Archivos para 29 junio 2011

Interfaces: Retrato y Comunicación en PHE11


Ya ha comenzado PHotoEspaña y se presenta como un veterano Festival celebrando la XIV edición.

La XIV edición se celebra del 1 de junio al 24 de julio y En las ciudades de Madrid, Lisboa, Cuenca y Alcalá de Henares.

© Jerôme Fortin

Con un total de 70 exposiciones y la participación de 370 artistas y creadores de 55 nacionalidades  de los que caben destacar  a Cindy Sherman, Thomas Ruff, Ron Galella, Alfredo Jaar, Hans-Peter Feldemann, Dayanita Singh, Kan Xuan y Nancy Burson, entre los artistas participantes.

© Anannké Asseff

El tema elegido para esta edición es; Interfaces. Retrato y Comunicación dirigido por el comisario de PHotoEspaña Gerardo Mosquera. Bajo este tema podremos ver un programa expositivo donde 21 exposiciones corresponden a la Sección Oficial, 5 a OpenPHoto, 10 a otra salas y 32 en el Festival off.

Al mismo tiempo se presenta un programa de actividades que van desde talleres  realizados por afamados representantes de la fotografía y el arte en general, así mismo todo el que lo desee, podrá participar en concursos y exposiciones a través de Internet.

© Jorge Ribalta

Retrato y comunicación se presenta como eje sustancial de esta edición bajo la atenta mirada del experto en arte, Gerardo Mosquera y comisario general de las próximas tres ediciones de PHotoEspaña.

Haciendo un recorrido rápido por las exposiciones mas representativas que se celebran en Madrid y  que a su vez están dentro del marco del XIV Festival PHotoEspaña, destacamos:

© Sahadi Ghadirian

Hasta el 24 de julio podemos  visitar las exposiciones Face Contact en el Teatro Fernán Núñez en Madrid y 100caras/0 caras/ 1 rostro en la Sala Alcalá 31 en la Fundación Telefónica de Madrid como embajadoras mas representativas del Festival PhotoEspaña 2011.

Como indica el comisario de las dos exposiciones y comisario a su vez del Festival de PHE11 Gerardo Mosquera:

“Face Contact actúa como buque insignia del evento y pretende explorar la obra de 31 artistas a través de las múltiples implicaciones del acercamiento al retrato”

© Thomas Ruff

“En Sherman tenemos una cara que produce todas, en Thomas Ruff son todas las caras multiplicadas por 0 y en Frank Montero vemos el propio rostro representándose a si mismo”

© Cindy Sherman

 Face Contact hace referencia a la expresión inglesa Eye Contact, contacto visual entre dos personas que se miran a los ojos. Face Contact se inicia en el repertorio del Festival de PhotoEspaña 2011 con el objetivo de reflexionar a cerca del retrato, uno de los géneros mas representativos de la fotografía y de todo el arte visual en general. La muestra consta de 100 obras realizadas por 31 artistas que incluyen fotografías, vídeo instalaciones, esculturas y otros objetos.

© Colectivo MR

Face Contact alberga la dualidad de diálogos y confrontaciones entre las obras expuestas, pero dando el espacio necesario para que cada una de ellas exprese su individualidad. Utiliza metáforas valiéndose de aspectos propios de la iconografía, la antropología, la etimología y todo lo que en suma refleja el acto de comunicación activa cuyo referente lo vemos a cada paso, en cada lugar de nuestra historia y las historias de los demás.

© Thomas Ruff

El rostro no es solo identidad, es también comunicación y manifiesta nuestro interior hacia el exterior. Si adolecemos de tristeza, cansancio, inseguridad, desanimo… De todo lo que sufra nuestro cuerpo, la cara será la encargada de poner de manifiesto todo aquello que nos ocurra, por el contrario si nuestro estado de ánimo expresa alegría, deseos de comunicación , cariño… nuestro cuerpo adquiere de súbito la belleza interna que nos proporciona bienestar. Este cambio constante y permanente que el ser humano realiza, incluso cuando escenifica, consigue comunicar instintiva e intuitivamente y casi inconscientemente a través de un lenguaje no verbal.

© Lauren Olney & Richard Lawrence

El retrato es uno de los géneros junto al paisaje que mas se identifica con la fotografía. Genero esencial en la representación fotográfica, que gracias a ella consigue un carácter de identidad con la realidad que no consigue con ninguna otra  técnica artística.

Tendemos a buscar de modo permanente  y casi obsesivamente a lo largo de toda nuestra vida una manera de encontrar nuestra propia entidad, lo que viene a llamarse la personalidad de cada individuo que se va fraguando en los distintos periodos en que atraviesa nuestra existencia.

