo interrumpido de estos diseñadores y finalizar las tipografías que un día iniciaron para convertirlas en históricas fuentes a disposición de los usuarios.

 Erik Spiekermann, diseñador de tipografías de renombre mundial, ha sido el responsable de convertir estos fragmentos y bocetos descubiertos en completos pack de fuentes para Typekit. Spiekermann ha liderado y dirigido un equipo internacional de profesionales de la tipografía y estudiantes de diseño que con gran esfuerzo han realizado los cálculos detallados para extraer las probabilidades de las formas hasta deducir cómo los Maestros planeaban diseñar originariamente estas tipografías. Con estos datos y Adobe Illustrator el equipo completó y digitalizó las fuentes de los cinco legendarios del diseño, dos de ellas están ya disponibles en Typekit, el resto irán sumándose durante los próximos meses.

Simon Morris, Director Senior de Marketing de Campaña en Adobe, dijo: “The Hidden Treasures of Creativity es un proyecto en continuo desarrollo que está comprometido con la revitalización de la historia creativa perdida y su uso para inspirar a las nuevas generaciones. El año pasado, Adobe trabajó con el Museo Munch y el diseñador más importante de pinceles en Photoshop Kyle T. Webster para digitalizar y recrear los pinceles de Edvard Munch. Estos pinceles digitales han sido descargados por decenas de miles de personas quienes ha sentido la inspiración de pintar como un maestro. Este año, Adobe celebra el poder de la palabra escrita, el impacto creativo que el diseño de fuentes tiene en cómo nos comunicamos y el papel que juegan en el arte y la cultura. Deseamos, que una vez más, trayendo estos tesoros olvidados hasta nuestros días, consigamos nutrir e impulsar una nueva era creativa”.

Claudia Perren, directora de Bauhaus Dessau, declara: “Adobe tuvo la excelente idea de reinterpretar diseños tipográficos. Acciones como la campaña ‘Hidden Treasures’ muestran específicamente cuán actual y fascinante sigue siendo la herencia Bauhaus hoy en día. Especialmente para la generación más joven de diseñadores “..

Acerca de Bauhaus: la escuela de arte moderno más reconocida

Aunque Bauhaus solo estuvo activo durante 14 años como tal, a partir de la década de 1920, ha sido la escuela más famosa de arquitectura, diseño y arte durante 100 años. El edificio de la escuela de Dessau es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. La comprensión y unión del arte y la artesanía, así como del arte y la tecnología, fue revolucionario por parte la Bauhaus, inspiró a diseñadores y artistas de todo el mundo y continúa haciéndolo hoy en día. Tipografía y diseño gráfico, publicidad y diseño de exposiciones son parte del programa de enseñanza general desde los inicios.

Acerca de Erik Spiekermann

Erik Spiekermann es tipógrafo, diseñador y autor. En 1979 cofundó MetaDesign (con clients como Audi, Volkswagen, Heidelberg, así como sistemas de orientación para Berlin Transit y Düsseldorf Airport), seguido de FontShop en 1989 (con Joan Spiekermann) y Edenspiekermann en 2002 (con Susanna Dulkinys), hoy con oficinas en Amsterdam, Berlín, Los Ángeles, San Francisco y Singapur. Erik diseñó varios tipos de letras (FF Meta, ITC Officina, FF Info, Unidad FF, FF Real, así como una tipografía personalizada para The Economist, Deutsche Bahn, Cisco, Bosch, Mozilla, Autodesk). En 2013 fundó p98a.berlin, un taller tipográfico dedicado a la impresión tipográfica post-digital. Es profesor honoris en la Universidad de las Artes de Bremen y ArtCenter College of Design. Se le considera una personalidad muy influyente en el campo del diseño tipográfico y del diseño de información. A menudo asiste a eventos y congresos internacionales y es un contribuidor sustancial en varios campos, como el desarrollo de aplicaciones y entornos públicos.

Mas información:

www.adobe.com

 

 

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Galería Railowsky · Pilar Pequeño

 

huellas 1La librería a Railowsky nos ofrece la oportunidad de conocer la obra de la fotógrafa Pilar Pequeño hasta el 11 de septiembre con Huellas / Traces, su último trabajo, que establece un diálogo entre  dos edificios abandonados, uno situado en Galicia, en la zona de bajo Miño y el otro en el Mar Menor, cuyas ruinas, tras pasar por el objetivo y la sensibilidad de la artista, vuelven a la vida y desvelan su historia y la de los sueños que albergaron.

