Archivos para 24 diciembre 2011

Felices Fiestas

 

Fotosentrelineas os desea…

 

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SINRAZONES DEL OLVIDO.Lydia Oliva-Isabel Núñez


Quizás seamos unos cuantos los que ignoremos que Edward Muybridge, conocido como el inventor de la fotografía en movimiento, fue encarcelado por dar muerte al amante de su mujer.

© Frances Benjamin Johnston

Muchos conocemos como un acontecimiento extraordinario, la presentación en la Royal Society de Londres, el 31 de enero de 1839, del Calotipo; el negativo-positivo inventado por William Henry Fox Talbot, que supuso el inicio de lo que se conoce como fotografía moderna.  Pero tal vez desconocemos, como dato curioso, que por esas mismas fechas la botánica es considerada como una ciencia.

© Anna Atkins

Estos datos corresponden al libro “Sinrazones del olvido” Escrito por Isabel Núñez, escritora, traductora y crítica literaria y Lydia Oliva, galerista, comisaria y una gran experta en fotografía.

Sinrazones del Olvido, se presenta con el requisito de reivindicar la vida y la obra de 10 mujeres artistas, escritoras y fotógrafas de los siglos XIX y XX, que gran parte de ellas, quedaron en el olvido de historiadores y críticos.

El libro, recoge diez retratos fantásticos de cinco escritoras: Isabelle  Eberhardt, Jean Rhys, Dorothy Parquer, Maeve Brennan y Natalia Ginzburg. Y cinco fotógrafas: Anna Atkins, Frances Benjamin Johnston, Berenice Abbott, Lee Miller y Giséle Freund.


Todas ellas son mujeres pioneras que abrieron caminos a muchos artistas, escritores y fotógrafos.

© Anna Atkins

A modo de presentación, Las autoras del libro nos dicen:

“A veces nos hemos preguntado si no habría una voluntad inconsciente en los historiadores de la literatura y los críticos de demostrarnos que las mujeres son seres desposeídos de las mas altas funciones cerebrales…”.

Descubrimos  en este libro tras su lectura, que contiene una exhaustiva información e investigación acerca de las protagonistas.

Como es el caso referido a Anna Atkins, que fue la primera mujer fotógrafa de la historia, fue a su vez, pionera en la publicación de un libro de fotografías con su obra “Britsh Algae. Cyanotype Impressions” que además, se adelantó casi un año a la publicación del  afamado libro The Pencil of Nature  de William Henry Fox Talbot.

© Anna Atkins

Así mismo fue visionaria como nos cuenta extraordinariamente bien Lydia Oliva;

Anna Atkins Fue pionera en diversos ámbitos, por el hecho de legar su obra a museos, archivos y bibliotecas… Con este gesto se adelantó a muchos de sus contemporáneos…”  y a la teoría de Walter Benjamin que escribió en su libro “La obra de arte en la era de su reproductividad”

Isabelle  Eberhardt

De Isabelle Eberhardt  hallamos, que fue una escritora pionera del estudio del mundo islámico, en el poco tiempo de vida que vivió (murió a los 27 años), como nos cuenta Isabel Núñez,

“su obra revela una sensibilidad poética y una rara belleza que un siglo después sigue siendo asombrosamente moderna” .

Frances Benjamin Johnston fue una luchadora pertinaz, Se presenta como una de las primeras fotorreporteras en América y sobre todo una luchadora a lo largo de toda su vida por la defensa de las mujeres fotógrafas y sus derechos.  Escribió varios artículos como método de enseñanza para que la mujer eligiera como profesión la fotografía.

Frances Benjamin Johnston

“Lo que una mujer puede hacer con una cámara”, es el título de uno de los artículos publicados en el Ladies Home Journal en 1897, que constituyó un hito en la historia de la fotografía. En este artículo, Frances comenta:

“ Hay que tratar de tener un estudio lo mas grato y alegre posible, tanto como el de un artista…”

Frances Benjamin Johnston

 Fue además fotógrafa oficial de la Casa Blanca, en parte por su relaciones con la política, (su madre era una destacada periodista en la época).

En 1895 abrió su propio estudio en Washinton D.C., fue retratista de personajes emblemáticos e importantes, como el escritor Mark Twain, Susan B. Anthony conocida por ser una luchadora por los derechos de la Mujer, Edward Muybridge, y personajes representativos de la política. Entre los mejores y mas ilustres amigos se encontraba George Eastman, fundador de la Eastman Kodak.

© Frances Benjamin Johnston

Del resto de las protagonistas de este libro lo dejamos en suspense, para avivar el interés del lector.

