Archivos para 30 mayo 2011

Place M-RSF.Intercambio de miradas

Entre el 31 de mayo y el 24 de julio tendremos la oportunidad de visitar la exposición fotográfica Intercambio de miradas en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid en el marco del Festival PHotoEspaña 2011.

© Fujii Yoshikatsu

…La nube es un símbolo de verano, la libélula es un símbolo del otoño, la grulla, la rana, el pino, el ciruelo y el bambú son símbolos de buena suerte… Es como comenzamos para definir las fotografías que presentan 15 fotógrafos japoneses, Fujii Yoshikatsu, Haruma Shu, Horiuchi Yoko, Ikeda Daisuke, Imao Shinobu, Komatsu Toru, Koo Hayakawa, Minezaki Nohito, Nomura Jiro, Sato Keiji, Sato Mitsuro, Seto Masato, Sugino Mari,Takahashi Kazutaka, Yoshida Koji, procedentes de Place M, una asociación fundada por Masato Sato y ubicada en  el mismísimo corazón de Tokio.

© Koo Hayakawa

La muestra se presenta de un modo original, cada autor presenta sobre un atril un porfolio de lo mas representativo de su obra y encima de este atril, una fotografía enmarcada en gran tamaño, así descubrimos e intimamos mas en profundidad con la historia, la filosofía y la cultura, que nos traen desde el lejano Japón. Estos 15 fotógrafos son maestros en narrar a través de sus fotografías la simbología, la poesía, el color y la luz, creando a su vez semejanzas con el arte de la escritura, la pintura y el dibujo.

© Ikeda Daisuke

Como nos cuenta Ricardo Garrido, comisario de esta exposición; “En la Cultura japonesa es fundamental entender el Si y el No, decir directamente No puede ser de mala educación y hay que escuchar como se dice un quizás o un puede ser porque seguramente oculta un No. “El imperativo se forma con una doble negación no ir de ninguna manera significa tengo que ir“. Otro concepto definitorio de la cultura japonesa y la simbología de las palabras está en los términos Home y Tatemae. A través de estas palabras descubrimos como se define la manera de ser de una persona. Por ejemplo, Home significa hueso o espina y se utiliza para definir como es una persona en su interior, Tatemae en cambio, expresa mas el comportamiento externo de una persona ante la sociedad. Se dice que una persona cuelga el Tatemae junto al uniforme cuando acaba su jornada de trabajo.

© Mitsuru Sato

Kobun Hayakawa, Mitsuro Sato y Yoshida Keji, son tres fotógrafos que nos muestran a través de sus fotografías, su visión de las relaciones humanas. Kobun Hayakawa con su serie Mascaras nos comenta” Tokio… Una ciudad donde la gente viene y va constantemente. Un torrente de gente que nuca cesa. De entre la multitud, a veces la gente ofrece brevemente su inescrutable apariencia durante una fracción de segundo. En este momento es como si la persona fuera otra cosa, su rostro parece como una máscara. Es el principio de una farsa de un actor y de un espectador”.

© Shu Hamaura

En Japón, todos conocemos la profunda tradición que existe en el arte de escribir y de pintar con tinta y acuarela, pues bien, el Shodo es el arte de la escritura con pincel y el Sumie es el arte de pintar con pincel japonés. Una de las fotógrafas que exhiben su obra en esta exposición Hamaura Shu, ya pintaba Sumie antes de hacer fotografías, por lo que en sus imágenes muestran la plata revelada con la misma profusión que impregna la tinta sobre el papel de arroz.

© Shinobu Imao

Siguiendo con la sugerente simbología que despierta nuestra inspiración como la de los fotógrafos de esta exposición, encontramos mas palabras como es este bello vocablo Natsukashi, un término muy japonés, referido a la nostalgia pero en fotografía adquiere un significado mas amplio, donde podemos perpetuar el recuerdo e inmortalizar la belleza de alguien a quien amamos. Esta sensualidad la encontramos en la mirada y en los retratos de Imao Shinobu.