La fotógrafa construye en Huellas un relato de memorias, no solo de los espacios sino también de la intimidad de sus propias vivencias y recuerdos, a través de esta serie de imágenes en blanco y negro y color, tomadas entre los años 2000 y 2016, en estos dos espacios tan diferentes. Espacios con arquitectura muy diversa en zonas climáticas prácticamente opuestas, con diferente luz y vegetación, pero que la fotógrafa consigue vincular a través de sus imágenes y sus propia memoria.

Una gran parte de este trabajo. extenso en el tiempo y reflexivo en la mirada de Pilar, Ha dado como resultado un extraordinario libro donde quedan plasmadas las huellas, de ese espacio, que el tiempo no ha querido borrar.

Sobre la autora

Pilar Pequeño. Galardonada en 2010 por el Ministerio de Cultura con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Pilar Pequeño comenzó a practicar la fotografía en los años 80 del siglo pasado, después de varios años utilizando el dibujo como principal medio de expresión artística.

La naturaleza va a ser una constante en la obra de Pilar Pequeño, como se muestra en sus series Paisajes (1982), Invernadero (1982-1990), Hojas (1985), o Plantas (1992), Bodegones (2005), o Paisajes cercanos (2008-2013).

No falta tampoco en la obra de Pilar Pequeño fotografía de paisajes urbanos, imágenes con las que empezó a trabajar entre 1988 y 1991, momento en el que viaja por Europa y Estados Unidos, donde realiza una serie sobre el área metropolitana de Washington y 2006-2007 su trabajo La Samanna, impresiones en la isla de San Martin en Las Antillas francesas donde fotografía jardines, paisajes interiores y exteriores de los edificios.

En 1993 comienza sus naturalezas muertas de plantas, su trabajo más amplio y representativo en el que continúa experimentando en la actualidad. Trabajar en su estudio le proporciona más libertad de creación, puede elegir los elementos de la composición la relación entre ellos… pero sobe todo le permite trabajar la luz natural creando su propia escena lumínica para potenciar las transparencias y distorsiones de las plantas sumergidas en el agua.

De 1997 a 2005 desarrolla la primera parte de la serie Huellas, fragmentos de tiempo, fotografías de lugares abandonados; un trabajo sobre la acción del hombre en el paisaje, el paso del tiempo, la memoria y la recuperación por la naturaleza de lo que fue suyo. De 2012 a 2016 después de una década, Pilar Pequeño vuelve a esos edificios abandonados, que van muriendo lentamente para fotografiarlos otra vez ahora en color y completar así el proyecto Huellas.

Mas información:

Galería Railowsky · C/ Gravador Esteve 34 · Valencia

Horario: Lunes a viernes: 10:00- 14:00 y 17:00-20:30 – Sabados: 10:00 -14:00

 

 

 

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FUJIFILM · X-T 100 · Novedad con diseño retro y avanzada tecnología

Este próximo lunes 18 de junio sale a la venta la X-T 100, la nueva y elegante incorporación a la gama de cámaras sin espejo de la serie X.

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Aunque pequeña, pero robusta, la nueva X-T100 cuenta con una calidad de imagen excepcional puesto que incorpora nada menos que un sensor de 24,2 megapíxeles, con la tecnología de reproducción del color propia de Fujifilm, integrando la función avanzada de reconocimiento de escena automático, y una pantalla táctil de tres posiciones con la tecnología Bluetooth

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la última incorporación de la Serie X de cámaras digitales sin espejo de alta calidad, hace gala de un diseño refinado, retro y elegante, ofrece así mismo, una variedad de características como un visor electrónico de gran ampliación, una pantalla trasera LCD con inclinación horizontal y una duración ampliada de la batería de hasta 430 fotogramas.

Su peso es de tan solo 448g, cuenta además con una cubierta superior revestida en aluminio anodizado para dar un aspecto retro.

La cámara está equipada con un sistema de enfoque automático de detección de fase y un algoritmo de enfoque automático de nuevo desarrollo que ofrece un enfoque más rápido y preciso.

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Características principales

El revestimiento anodizado proporciona un diseño retro y elegante en una variedad de colores, unido a la reconocida tecnología de reproducción del color de Fujifilm, que se ha ido perfeccionando durante más de 80 años, hacen de esta cámara una gran herramienta creativa.

