Archivos para 30 noviembre 2011

“Canon y FNAC Castellana en las Master Classes de Fotografía en diciembre.

Los días 2, 9, 16 de diciembre se va a celebrar con la colaboración de Canon, en FNAC Castellana, Las Master Classes  que contarán con la presencia  y participación de prestigiosos fotógrafos y expertos de la imagen y el video, como es el caso de Fernando Puche, Pilar Pequeño y Julio Gómez.  Así mismo los asistentes podrán participar en diversas actividades, como concursos de fotografía o limpiezas de sensor de réflex digital Canon.

© Fernado Puche

 las ponencias que impartirán Fernando Puche, Julio Gómez y Pilar Pequeño, estarán impartidas desde una perspectiva muy personal e interesante, intentando que sean lo más didácticas posible y donde el fotógrafo comparta su experiencia y forma de trabajar de una manera abierta, transparente y directa.

 © Pilar Pequeño

Especialistas como Fernando Puche, Julio Gómez y Pilar Pequeño, de muy diferente perfil y forma de vivir la imagen, ofrecen la posibilidad de impregnarse de conocimiento, perspectiva clara y acercarse al mundo de la fotografía. Además, los asistentes a cada ponencia tendrán la posibilidad de inscribirse a un concurso de la disciplina propia del autor, en este caso fotografía de paisaje, vídeo y fotografía de bodegón, contando además con el voto de calidad del ponente en el jurado, compuesto por FNAC, Canon CPS y Emilia Valencia. Los premios serán una multifunción Pixma de Canon con papel fotográfico y tinta, y además habrá un premio único entre los ganadores: un EF 28mm f/1.8. Desde la organización nos anuncian una sorpresa especial para los ganadores de los concursos.

 Julio Gómez

Programa:

Viernes 2

19:00-21:00h.  “Sobrevivir Fotografiando Paisajes” por Fernando Puche.

Fernando nos va a contar cómo se dedica a la fotografía por su pasión por la imagen y priorizando esa actitud sobre otras cuestiones más profesionales o políticas, manteniendo el frescor y la perspectiva de una persona que prefiere mantener un respeto a su persona y enfocar los proyectos en tiempo, forma y dedicación personal, no impuesta, y cómo la toxicidad del entorno puede marcar tu aspiración o  interés por una disciplina creativa tan interesante. También comentará, a la par, la forma de trabajar y de encarar los proyectos personales, y cómo conseguir esas imágenes tan espectaculares a través de la reflexión personal y la relación del yo consigo mismo y su necesidad de exteriorizarse a través de la fotografía.

Viernes 9

19:00-21:00h. La importancia de la planificación y el discurso estético-visual, por Julio Gómez. Mercenario Audiovisual y especialista en Cinematografía.

Hablará de la necesidad de tener en cuenta la planificación de la producción, los planos, los recursos, el guión, cómo ahorrar tiempo, esfuerzo y frustraciones, invirtiendo previamente en una correcta preproducción. Además, dedicará un tiempo para resaltar la importancia en el mensaje de los recursos técnicos y su influencia en la estética visual y cómo ésta puede influir o alterar el mensaje final de la producción.

Viernes 16

19:00-21h. “Una mirada a la naturaleza”. Pilar Pequeño

Pilar nos hablará de cómo trabaja habitualmente sus naturalezas muertas, así como la forma de encarar algunos de sus proyectos más interesantes, cómo lo afrontó, cómo lo planificó y cómo lo llevó a cabo. Proyectará un vídeo donde se le ve trabajar en su entorno, y comentará cómo ha sido su transición al digital recientemente y cómo aun así sigue estando muy influida en su trabajo por el dibujo y la composición plástica.

 Lugar:

Pº de la Castellana, 79. Madrid”

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Muestra Nacional de Fotografía Artística Mirartephoto-2011

Encuentro con la fotografía de autor 

El jueves 17 a las 17.30h se inaugura la tercera edición de la Muestra Nacional de Fotografía Artística Mirartephoto-2011 que tendrá lugar en el patio central del colegio San José de la Diputación Provincial de Guadalajara. El encuentro se celebrará durante los días 17, 18, 19 y 20 de Noviembre de 2011.