© Yoko Horiuchi

Tenemos otra palabra que en casi todos los idiomas suena poética; Do es camino en japonés, pero como cabía de esperar, en Japón esta palabra tiene multitud de sugerentes significados, es el camino de la relajación, el camino de la conversación del alma con el cuerpo. Otras palabras relacionadas con el camino… Kado que también se conoce como Ikebana (arte floral), es el camino de las flores, Judo es el camino de la flexibilidad, Karatedo es el camino de la mano vacía, Aikido es el camino de la energía, Kyudo es el camino del arco, Sado o Chadoo es el camino del té, Bonsai-do es el camino de la naturaleza sobre bandeja. Existe una relación entre Kado y Bonsai-do que viene a reflejar la naturaleza y el ser que la habita. En las fotografías de Komatsu Toru encontramos esta semejanza  entre la naturaleza y la cuidad, tomando como protagonista el árbol y su situación, a veces en lugares un tanto caóticos.

© Toru Komatsu

Seguimos caminando y nos encontramos con Shashindo que podría significar camino de la fotografía, algo que casi todos los fotógrafos de esta exposición practican, pues descubrimos desde sus imágenes que llevan la cámara a todas partes. Esto es lo que se deduce después de ver las fotografías de Horiuchi Yoko, el escenario que encontramos son las calles de Tokio donde las personas retratadas parecen trasmitir la transparencia de sus pensamientos.

© Koji Yoshida

Otro de los fotógrafos que nos trasmite fuertes sensaciones con sus imágenes es Nomura Jiro, con su moto le gusta bajar a gran velocidad las carreteras de las altas montañas donde el desafío es encontrar curvas cerradas cargadas de misterio, puesto que nunca sabe que va a encontrar al otro lado. Tras pasarla, fotografía esta curva inmersa en el camino que parece no ir a ninguna parte.

© Jiro Nomura

Hay palabras japonesas que conocemos;  es el caso de Ninja (arte del sigilo), Katana (espada), Fujiyama (montaña de la riqueza del samurai) Sakura (flor del cerezo), en cambio hay otras que en occidente se le ha dado una interpretación equivocada. Gheisa significa mujer de las artes, puesto que practican el arte del canto de la danza, de la música  son expertas  tocando instrumentos musicales como la Samishen (guitarra japonesa de tres cuerdas), Sakuhachi (flauta japonesa), Taiko  (tambor Japonés). Además practican el “sado” (ceremonia del té), el Ikebana, la poesía, etc. En cambio prostituta tiene otro significado y se denomina Baishunfu ( mujer que vende la primavera).

© Keiji Sato

En la actualidad apenas quedan Geishas, han sido sustituidas por Hostes que son mujeres que trabajan en bares y cantan Karaoke con sus clientes, pueden hablar de cine y de béisbol y de otros temas referidos mas a la cultura actual mas occidentalizada. Las Hostes se encuentran en  los barrios rojos de Tokio, cerca de  Kabuki-cho, donde Sato Keji a realizado un extenso reportaje reflejando la vida y el entorno de estas mujeres. Masato Seto en su serie Binran, nos presenta imágenes de prostíbulos a las afueras de Taipei, la capital de Taiwán. El define estos prostíbulos como” barcos o peceras de cristal en la noche”.

© Masato Seto

Si hablamos de Japón no podemos dejar de lado lo que representa el color en la filosofía japonesa. Aunque es difícil siempre definir un color pues todos sabemos que es una sensación y la percepción de los colores difiere mucho de unas personas a otras, encontramos en la lengua japonesa una palabra; Aoi que define una sensación de color referido a la naturaleza. El azul del cielo es Aoi, también lo es el verde de la hoja de un árbol, o la fruta que aún no esta madura… El blanco y el rojo son colores utilizados en las celebraciones, En Japón la luna se ve amarilla y el sol rojo.

© Mari Sugino

Sin dejar la naturaleza nos encontramos con Utsusemi que se define como un juego de palabras que hacen referencia a la interrelación de personas y crisálidas. Con esta sugerente combinación, Sugino Mari nos muestra su peculiar visión de determinadas personas encontradas al azar en calles y lugares de cualquier ciudad.