© Nancy Burson

Es por ello que intentamos actuar y escenificar constantemente; nuestro atuendo y nuestro comportamiento, son diferentes en función de los distintos espacios de nuestro hábitat. Utilizamos el simulacro y la máscara para esconder, realzar, protagonizar, minimizar, deslumbrar o intimar con nuestro ego con respecto al entorno, los afectos y las sensaciones.

La fotografía nos permite mejor que ninguna otra forma de expresividad artística representar el disfraz de nuestra realidad. Muchos fotógrafos se han valido de ello para realizar su obra y son pocos los que no han caído en la tentación de autorretratarse en algún momento de su vida.

En las dos muestras que protagonizan el rostro como tema representativo del Festival PhotoEspaña 2011 reflejan esa performatividad del rostro,  a través de la representación subjetiva y analítica de la identidad humana.

© Cindy Sherman

Artistas como Cindy Sherman, representa la reiteración de la performance a través  de la manipulación del atuendo, la escenificación y la apariencia de ser varios personajes en uno solo. El lado opuesto lo interpreta Thomas Ruff, quien busca despersonalizar el rostro humano buscando una apariencia idéntica, valiéndose de un escenario blanco y vacío, una iluminación plana y unos rostros carentes de expresividad que nos ayudan a reflexionar sobre el contenido moral, contextual y psicológico del retrato y el retratado.

© Frank Montero

Un excéntrico personaje se presenta por primera vez en España, se trata del fotógrafo de origen mexicano Frank Montero Collado con una serie fotográfica que data de 1855 a 1925. Sin un interés artístico en origen, este fotógrafo desconocido hasta ahora en el mundo del arte, muestra varios retratos de si mismo escenificados en distintos situaciones a lo largo de toda su vida, utilizando el retrato como una autobiografía.

© Frank Montero

En estas dos exposiciones, la diversidad retratística manifiesta una reflexiva manifestación acerca de lo que ha venido siendo el retrato a lo largo de la historia de la fotografía.

© Jorge Brantmayer

Así en Face Contact observamos  que la fotografía en ocasiones nos reserva el hecho de poseer un destino, sirve como instrumento para poder conmover y denunciar actos que evidencian la vileza humana. En estos casos el rostro es el mejor y mas veraz testigo.

© Libia Posada

Libia Posada es cirujana y artista, y nos muestra las terribles consecuencias que sufren algunas de sus pacientes, víctimas de malos tratos. Ellas han sido retratadas con las huellas de la agresión, con la pose tradicional de retrato museístico. De este modo se potencia mas si cabe la denuncia que se quiere poner de manifiesto. Otras mujeres en cambio, no  han tenido la suerte de sobrevivir. Sthephanie Sinclair nos ofrece una imagen terrible, es el rostro del cadáver de una mujer joven afgana cubierto con un velo, que se suicidó para no tener que seguir sufriendo la opresión masculina y la violencia domestica.

© Stephanie Sinclair

Uno de los componentes que viene intrínseco al retrato es el acto de actuar, de mostrarse igual o diferente a la realidad. Dulce Pinzón es una artista mexicana que reside en Nueva York, donde ha realizado una serie fotografiando a sus compatriotas disfrazados de supermanes. “La verdadera historia de los súper héroes” es una reflexión sobre el anonimato que se vive en las grandes ciudades.

© Dulce Pinzón

Otra vez la máscara y el disfraz consiguen comunicar bajo la apariencia de un elemento  de humor, las duras condiciones que viven algunos inmigrantes iberoamericanas en Estados Unidos. Vestidos con los atuendos mas emblemáticos de los súper hombres del cómic, esa máscara y ese disfraz sirven para evidenciar que la ficción supera en algunos casos la realidad. Puesto que descubrimos al verdadero héroe que sobrevive a las difíciles condiciones que nos depara las gran urbe.

Otro modo peculiar de interpretar el retrato lo presenta Jarbas Lopes que tras su mirada ácida y perversa, muestra una imagen agresiva como resultado de recoger los carteles pegados en las paredes y los muros de la última campana electoral celebrada en su país de origen, Brasil. Tomando pequeños fragmentos de todos los políticos candidatos, realiza una mascara agresiva que pone de manifiesto la manipulación y el engaño que utilizan ciertos candidatos políticos con el único objetivo de buscar el voto de los ciudadanos.

© Jarbas Lopes

Hablar de retrato es sinónimo de fotografía puesto que la fotografía nació para satisfacer al retrato. Así, en la “Historia de la Fotografía de Marie Loup Sougez” (Cuadernos Arte Cátedra) cuenta, la repercusión que tuvo el retrato en sus comienzos… “ A lo largo del año 1840, los talleres de retratos se multiplicaron en las grandes ciudades y en 1841, ya eran numerosos. Los dos de Londres, el de Beard y el de Claudet en un solo día llegaban a registrar 1500 francos de entonces… Un retrato en Paris  valía de 15 a 20 francos…”

© Carlos Endera

De los retratistas mas representativos de la historia de la fotografía podríamos contarlos a cientos, sin duda, dejaremos injustamente alguno sin mencionar. Los pioneros fueron: Félix Gaspard Tournachon Nadar, André Adolphe Disdéri, Gustave Le Gray, Julia Margaret Cameron, Lewis Carroll.