Mirartephoto es un espacio de encuentro con la fotografía de autor, un lugar donde los artistas seleccionados exhibirán obra de gran calidad de forma directa al público, sin intermediarios, durante los cuatro días que dura la muestra. Es una oportunidad única de interacción entre artistas, galerías, museos, instituciones y público en general. Acto seguido se inaugurará en la sala de Arte Antonio Pérez, la exposición “Pisadas Sonámbulas, Lusofonías” por  José Manuel Navia.

© Elena Gómez-Casero

Como en ediciones anteriores dentro de la Muestra podremos asistir a distintas actividades:

Viernes 18 a las 19h proyecciones de fotografías en las que colaboran el colectivo Arriversos, ARGGU y la Agrupación fotográfica de Torrejón de Ardoz, entre otros.

Sábado 19 a las 11.30h Tertulia Argéntea.

Sábado 19 a las 19h charla-coloquio con José Manuel Navia,

Domingo 20 a las 12h: Taller infantil de fotografía a cargo del Rincón Lento.

Mas información:  www.mirartephoto.es

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BENQ. GH600


   BenQ lanza su primera cámara digital de tipo brigde; la GH600.

La GH600 se presenta con una buena ergonomía que permite disfrutar de la facilidad de manejo de una compacta y de las prestaciones de una réflex. Esta nueva cámara que BenQ, una compañía internacional especializada en productos digitales de alta calidad, viene equipada con un gran angular de 25mm, con el sistema O.I.S ( optical Image Stabilizer) y un potente zoom de 21x, capaz de proporcionar el efecto de un teleobjetivo de 525 mm equivalente en cámaras de35mm.

La GH600  incorpora un sensor CCD de 16 megapíxeles, una pantalla de 3” con 460 k de resolución, sensibilidad ISO hasta 6400. Como complemento interesante la GH600, realiza video en alta definición a 720p a 30 fotogramas por segundo. Además, proporciona atractivas prestaciones de selección de modos de escena, tecnología HDR que ajusta automáticamente luminosidad y contraste, acentuación de color, modo Súper Macro, etc. El modo Lomo permite realizar imágenes con efectos artísticos,  y otros como el modo ojo de Pez, modo Panorámico, modo Ráfaga, modo Belleza  o modo Escena Inteligente.

La BenQ GH600 estará disponible hacia mediados de noviembre a un precio de 154€

 

 

 

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‘Japan ·日本’ . Tina Bagué y Toru Morimoto

Mañana, día 10 de noviembre de 2011 a las 19.30h, tendrá lugar la presentación del  libro y la exposición Japan ·日本’de Tina Bagué y Toru Morimoto, en The Private Space, tras una gira realizada por los dos fotógrafos a lo largo de un año en Japón.

Japan·日本’presenta ciento ochenta y una imágenes que buscan ampliar la visión que el mundo tiene de Japón. Editado e impreso por The Private Space, el libro viajó a Tokio en octubre para una primera presentación que contó con una exposición de imágenes seleccionadas. En noviembre, libro y exposición se presentarán en Barcelona.

‘Japan ·日本’ recoge parte de The Japan Photo Project, un reportaje fotográfico que muestra la visión de un fotógrafo autóctono (Toru Morimoto, Akashi, 1972) y de una fotógrafa europea (Tina Bagué, Barcelona, 1974) sobre el estilo de vida del Japón de hoy. Para ir más allá de los tópicos y estereotipos que suelen predominar entre el resto del mundo, los autores recorrieron 41.995 km por el país durante un año, obteniendo cerca de 60.000 imágenes.