Otro de los sentidos que sugieren creatividad es el sonido que percibimos en nuestro entorno. Aunque no todos lo definimos igual. En Japón la vaca muge “moo”, el perro ladra “wuanwuan”,el ratón chilla “chu-chu” el gallo Canta “kokekkokko. Takahashi Kazutaka, nos sugiere los sonidos que se esconden tras los rastros de los osos que viven en el Territorio de Kodama (alma silvestre).

© Kazutaka Takahashi

Como resumen de la representación filosófica y visual de esta exposición tendríamos que acudir a otro término Haiku poema japonés de tres versos, de 7,5,7 sílabas respectivamente y sin rima, que define lo que sucede en un instante y en un preciso lugar.

© Shu Hamaura

Mas información:

Real Sociedad Fotográfica – C/ Tres Peces,2 Madrid

http://www.rsf.es

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Feria Internacional de Fotografía.MADRIDFOTO3

Hasta el domingo 8 de mayo de 2011 se puede visitar, La Feria Internacional de Fotografía MADRIDFOTO3 en el pabellón Nº 5 de la Feria de Madrid, IFEMA.

© Emilia Valencia

© Emilia Valencia

© Emilia Valencia

MADRIDFOTO3 se presenta por tercer año consecutivo como la única Feria Internacional de Fotografía que tiene lugar en España, con el objetivo de promocionar e incentivar el coleccionismo desde  las perspectivas artísticas y creativas que acontecen en el amplio y diverso espacio fotográfico actual. Por otro lado, la cita con la fotografía clásica está presente, con la exhibición de algunos vintages de destacados fotógrafos tanto nacionales como internacionales.

© Emilia Valencia

Esta edición cuenta con la participación de cincuenta y un participantes entre galerías, editoriales, firmas colaboradoras, de un total de veinte ciudades del mundo.

© Emilia Valencia

© Emilia Valencia

Dieciocho galerías extranjeras que proceden de Paris, Lisboa, Bruselas, Londres, Nueva York, Los Ángeles, Milán, Ginebra y Helsinki, destacando prestigiosas galerías como son: Galerie Baudoin Lebon (París) Duncan Miller (Los Ángeles), Flaere Gallery (Londres), Magnum Gallery (París), Crown Gallery (Bruselas), MC2gallery (Milán), Polka Galerie(París), y Diemar/Noble Photography (Londres).

© Rosa Muñoz

Veinticuatro galerías españolas que nos llegan de ciudades como: Santander, Santiago de Compostela, Zaragoza, Valencia, Oviedo, Pamplona, La Coruña, Córdoba, Barcelona  y Madrid.

Respecto a las fotografías expuestas por parte de las galerías participantes en MadridFoto3 hemos encontrado una variada y selecta elección  donde han procurado con esmero no agotar la mirada de los visitantes.

La calidad de las obras expuestas, te permite  contemplar en detalle, sin el agotamiento propio que se produce en este tipo de eventos.  Quizás, pensamos que sea, la breve pero si buena selección que los galeristas han presentado en esta edición.

Galerías españolas mas representativas:

Galería Spectrum Sotos;

Como nos comenta su fundador y director Julio Álvarez Sotos, son ya 35 años exponiendo y descubriendo la obra de muchos de los fotógrafos españoles y extranjeros, Julio y su Galería Spectrum Sotos ubicada en Zaragoza, es toda una institución en el ámbito fotográfico español. Su intuitiva y experimentada mirada hace que apueste por fotógrafos jóvenes y emergentes y combine sabiamente con fotógrafos ya consagrados.

Fotógrafos representados:Pablo Genoves, Cecilia de Val, Amparo Garrido, Almalé Bandia, Rosa Muñoz.

©Cecilia de Val

Galería Espacio Foto;

Bajo la atenta dirección de los hermanos Olazábal, han ideado un singular espacio entre galería-tienda donde dan cabida a un selecto grupo de fotógrafos.

Fotógrafos representados:Baylon, Eduardo Momeñe, José Ramón Moreno, Antonio Olazábal, Coco Conesa, María jesús Velasco, Pepe Frisuelos.

María jesús Velasco

Rita Castellote;

Es otra de las galerías que ha ido creciendo en prestigio por la cuidada selección de  los fotógrafos que representa.

Fotógrafos representados:Antoine d´Agata,Jacob Aue Sobol, César Ordoñez, Laurent Zylberman, Rubén Morales, Fernando García Malmierca, Bernhard Quade.