Sinrazones del olvido consigue hacer una divertida y amena lectura, que nos anima a recomendar como un buen regalo para las fechas que se avecinan.

Título: Sinrazones del Olvido

Autoras: Isabel Núñez y Lydia Oliva

Edita : Icaria editorial, S.A.

www.icariaeditorial.com

 

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La Alianza francesa de Madrid.“Alianza Solidaria“

 

La Alianza francesa de Madrid celebra la cuarta edición de “Alianza Solidaria“ que se celebrará entre los días 12 y 17 de diciembre de 2011.

La inauguración tendrá lugar hoy Martes 13 de diciembre a las 20.00h en la sede de La Alianza Francesa de Madrid, Cuesta de Santo Domingo, 13.

Como en ediciones anteriores, La Alianza francesa de Madrid brinda la ocasión de comunicarse con las ONGs que realizan una gran actividad solidaria en lugares donde la pobreza es infinita.

Es por ello, que cada año se realiza L¨Entraide Française, un Mercadillo Navideño, que tiene como fin, recaudar fondos que formarán parte de la financiación de los proyectos de las ONGs colaboradoras.

Asi mismo y en colaboración con Médicos del Mundo y ONGD Onay se presentan las exposiciones fotográficas “Ciudad de tod@s hogar de algun@s” y “En el corazón de la tierra hay claridad”.

 

Mas información:

Alliance Française de Madrid

Cuesta de Santo Domingo, 13

28013 MADRID

91 435 15 32

http://www.alliancefrancaisemadrid.net

 

 

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COTTON CARRIER

COTTON CARRIER empresa especializada en sistemas de transporte de cámaras se presenta en España Portugal y Andorra a través de Rodolfo Biber, SA

Cotton Carrier es una empresa fundada en 2009 en Canadá con un rápido crecimiento a nivel mundial. Sus productos proporcionan a los usuarios comodidad de transporte seguridad y protección del equipo fotográfico.

El chaleco para cámara Pro Pac Cotton Carrier está diseñado para fotógrafos amateur y profesionales, el cual les permite llevar una o dos cámaras con mas autonomía y seguridad en todo tipo de situaciones.

La pistolera lateral es otra opción muy recomendable, puesto que, al ir sujeta al cinturón elimina la presión constante que la correa y el peso de la cámara ejerce sobre la zona del cuello.

Mas Información:

www.cottoncarrier.com

www.robisa.es

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OBSERVADOS, VOYEURISMO Y VIGILANCIA A TRAVÉS DE LA CÁMARA DESDE 1870. FUNDACION CANAL

 

Hasta el 8 de enero se puede visitar la exposición fotográfica OBSERVADOS, VOYEURISMO Y VIGILANCIA A TRAVÉS DE LA CÁMARA DESDE 1870 en Fundación Canal, Canal de Isabel II en Madrid.

© George Dudognon

Observados acoge170 fotografías de la historia de la fotografía, a través de la mirada vigilante de fotógrafos de todos los tiempos. Ellos han perseguido la vida de personas encontradas, en todos los ámbitos y condiciones, y todo ello ha originado el conocimiento de una parte de la historia mas reciente.

Esta exposición, está compuesta por 5 bloques temáticos; el fotógrafo inadvertido, vigilancia, voyeurismo y deseo, testigos de la violencia, celebridades y la mirada pública. Estos son cinco modos de percepción y de observación hacia  el ser humano y su entorno, a través de la cámara fotográfica como si de un tercer ojo se tratara.

Ese tratado de vigilancia, donde la evidencia y el simbolismo de los actos pasionales como pueden ser; el sexo, el deseo, la violencia, la miseria…, ponen de manifiesto la magnitud de posibilidades que la fotografía brinda desde sus inicios, a conocer mas de cerca a la condición humana.

© Erich Salomon

EL FOTÓGRAFO INADVERTIDO

En 1888 George Eastman presenta la primera cámara que realiza 100 disparos con el lema “Usted aprieta el botón y Kodak hace lo demás”. A partir de este momento la fotografía se abrió al mercado con una cámara pequeña y  manejable. Con la aparición en 1925 de la mítica cámara Leica creada por Oscar Barnack , la fotografía amplia  y completa un nuevo concepto de visión, puesto que estamos ante un modelo de cámara ligero, que aporta una alta tecnología, la cual consigue un tiempo de obturación de (1/1000) y ópticas mas luminosas (f:3,5), en formato de 24x36mm. A partir de entonces el Voyeur que todos llevamos dentro, quiere fotografiar sin ser visto.

©  Garry Winogrand

Fueron muchos los que pasaron a realizar imágenes con este formato, con lo que el concepto fotográfico cambió rotundamente, nace la fotografía de reportaje y el documentalismo, donde el instante tiene un valor significativo.