Disdéri aportó una gran expectación con la comercialización de la Carte de Visite. Posteriormente llegaron importantes figuras que magnificaron este género es el caso de: Gyula Halász Brassai, August Sander Richard Avedon, Walker Evans, Dorothea Lange, Paul Strand, Lisette Model, su alumna Diane Arbus, Duane Michals, Alberto García Alix entre muchos otros.

Retrato de Fayum

El retrato siguió sus paso sin mermar en ningún momento su interés. Herederos de estos clásicos prácticamente nos sentimos todos aquellos, que en algún momento hemos sentido la necesidad de retratar a alguien.

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SEMBLANTES . ROSTROS DE LEYENDA ANTONIO CABELLO

 

Hasta el 7 de julio de 2011 se podrá visitar en la Sala de Exposiciones La Lonja de la Casa del Reloj, la exposición Semblantes.Rostros de leyenda de Antonio Cabello

“La colección “Semblantes” que presenta Antonio Cabello plasma al hombre que se muestra en el patio de cuadrillas a escasos momentos de pisar el albero, su presencia ausente, su gloria contenida o quizás ese dialogo que discurre entre el ser y el estar, en el que unos rostros exclusivos se muestran de­pendiendo de su propia idiosincrasia; altivos o serenos y que en definitiva es la esencia que destila este trabajo al transmi­tir la mas intima semblanza a modo de radiografías del alma”

 

Mas información:

Sala de exposiciones La Lonja de la Casa del Reloj

Paseo de la Chopera, 10 Madrid

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De la Captura de la imagen a la impresión digital . Gabriel Grau

Mañana  martes día 28 de junio, en el Ateneo de Madrid se presenta el libro “ DE LA CAPTURA DE LA IMAGEN A LA IMPRESIÓN FOTOGRAFICA del fotógrafo Gabriel Grau, editado por la EDITORIAL ARTUAL.

Este libro está planteado esencialmente como un libro de técnica fotográfica que presenta un completo recorrido por todo el proceso fotográfico digital, a través de algunas de las más modernas herramientas de procesado y edición, como Camera Raw, o la nueva versión CS5 de Photoshop.

El fotógrafo Gabriel Brau traza un hilo conductor que comienza en la captura digital, continúa con el procesado del archivo, el tratamiento de la imagen y finaliza con la impresión de copias, auténtico caballo de batalla del proceso digital.

Con un gran sentido didáctico, el autor mantiene los principios básicos del criterio fotográfico para abordar algunas de las técnicas más novedosas en la edición de imágenes digitales.

Con más de 550 imágenes a lo largo de sus 464 páginas, este libro se convierte en un sólido recurso y una auténtica guía para todo tipo de fotógrafo, amateur o profesional, proporcionándole el conocimiento técnico necesario para conseguir el fin primordial de toda fotografía: transmitir o expresar aquello que se quiera o se sienta.

A su vez, este libro se presenta con una obra original del autor de edición especial “fine art” de 15×21 cm.

P.V.P. 55 euros

464 pág. color 17×24 cm

Más de 550 imágenes

ISBN: 978-84-88610-33-1

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Hasta el momento. Fotografías de Pepe Frisuelos

 

© Pepe Frisuelos

Hoy Jueves 16 de junio, se inaugura la exposición Hasta el momento. Fotografías de Pepe Frisuelos en el Centro Cultural Fernando Lázaro Carreter en Madrid.

© Pepe Frisuelos

Esta  exposición que se podrá visitar hasta el 30 de junio de 2011, consta de mas de 20 fotografías y se presenta como una pequeña retrospectiva de la fotografía realizada por el fotógrafo Pepe Frisuelos a lo largo de su extensa trayectoria artística.

© Pepe Frisuelos

Como hilo conductor de su obra está el tiempo atrapado en el espacio habitado. Sus fotografías son instantáneas e instantes llenos de  melancolía, astucia, gracia, dolor, dulzura, tristeza… en suma sentimientos y sensaciones propios de la vida.