La X-T100 ofrece una variedad de colores de cuerpo en plateado oscuro, negro y dorado champagne y mantiene el familiar diseño de la popular serie X-T de Fujifilm, ofreciendo tres diales de control sobre la cubierta superior.

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La X-T100 combina un sensor APS-C de 24,2 megapíxeles con el procesador de imágenes con lo que mantiene la calidad fotográfica de todas las cámaras de la serie X de FUJIFILM

La X-T100 es compatible con una gama de objetivos FUJINON, de montura X de Fujifilm, incluyendo el último, pequeño y ligero objetivo zoom electrónico, el XC15-45 mm F3.5-5.6 OIS PZ.

Con lo que proporciona a la cámara una resolución de imagen definitiva, con la capacidad de captar imágenes con poca luz, sin mermar el amplio rango dinámico y la excepcional reproducción del color.

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También trae esta última novedad de Fujifilm, un sistema de enfoque automático rápido y una variedad de funciones automáticas para facilitar su uso de forma continuada.

Así mismo, incorpora un monitor LCD de tres posiciones, un visor electrónico y una potente batería.

Nueva tecnología Bluetooth® para una transferencia de imágenes rápida y sin interrupciones

Se ha incorporado la tecnología Bluetooth® de bajo consumo para una transferencia automática, rápida y sencilla de imágenes fijas a smartphones y tabletas con la app gratuita inteligente «FUJIFILM Camera Remote». La función de transferencia sin interrupciones que proporciona una transferencia constante de imágenes incluso desde el modo de disparo, de modo que las imágenes se pueden compartir y cargar en cualquier momento.

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La cámara X-T100 es también compatible con la impresora FUJIFILM Instax SP-3, de modo que los usuarios podrán disfrutar de la diversión de imprimir y compartir sus imágenes como nunca.

La X-T100 ofrece 11 variaciones de los modos de simulación de película y 17 variaciones de los filtros avanzados exclusivos de FUJIFILM para facilitar la aplicación de un estilo artístico avanzado con la reproducción de tonos de color de estilo cinematográfico y una expresión artística.

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Además, los ajustes de configuración son rápidos y sencillos, siendo posible el uso con un solo paso mediante el dial de función, el dial de compensación de exposición y la función de tocar y pellizcar del monitor LCD trasero. Todas estas características se han diseñado para potenciar la libertad en las expresiones fotográficas.

La X-T100 se presenta en versiones negra y plateada oscura, y tendrá el siguiente PVP recomendado:

X-T100 (cuerpo): 599€

X-T100 + Fujinon XC15-45mm F3.5-5.6 OIS PZ: 699€

El mismo día de la salida a venta de la X-T100, comenzará un concurso europeo y cuya información podrás consultar a través del  website oficial  de la cámara X-T100.

 

 

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Adobe en OFFF 2018

 

Media Alert celebración PR25 Make The Cut 20.03.2017_Página_2 Mañana comienza OFFF 2018 y Adobe anuncia que reunirá a artistas y creativos innovadores de todo el mundo para hacer del OFFF Barcelona 2018 una experiencia creativa inolvidable. Como patrocinador principal, Adobe hará una cobertura de todo lo que pase en la conferencia creativa más grande de Europa a través de una transmisión en vivo de tres días.

 Las principales actividades y experiencias creativas de Adobe en OFFF 2018 incluyen:

  • Una Ponencia presentada por Michael Chaize, Principal Engagement Strategist for Creative Cloud, sobre cómo Adobe aplica la innovación al diseño para dar forma al futuro de Creative Cloud.
  • Dos’Sneaks’, que revelarán las nuevas características que se anunciarán sobre Adobe XD e Illustrator CC.
  • Un Adobe Stock Visual Trends Panel transmitido en vivo con destacados artistas, futurólogos, sociólogos y artistas para debatir sobre la evolución de la cultura visual.
  • Revisión de portafolio para asistentes presenciales y en línea.
  • Retos para la comunidad creativa asistente en el evento y seguidores en línea con la posibilidad de ganarse un pase a Adobe MAX 2018.