El libro está compuesto por una selección de ciento ochenta y una de esas fotografías (en blanco y negro las de Morimoto y en color las de Bagué), presentando una visión heterogénea que se complementa con un texto de Carlos Rubio (traductor de literatura clásica japonesa galardonado con el premio de Cultura del Gobierno de Japón en 2010) reproducido en cuatro idiomas. The Private Space se encargó de la preimpresión, el diseño y la impresión del libro, que cuenta con dos portadas y una cuidada encuadernación japonesa cosida a mano.

La primera presentación de ‘Japan · 日本 ’ ha tenido lugar el 13 de octubre en la sala Konica Minolta Plaza de Tokio. Se complementará con “Nippon”, una exposición de cuarenta fotografías del libro, producida por The Private Space, que podrá visitarse hasta el día 21. Luego viajará a Barcelona para estar presente en la presentación del libro que se celebrará en The Private Space el 10 de noviembre.

Mas información:

The Private Space

C. Roc Boronat,37

Barcelona

info@deprivatespace.ben.com

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PRIX PICTET.Premio Internacional de Fotografía y Sostenibilidad


Hasta el 8 de enero de 2011 tenemos la oportunidad de visitar la tercera edición de El Premio Internacional de Fotografía y Sostenibilidad Prix Pictet, en El Real Jardín Botánico, CSIC de Madrid.

 

© Guy Tillim

El Prix Pictet es el certamen mas importante a nivel internacional dedicado a fotografía y sostenibilidad, donde una comisión de expertos  seleccionados por el banco suizo Pictet & Cie, promotor y creador de este premio, realizan una búsqueda de imágenes, basándose en un tema general , que hagan tomar conciencia del impacto medioambiental que sucede minuto a minuto en nuestro planeta.

© Christian Als

Growth ( Crecimiento)

Growth es el tema seleccionado por Prix Pictet con lo que han conseguido que presenten sus porfolios al citado premio, mas de 450 artistas de los cinco continentes.

© Mitch Epstein

De todos ellos, han sido seleccionados 12 finalistas de los cuales el fotógrafo norteamericano Mitch Epstein, se alzó con El Prix Pictet Growth, dotado con 100.000 francos suizos por su serie fotográfica American Power.

© Chris Jordan

Por otro lado, el fotógrafo norteamericano Chris Jordan obtuvo La Comisión del Prix Pictet.

 

La  disciplina elaborada por La Prix Pictet Commission, (la Comisión del Prix Pictet) consiste en la selección e invitación de un fotógrafo, elegido de entre una lista de candidatos al premio, Para la producción de una serie de imágenes fotográficas en una área geográfica en la que Pictet & Cie preste apoyo a un proyecto o grupo de proyectos relacionados con el tema del concurso. Las primeras dos comisiones recayeron en Munem Wasif (Blanga Desh) y Ed Kashi (Madagascar)

© Nyaba Leon Ouedraogo

En esta tercera comisión, el apoyo ha recaído en el continente africano, donde Tusk Trust (www.tusk.org) realiza el desarrollo de cuarenta programas diferentes de conservación y desarrollo local sostenible en  diecisiete países africanos. De todos ellos, la comisión de Prix Pictet, dieron su apoyo a Nakuprat Conservancy, que consiste en un nuevo proyecto de gestión comunitaria desarrollado en el norte de Kenia.

A parte de los premiados, la muestra cuenta con la exhibición de las series fotográficas de los doce finalistas:

© Michael Wolf

Christian Als (Dinamarca): Kibera – The Shadow City (Kibera – La ciudad de las sombras); Edward Burtynsky (Canadá): Oil (Petróleo); Stéphane Couturier (Francia): Melting Point (Punto de fusión); Mitch Epstein (Estados Unidos): American power (Energía americana); Chris Jordan (Estados Unidos): Midway: Message from the Gyre (Midway: Mensaje desde la Espiral -gran bolsa de basura en el Pacífico-); Yeondoo Jung (Corea del Sur): Evergreen Tower (Torre Evergreen); Vera Lutter (Alemania): Body of work (Cuerpo de trabajo); Nyaba Leon Ouedraogo (Burkina Faso): The Hell of Copper (El infierno del cobre); Taryn Simon (Estados Unidos): An American Index of the Hidden and Unfamiliar (Un índice norteamericano de lo oculto y lo desconocido); Thomas Struth (Alemania): Paradise (Paraíso); Guy Tillim (Sudáfrica): Petros Village, Malawi (La aldea Petros, Malawi); Michael Wolf (Alemania): Architecture of Density (Arquitectura de densidad).