Los fotógrafos se lanzan a la calle, a los espacios públicos, van tras la captura del instante preciso que provoque en el espectador algo mas que una bella imagen. La fotografía por fin, se desmarca de la pintura y toma su propia entidad.

© Miroslav Tichý

Pero el fotógrafo ahora no busca una imagen perfecta, tan solo le sirve el acontecer de lo sucedido, ese preciso instante en que ocurre algo que le resulta interesante captar. “Los fotógrafos de la calle o la Street  photography” lo practicaron grandes maestros de la fotografía. Uno de los primeros y mas importantes fue el famoso Henri Cartier-Bresson.

En esta exposición podremos contemplar imágenes de célebres fotógrafos como Harry Callahan, Henri Cartier Bresson, Walker Evans, Robert Frank, Dorothea Lange, Helen Levitt , Garry Winogrand entre otros.

© Walker Evans

A través de estos fotógrafos  hemos podemos conocer y entender una  gran parte de la historia. Ben Shahn, Walker Evans, y Helen Levitt, nos mostraron con sus imágenes los terribles acontecimientos que se vivieron en los años 30 y 40 en Norteamérica. Sus imágenes  muestran gente anónima que deambula por las calles de las ciudades; otras presentan desoladores paisajes rurales de terrible miseria. Lewis Hine muestra fotografías que realizó tras su cámara oculta, la explotación infantil. Fue contratado por el Comité Nacional sobre Trabajo Infantil, con el fin de denunciar el trabajo infantil en las fábricas y las minas americanas.

Walker Evans realizó un proyecto fotográfico, que mas tarde se convirtió en libro, bajo el nombre de “Let Us Now Praise Famous Men” , donde fotografía  durante dos semanas, la vida y su entorno, de tres familias de Alabama con pocos recursos económicos.

Jacob Riis conocido como un gran reportero de Nueva York , se introduce en lugares inhóspitos de la parte baja de Manhattan fotografiando mendigos dormidos en callejones y sótanos oscuros de los barrios mas pobres  de Nueva York.

© Dorothea Lange

En los años 50 Robert Frank da un giro hacia un nuevo concepto de fotografía con influencias claramente artísticas. Nació en Suiza donde estudió y trabajó en cine y fotografía. Posteriormente se traslada a Nueva York donde trabaja como fotógrafo para las mas importantes revistas del momento. Su fotografía se ve influenciada en un principio por Walker Evans y Bill Brand, pero también se siente admirador de pintores como De Krooning, Franz Kline o Pollock, pertenecientes a la Escuela de  Nueva York. Del mismo modo, el carismático escritor estadounidense Jack Kerouac, influye notablemente es la forma de observar de Robert Frank. Sus fotografías están impregnadas de una carga existencialista, muy en la línea que toman muchos intelectuales de esa época, y que pone de manifiesto en su célebre libro The Americans. El dijo de su obra: “ ¡Intento atrapar de nuevo lo que he visto y he oído, lo que he sentido, lo que sé! No existe un momento decisivo. Hay que crearlo.”

VIGILANCIA

Si miramos tiempo atrás, enseguida nos llega a la memoria que la idea de hacer fotografía en cualquier momento de nuestra vida era impensable, la fotografía requería un ritual; cargar la cámara con un rollo de película, realizar la toma a algo concreto y definido, buscar el lugar, el momento, etc.

 © Ron Galella

En la actualidad una imagen es una constante inconsciente, en parte debido a la incorporación de cámaras en múltiples dispositivos electrónicos, lo que ha provocado ser vigilantes  de todo lo que nos rodea. Casi todos los lugares públicos y privados están provistos de sistemas de vigilancia; los bancos, organismos públicos, aeropuertos, etc. En todo momento nos sentimos vigilados.

© Laurie Long

En esta Exposición el concepto de vigilancia esta representado por fotógrafos que han realizado su trabajo en el último tercio del siglo XX. La vigilancia como término se concibe al amparo de la aparición de las guerras, donde siempre ha sido necesario vigilar o espiar al enemigo. Por ello los ejércitos se han valido de la tecnología para obtener imágenes aéreas, submarinas, y poder obtener información permanente de la posición del enemigo.

© Merry Alpern

Otro tipo de vigilancia lo realizan los medios de comunicación que a veces, resultan atractivos para algunos fotógrafos. La artista neoyorquina Merry Alpern presenta las fotografías tomadas a mujeres en los probadores de tiendas. Por otro lado, la fotógrafa japonesa, Shizuka Yokomizo toma las imágenes con el consentimiento de la persona fotografiada pero sin que ésta sepa en qué momento  va a ser fotografiada.