Simon Morris, Adobe EMEA Senior Marketing Director comentó: “OFFF es una colaboración central para Adobe. Es una oportunidad para que nosotros celebremos parte del increíble trabajo producido por la comunidad creativa, así como mostrar las últimas innovaciones en nuestras propias herramientas a las personas que sobrepasan los límites creativos. Herramientas que esperamos ayuden a impulsar nuevas generaciones de innovación. Todos los mejores momentos serán transmitidos en vivo por nuestra comunidad creativa alrededor todo el mundo “.

Entre los aspectos más destacados, Michael Chaize encabezará una presentación junto a la artista, Marta Cerdà, el 24 de mayo a las 15:25 CET, donde se explorarán las iniciativas de la comunidad de Adobe y destacarán las últimas actualizaciones de Creative Cloud. La sesión incluirá dos Adobe ‘Sneaks’ que ofrecerán un vistazo a las tres nuevas características de productos que llegarán pronto a Adobe XD e Illustrator CC.

Durante los tres días del festival, las sesiones de Adobe Live se transmitirán en línea a partir de las 11:00 a.m. CET el 24, 25 y 26 de mayo en https://www.behance.net/live – regístrate en la web para recibir un recordatorio. Cada día, durante el programa, Adobe recibirá a los mejores portavoces, artistas en tendencias y gurús creativos, entre ellos The Design Kids, Paloma Rincon, Ricardo González de It’s a Living, William Patterson, GIANTSTEP y muchos más. La asistentes al evento y usuarios en línea tendrán acceso a revisiones personalizadas de portafolios de Behance (aplica a una revision personal de tu portafolio ahora).

Además, se transmitirá un Adobe Stock Visual Trends Panel en vivo desde Facebook el 24 de mayo a las 10:00 a.m. CET para analizar la evolución de la cultura visual y la tendencia de Multilocalización. Con los viajes y la tecnología haciendo que el mundo sea cada vez más pequeño, artistas y marcas están transmitiendo la mezcla de las experiencias culturales en sus imágenes. Esta tendencia, que es un hallazgo clave en Adobe Stock’s 2018 Visual Trends, será el tema de discusión del panel de debate entre personalidades creativas que incluyen diseñadores y directores, como la Dra. Nelly Ben Hayoun, Futurista, Rudy De Wale, y los artistas Aleksandre Szmytko, Mariana Rodrigues, Perci Chen y Tobi Chinobi.

¡Síguelo en vivo a través de Adobe Stock Facebook aquí!

Como siempre, los asistentes a OFFF también podrán participar en los talleres de Adobe. Este año, Adobe ha programado una serie de talleres con artistas célebres como Robert Generette (Ilustración), Michael Schauer (Fotografía móvil), Kyle T. Webster (Ilustración y Pintura digital), Marianna Tomaselli (Ilustración y colaboradors de Stock) y Perci Chen (Ilustración y Stock) para mostrar cómo usan las aplicaciones móviles y de escritorio de Adobe, así como revelar sus mejores flujos de trabajo a la comunidad OFFF.

Además, Adobe lanzará un “Top 30 Challenge” de Adobe Stock en el que se pedirá a los equipos conformados por invitados especiales del evento que diseñen una imagen inspirada en los 30 mejores términos de búsqueda de Adobe Stock para Barcelona. La imagen ganadora se elegirá a través de una votación pública en Twitter. Los participantes en la votación tendrán la oportunidad de asistir a la Conferencia de Creatividad Adobe MAX, que se llevará a cabo en octubre de este año en Los Ángeles.

Finalmente, Adobe siempre se ha comprometido a ayudar a la próxima generación a mejorar y crecer. Por ello, en OFFF se enorgullecen en presentar el Proyecto 1324, una iniciativa de Adobe donde los artistas emergentes pueden descubrir y aplicar a emocionantes oportunidades creativas como becas o mentorías. Para celebrar el nuevo desafío de diseño de personajes con Pictoplasma del Proyecto 1324, los asistentes pueden practicar sus habilidades de diseño en el Adobe Experience Lounge y obtener más información sobre la experiencia Project 1324 de la mano de dos de las becarias de Pictoplasma de este año, Alice Monvaillier y Helena Covell. También podrán ser parte del programa de transmisión en vivo de OFFF. Para obtener más información sobre el nuevo desafío del Proyecto 1324 con Pictoplasma visita Project1324.com.

Más información sobre OFFF: http://offf.barcelona/
#OFFF18

 

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