© Rubén morales

Blanca Berlín;

Una de las primeras galeristas que apostó por la exclusividad expositiva de obra fotográfica. Destaca por una amplia y cuidada colección fotográfica de autores consagrados.

Fotógrafos representados: Badri Lomsianidze, Beatriz Romero, Castro Prieto, Cecilia Paredes, Han Sungpil, Hélène Bergaz, Isabel Muñoz, José Ramón Bas, Michèle Maurin, Ramón Masats, Sylvia Plachy, Veru Iché.

© Isabel Muñoz

Galería Valid Foto Bcn;

Fernando Peracho es el director de esta afamada galería barcelonesa. Es además lugar de encuentro y de exhibición de lo mas destacado de la fotografía catalana.

Fotógrafos representados: Colita, Álvaro Sanchez Montañes, Toni Catany, Camino Laguillo, Ricard Terré

© Toni Catany

Así mismo, en esta feria fotográfica, se muestra un programa paralelo de actividades donde destacamos las conferencias moderadas por la directora artística de la feria Giulietta Speranza: “Lugares de tránsito”, “Encuentro de fotógrafos de America Latina”, “Redes sociales e Internet”, “Fotografía y moda”, entre otros.

Además en esta edición, firmarán sus libros reconocidos fotógrafos españoles: Isabel Muñoz, Eduardo Momeñe, José Ramón Bas, Castro Prieto, Rosa Muñoz, Miguel Trillo, Fernando Puche, José Antonio Carrera y Atelieretaguardia.

Por otro lado, MadridFoto3 ha contado con la promoción de tres insignes embajadores representativos del panorama artístico y fotográfico:

Timothy Persons; Director artístico de la Galería TAIK de Helsinki y Berlín, director del Programa de Estudios Profesionales de la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki (Finlandia), fundador de la renombrada Escuela de Helsinki de Fotografía, líder artístico de VIP (Video Photography Stockolm) en Kulturhuset (Suecia), Miembro del comité de selección de París Photo, Consejero artístico de  KIasma, Museo de Arte Contemporáneo de Helsinki, de la Biblioteca Real, del Museo Nacional de Fotografía de Copenhague (Dinamarca), y consejero del Claremont Museum of Art de California.    

Baudoin Lebon; Afamado editor de arte y director de la galería de su propiedad situada en la Rue des Archives de Paris. Años mas tarde se traslada, dentro del mismo barrio de Marais, a la Rue Ste Croix de la Bretonnerie, donde exhibe la obra de destacados artistas contemporáneos.

Pilar Citoler; Destacada coleccionista y experta conocedora de arte contemporáneo, cuenta con una selecta colección de arte, reconocida como una de las mejores de España, donde se aúnan fotografía y pintura de artistas contemporáneos. Ha contribuido durante los últimos años a la divulgación y promoción de la cultura y el arte en España. Fundadora del afamado Premio Pilar Citoler conjuntamente con la Universidad de Córdoba y la Fundación de Artes Plásticas Rafael Boti, Fue presidenta del Patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Obtuvo el premio Arco a la mejor colección en 2005 y es poseedora del prestigioso premio concedido por el Ministerio de Cultura, La Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2007.

Por último y como viene siendo habitual, con respecto a ediciones anteriores, Madrid Foto3 ha concedido el Premio Comunidad de Madrid- MadridFoto a Jacobo Castellanos. 

© Jacobo Castellanos

El  jurado ha estado compuesto por Isabel Rosell, Concha Vela, Virginia Torrente, Pepe Guirao, Ferrán Barenblit y Lorena Martínez Corral seleccionó como vencedoras las obras del fotógrafo ‘Diez palillos sobre escenas’ y ‘Ring en las manos’, expuestas en el stand de la galería Fúcares.

Pabellón Nº 5 de la Feria de Madrid. IFEMA

http://www.madridfoto.es

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Imaginaria 2011.Pilar Pequeño

El Vicerrectorado de Cultura de la Universitat Jaume I y a través de la dirección de Daniel Belinchón Barrera, coordinador del Aula de Fotografía, organizan la séptima edición del programa Imaginaria 2011, fotografía en primavera, del 6 de Mayo de 2011 hasta el 4 de junio de 2011 en la provincia de Castellón.