© Pepe Frisuelos

 

Mas información:

Centro Cultural Fernando Lázaro Carreter

Calle la Verdad, 29  Madrid

Carabanchel

Metro Marqués de Vadillo

 

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Naturrareza

El próximo día 9 de Junio, se inaugura la exposición de fotografía y grabado, Naturrareza en El Centro Cultural Infanta Cristina de Pinto en Madrid. Esta exposición cuenta con la obra de cinco artistas Prado de Fata, Balancín de Blancos, José Manuel Magano, Rubén Morales y Emilia Valencia, que nos presentan su particular mirada hacia la naturaleza.

© José Manuel Magano

Nadie como el comisario y coordinador de esta exposición Jesús Jiménez Peces, ha sabido entender la obra y la percepción de estos artistas con la naturaleza. Sus hermosas palabras y sabias reflexiones escritas en un magnífico texto para el catálogo de esta exposición, consiguen que intimemos y disfrutemos mas si cabe, de la naturaleza y el arte.

” El término naturaleza, natura, lo natural, puede aplicarse a todo tipo de realidades: la naturaleza de las cosas, la naturaleza humana, la naturaleza espiritual, etc. A veces se ha utilizado como parte de numerosas contraposiciones, y una de las pricipales es el contraste entre “ lo que es por naturaleza”, y “lo que es por convención”. Todo lo que es por convención tiene un carácter ineludiblemente humano, que es quien lo genera: las sociedades, las leyes que las rigen y lo que producen intelectualmente, la cultura y, por supuesto, el Arte. La relación entre naturaleza y arte es una historia plagada de pruebas y vías muertas, repeticiones cíclicas y raros hallazgos.

© Prado de Fata

El recurso a la naturaleza como adjetivo le ha hecho contraponerse a lo artificial; lo que llevado a términos artísticos le ha dotado de un carácter de autenticidad, de sinceridad y de positivismo. No siempre ha sido así. A lo largo del siglo XIX, la tradición del naturalismo idealizado relacionó la belleza con la fidelidad de la reproducción. Quizá la aparición de la fotografía, y la rapidísima popularidad con que se generalizó su uso a todos los niveles, fuera uno de los impulsores de los cambios radicales que se generaron en la pintura de las últimas décadas del siglo XIX. Sin embargo, el influjo de la naturaleza no decrece, sino que es reivindicada como objeto de estudio por todas las vanguardias, desde los impresionistas a los surrealistas. Definida queda, pues, la relación entre la naturaleza y el arte como una realidad que no podrá ser nunca unitaria, y que genera en cada una de sus facetas tanto la atención como la reflexión, a veces fallida o recurrente, de todo tipo de artistas y técnicas. Pareciera que el asunto quedara agotado por la ingente producción artística que ha generado la naturaleza.

© Rubén Morales

Sin embargo, en esta exposición asistimos a la sorprendente evidencia de que todavía es posible que cinco artistas, de muy diferente formación, técnica, trayectoria y líneas de trabajo distintas, nos adviertan de la novedad de ciertos detalles, de extraños contenidos, o de formas escondidas, que se han escapado o hurtado a nuestra vista. En unos tiempos en que la imagen se reproduce constantemente, en todos los medios, en todos los ámbitos de nuestra vida, es de una rareza absoluta la calidad de la sorpresa visual que nos produce el trabajo que, sobre la naturaleza, han realizado estos artistas. Para Benjamin, la naturaleza que habla a la cámara es distinta a la que habla a los ojos, y la fotografía puede ver cosas que el ojo no ve. Pero el ojo artístico supera esta limitación técnica y alimenta la imagen con algo no tangible pero evidente: el sentimiento.

© Balancín de Blancos

Buscando la esencia de la fusión entre el objeto representado, la realidad y la imagen producida, sólo encontraremos la decisión humana, la apuesta por la rebeldía a la hora de elegir técnica, el gusto por el trabajo lento, laborioso, moroso, manual… natural. Cinco artistas, cinco adjetivos al concepto naturaleza. Desde la naturaleza efímera de las flores que Emilia Valencia procura que nunca mueran; a la naturaleza romántica desvelada en los paisajes que elabora Magano con técnicas y máquinas de hace más de cien años. De la naturaleza dual, presente también en nosotros mismos, que observa Rubén Morales; a la naturaleza inexorable que siempre recupera la fugaz acción agresiva del hombre recogida por Balancín de Blancos; o a la naturaleza íntima de la abstracción de Prado de Fata, que no renuncia a introducirla en su propia obra.

© Emilia Valencia

Les propongo que asistan a estas imágenes sin prejuicios técnicos, o quizá sólo pensando en la tecnología o los medios que se han utilizado, sino que busquen y encuentren el origen de todas ellas: los sentimientos que las inspiraron.”

Jesús Jiménez Peces, Historiador y Coordinador de la muestra

Mas información: Centro Cultural Infanta Cristina

Calle de la Cadena s/n. Pinto (Madrid)

Del 9 al 30 de junio de 2011

http://www.ayto-pinto.es

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