© Shizuka Yokomizo

VOYEURISMO Y DESEO

El deseo de mirar sin ser visto está presente desde los inicios  de la civilización y del arte. El ojo que todo lo ve se manifiesta como símbolo universal a lo largo de todo la historia de la humanidad.

© Shizuka Yokomizo

En la exposición se puede contemplar una larga trayectoria de mas de un siglo de vida de lo que conocemos como la mirada prohibida, indiscreta y que se vincula casi siempre con el sexo, el deseo, el erotismo  y la pornografía.

© Nobuyoshi Araki

Fotógrafos como Nobuyoshi Araki, Merry Alpern, Brassaï , Miroslav Tichy y Nikkei Yoshiyuki, representan de manera muy definida el concepto Voyeur.

© Merry Alpern

En otro contexto, el perfecto Voyeur no es susceptible siempre de buscar la imagen prohibida, a veces una imagen cargada de sutilidades íntimas de un ser amado y deseado, puede generar tanto deseo y seducción, como en el caso de las magníficas fotos que Harry Callahan tomó de su mujer Eleanor.

©Harry Callahan

TESTIGOS DE VIOLENCIA 

La fotografía desde sus inicios sirvió para dar a conocer los horrores  violentos de la guerras. Las primeras imágenes de guerra que se conocen corresponden a la Guerra de Crimea en 1855. Por desgracia estas imágenes permanecen en la actualidad, cargadas con la misma violencia. Es tristemente célebre la imagen tomada por el fotógrafo de guerra Eddie Adams en Saigón en el instante en el que un prisionero vietnamita recibe un tiro en la cabeza.

© Eddie Adams

Pero las guerras solo forman una parte de este tipo de fotografía, Tom Howard tomo la primera imagen de una ejecución por electrocución de la asesina Ruth Snyder.

© Tom Howard

Las imágenes de sucesos tenia un público cada vez mas amplio, la prensa se encargó de buscar fotógrafos para este tipo de género.

© United Press International

Weegee fue el fotógrafo mas célebre. Trabajó durante muchos años para la prensa sensacionalista, fotografiando sucesos ,accidentes asesinatos de las bandas callejeras y mafiosas existentes en el bajo Manhattan y en Brooklyn. Llevaba instalada una emisora de policía en su coche y un laboratorio ambulante. Su propia imagen es tan famosa como sus fotografías, siempre con su Speedy Graphic y un cigarro entre los dientes.

CELEBRIDADES Y LA MIRADA PÚBLICA

A partir de los años 50 la fotografía denominada  “prensa amarilla”, “prensa sensacionalista” toma protagonismo por el “morbo” que presentan las “celebridades” o personajes famosos.

© Nick Ut

En 1958 el fotógrafo italiano Tazio Secchiaroli disparó una serie de fotografías de la actriz Anita Ekberg y su marido en Roma en una situación  algo embarazosa.  Es a partir de este momento y en Italia donde nace una generación de fotógrafos llamados Paparazzi. De ahí pasan a otros países, proliferando de forma rápida este tipo de imágenes comprometidas para diversas publicaciones especializadas en estos temas.

© Alison Jackson

Mas información:

Fundación Canal

Canal Isabel II

Mateo Inurria, 2- 28036-Madrid

http://www.fundacioncanal.com

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Libera Madrid.La Escuadrilla de Plata.Photo Espacio Galería

Photo Espacio Galería presenta la exposición colectiva fotográfica Libera Madrid  del grupo La Escuadrilla de Plata, desde el día 2 hasta el 18 de diciembre de 2011.

La Escuadrilla de Plata es un grupo de fotógrafos formado por Rubén Morales, Juan Carlos Vázquez, Jesús Limárquez, Ricardo Garrido, José M. Poyatos, Alberto Vicente, José M. Magano, que utilizan la fotografía fotoquímica como herramienta creativa.

Este grupo fotográfico argéntico utiliza procesos creados en los siglos XIX y XX, que podremos disfrutar viendo sobre las copias expuestas, la sutilidad de matices que se proyectan a través del juego de la luz y los distintos materiales empleados.

En esta exposición podremos deleitarnos con la contemplación de: Colodión, Goma Bicromatada, Carbón, Van Dyke, o el sorprendente Gelatinobromuro de Plata sobre Papel Baritado.

Inauguración: Viernes día 2 de Diciembre a las 20.00

Lugar:

Man Ray Escuela de fotografía

C/ Virgen de Belén, 16 (metro Urgel) Madrid

Mas información:

www.manrayescuela.es

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