Para esta edición se han organizado mas de 40 actividades entre las que destacan la exhibición de colecciones fotográficas, proyecciones, ciclos de conferencias y La XII edición de la Maratón Fotografica Ciudad de Castellón.

Imagina 2011 se celebra en la provincia de Castellón extendiéndose por mas de una docena de localidades de esta provincia.

Este festival se inicia el próximo día 6 de mayo con la inauguración  del proyecto expositivo “Plantas” de la fotógrafa Pilar Pequeño, que recientemente ha sido galardonada con la Medalla de Oro a las Bellas Artes concedido por el Ministerio de Cultura.


La inauguración y presentación de este proyecto se dará cita a las 13h. del próximo 6 de mayo de 2011 en La Galería Octubre del Ágora Universitaria de la Universitat Jaume I.

Imaginaria 2011, fotografía de primavera se clausurará el 4 de junio de 2011 en El Claustro del Museo de Bellas Artes de Castellón.

Mas información:

www.imaginaria.info

http://www.uji.es/CA/asc/fotograf/aula.thtml

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El Museo del Olvido.Balancín De Blancos

Hasta el día 24 de mayo podemos visitar la exposición El Museo del Olvido del fotógrafo Balancín De Blancos en El Centro de Estudios del Video CEV en Madrid.


Con las palabras del propio autor, proponemos una visita a esta exposición, que sin duda es el inicio de un sugerente y atractivo proyecto, el cual nos propone un viaje a la memoria.

“La memoria de un tiempo en que la mano industrial del hombre transformó el paisaje almeriense para hurgar en las entrañas de su tierra. Una minería que fue poco a poco cayendo en el olvido, pero cuyos vestigios aún resisten, como melancólicos fantasmas, confundidos ya con la propia naturaleza.”



El acercamiento a este reportaje fotográfico, esta realizado desde la lente de una cámara lomográfica, y más concretamente de una Diana F+, aprovechando sus múltiples posibilidades artísticas, para potenciar la fuerza representativa y el aura de ensoñación que destilan las imágenes”.

Mas información:

Centro de Estudios del Video. CEV

C/ Gaztambide, 65

Madrid.

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Adobe mas fácil por suscripción

Adobe ha presentado recientemente Creative Suite 5.5 que incorpora importantes novedades.

La nueva versión Creative Suite 5.5 va a permitir a los creativos y usuarios de los programas Adobe optimizar los flujos de trabajo en cuanto a la creación y desarrollo de programas que interactúen con los nuevos dispositivos que cada vez se van imponiendo mas en el mundo de la comunicación.

Con este nuevo software, Adobe pretende evolucionar en la creatividad y el desarrollo tecnológico mas allá del concepto de ordenador de escritorio, ampliando campos hacia dispositivos móviles como Android, Black Berry,Tablet OS y iOS  y otras plataformas como iPad, donde incluye tres nuevas aplicaciones vinculadas con Photoshop.

En cuanto a las nuevas actualizaciones de las herramientas de creación HTML5 y Adobe Flash, van a permitir crear contenidos con mas alta calidad de visión de video, así como en juegos y aplicaciones de Internet.

Otra interesante novedad es que Adobe por vez primera incorpora un sistema de adquisición de sus productos a través de suscripción.

El hecho de pagar el producto por adelantado, no era del todo bien aceptado por parte de muchos usuarios que tenían que desembolsar una considerable suma de dinero, ahora pueden acceder a través de una cómoda mensualidad. Así por ejemplo podemos conseguir una suscripción anual de Adobe Photoshop por 39 € al mes, Adobe Desing Premium CS 5.5 por 109€  y Adobe Creative Suite 5.5 por 155€.

Una propuesta que presenta la compañía, es  la  de poder “alquilar” un determinado producto que solo se use de forma puntual.

Mas información:

http://www.adobe.com/products/creativesuite/cssubscription.html

Así mismo, Adobe se compromete introducir nuevas versiones a intervalos de 24 meses con lo que dentro de 12 meses tendremos la nueva versión de Creative Suite 6.

www.adobe.com/es/

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