© Taryn Simon

Prix Pictet

El Prix Pictet fue creado en 2008 por el banco suizo Pictet & Cie. Es el primer premio en constituir una plataforma global para la aplicación del arte a un tema de gran actualidad, como es el de la sostenibilidad a nivel global. Cuenta  además con el privilegio de tener como presidente honorario a Kofi Annan, antiguo Secretario General de las Naciones Unidas.

© Vera Lutter

Con ocasión de la presentación del premio Growth Prix Pictet, el pasado mes de Marzo en el Passage de Retz de Paris, Kofi  Annan, en la ceremonia de la entrega de los premios, dedicó estas hermosas palabras:

“es difícil contemplar estas fotografías sin sentirse emocionado e incluso indignado. Y sin embargo, a pesar de su duro mensaje, la creatividad y el espíritu de estos artistas también nos ofrecen la esperanza de que nosotros, la raza humana, tenemos la capacidad de descubrir, unirnos y responder juntos a estos retos. Quisiera felicitar a cada uno de los fotógrafos por la potencia y belleza de su trabajo”.

Por su parte, Nicolas Pictet, socio de Pictel& Cie, dijo:

“El calibre de los trabajos presentados al premio ilustra la importancia de la sostenibilidad. Llamar la atención sobre estas imágenes fomenta interés sobre el devastador efecto del cambio climático en nuestro planeta y facilita que la sostenibilidad permanezca en el corazón de la política global”.

 © Thomas Struth

Prix Pictet Growth exposición internacional

Una selección de las obras de los porfolios de los artistas finalistas en torno al tema Crecimiento”Growth” se ha exhibido hasta el momento en París (Filles du Calvaire y Passage de Retz), Tesalónica (Museum of Photography), Zúrich (Christophe Guye Gallery), Milán (Galleria Carla Sozzani) y Dusseldorf (Arteversum). Después de Madrid (Jardín Botánico, octubre), la exposición viajará a Dublín (Museum of Photography, noviembre), Washington (The Corcoran Gallery of Art, noviembre), Beirut (Ayyam Gallery, marzo 2012), y Londres (Purdy Hicks, febrero 2012). Además, se están considerando más propuestas de diferentes galerías y museos internacionales.

© Edward Burtynksy

La Comisión del Prix Pictet de Chris Jordan se exhibe en la Diemar/Nobel Photography de Londres, en septiembre, coincidiendo con el lanzamiento a nivel internacional de la cuarta edición del Prix Pictet.

Por otro lado se han organizado otro par de exposiciones. Una, con los artistas escogidos de entre las tres primeras selecciones, bajo el título de Infinite Balance (Balance Infinito), en el Museum of Photographic Arts, San Diego (11 de octubre de 2011 – 5 de febrero de 2012), y otra, con los tres artistas que han obtenido la Comisión del Prix Pictet, en Arteversum, Dusseldorf, en octubre de 2011.

© Stéphane Couturier

Energía, tema de la cuarta edición del Prix Pictet

Al anunciar el nuevo tema Stephen Barber, Group Managing Director de Pictet & Cie, comentó:

Desde el impresionante poder del mundo natural y la energía industrial aprovechada por el hombre, al poder espontáneo de la gente para lograr el cambio, el tema Power (Energía) es de una enorme amplitud, abrazando a la vez la contradicción y la paradoja, como un elemento que es al mismo tiempo positivo y negativo. En definitiva, Power tiene el potencial para descubrir imágenes y temas que sean a la vez imponentes e inquietantes”.

© Yeondoo Jung

Mas informacion:

www.rjb.csic.es

www.pictet.com.

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