Archivos para 29 enero 2012

Máster en Fotografía de Paisaje.La Escuela Ultravioleta

 © Borja Delgado

El primer Máster en fotografía de Paisaje, que la Escuela Ultravioleta pone en marcha en Madrid, estará dirigido y coordinado por el prestigioso fotógrafo Fernando Puche, donde  ofrecerá desde el próximo día 1 de febrero, una formación que busca acercar la disciplina del paisaje a la fotografía de autor y artística, más allá de la simple captación del entorno.

© Angélica Suela de la Llave

Autores de la talla de Fernando Puche, Angélica Suela de la Llave, Mario Rubio, Isabel Díez, Margarita González, Borja Delgado, Ubaldo Moreno, Patxi Cobo y Eduardo Nave serán los encargados de impartir, durante tres meses, el primer Máster en Fotografía de Paisaje que se realiza en un centro especializado en Madrid.

© Margarita González

La Escuela de Fotografía Ultravioleta ofrece algo más que un curso: una formación en profundidad que pretende aunar una cuidada técnica fotográfica con la búsqueda de un lenguaje diferente, más allá de la típica imagen paisajística.

©Fernando Puche

 Cada uno de los fotógrafos, experto en una disciplina distinta, harán de este Máster una completa combinación de conocimientos fotográficos que no pueden perderse los amantes de este tipo de fotografía, desde el paisaje nocturno al abstracto, pasando por el conceptual o el realista, estilos y puntos de vista diferentes que dotarán al alumno de todas las herramientas para llevar a cabo sus propias creaciones.

 ©Mario Rubio

El Máster en Fotografía de Paisaje forma parte de una formación que servirá tanto de especialización para quienes les gusta el paisaje como medio de realizar su obra, como oportunidad para quienes quieren ampliar su cultura fotográfica ytendrá una duración de tres meses.

©Isabel Díez

 

Para más información, www.ultravioletafoto.com o  91 221 11 30 / 692 219 437

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COMPACTAS DIGITALES DE MUCHO CONTENIDO

Tras la reciente celebración del Internacional CES en Las Vegas de EEUU, las firmas mas destacadas del sector se lanzan a presentar sus novedades. El significado de CES (Consumer Electronics Show) define sustancialmente que lo mas representativo, sean aquellos dispositivos que son especialmente consumibles por un amplio sector de público.

Es por ello que entre los protagonistas de esta feria, se encuentren principalmente las cámaras compactas. Puesto que, desde la impresión que nos ofrece la cada vez mas extensa oferta de cámaras y dispositivos fotográficos, cuyo diseño y funciones nos deja a mas de uno perplejos.

Con todo este ofrecimiento, se nos pasa una idea por la cabeza; con tanta variedad, podría darse el caso de hacernos  coleccionistas de cámaras digitales, como ya ocurre con otros objetos pins, gafas, relojes, cajitas, dedales, juguetes, piedras, o diferentes abalorios con los que formar pulseras, collares, orquídeas, cactus, bonsáis, coches en miniatura, soldaditos y un largo etcétera.

La enorme variedad de modelos de cámaras compactas, las encontramos en las mas prestigiosas firmas que presiden en la actualidad el mercado fotográfico: Canon, Fujifilm, Olympus, Panasonic, Samsung…

Canon

Canon apuesta por la alta tecnología y un diseño original y colorido. Presenta dos cámaras compactas; IXUS 500 HS y la IXUS 125 HS

IXUS 500 HS y la IXUS 125 HS

La nueva IXUS 500 HS incorpora un zoom óptico 12x en un cuerpo de cámara, de 19,2 mm de grosor, lo que la convierte en la cámara más delgada del mercado está disponible en cuatro atractivos colores, rojo, azul, negro y plata, con un acabado metálico y futurista y un diseño minimalista. La IXUS 125 HS, por su parte, estará disponible en una serie de colores luminosos y llamativos; rosa, rojo, plata, verde y azul.

Ambos modelos cuenta con el HS System de Canon, que combina el sensor de 10,1 Megapíxeles de la IXUS 500 HS o el sensor de 16,1 Mega píxeles de la IXUS 125 HS el procesador de imagen más avanzado, el DIGIC 5, el objetivo zoom angular 12x de la IXUS 500 HS, que se retrae completamente en el cuerpo de la cámara.  Además incorpora la tecnología ZoomPlus de Canon de 21x para la IXUS 500 HS y 10x para la IXUS 125 HS y la pantalla LCD PureColor II G de alta resolución 460.000 píxeles, de 7,5 cm 3,0” Además, graban vídeo en alta definición real Full HD (1080p) y sonido en estéreo y llevan una serie de efectos como el efecto Miniatura, el modo Piel Suave, el Enfoque Suave entre otros.

FujiFilm

FujiFilm reafirma su liderazgo en diseño e innovación presentando una serie de cámaras compactas tan diversas como originales y en todas ellas está presente la alta tecnología. FinePix F660EXR , FinePix F770EXR y FinePix F750EXR, JX580, JX550, JX520 y JX500, FinePix JZ250 y FinePix JZ100, FinePix JZ250 y FinePix JZ100, FinePix T350 y FinePix T400, FinePix XP50, FinePix XP150/100, FinePix Z110, FinePix Z1000EXR.

FinePix F660EXR

Con un sensor EXR CMOS de 16 megapíxeles que combina las tecnologías EXR y Back Side Illumination (BSI). Fujifilm presenta esta atractiva cámara con un cuerpo exterior elegante y robusto. Otros avances son una pantalla LCD mejorada de tres pulgadas y 460.000 píxeles, una innovadora función de seguimiento de rostros, un objetivo zoom óptico Fujinon de 15x y una función de zoom digital inteligente, que mejora la nitidez en zonas seleccionadas sin aumentar el ruido digital.

FinePix F770EXR y FinePix F750EXR

Estas nuevas compactas, incorporan un objetivo zoom óptico de 20x. un renovado sensor EXR-CMOS de 16 megapíxeles, funciones GPS mejoradas y elegantes toques de diseño, manteniendo las dimensiones reducidas del cuerpo.

El sensor EXR-CMOS de Fujifilm ha evolucionado aún más. El modo EXR Auto, que optimiza automáticamente los ajustes según el tipo de escena, se ha ampliado para ofrecer 103 patrones de disparo diferentes. Tanto la FinePix F770EXR como la FinePix F750EXR utilizan el sensor EXR-CMOS mejorado, y muestra una reducción del 30% del ruido digital respecto a la versión anterior con altas sensibilidades ISO.

FinePix JX; JX580, JX550, JX520 y JX500

La gama de cámaras de Fujifilm JX, se presentan con múltiples alternativas, destacando un equilibrado ajuste de diseño, calidad y precio. Las FinePix JX580, JX550, JX520 y JX500 ofrecen un zoom óptico de 5x con variantes de 14 y 16 mega píxeles de resolución, incorporan un monitor LCD entre 2,7 pulgadas o 3,0 pulgadas pueden captar vídeo HD de 720p a 30 fps y Botón de grabación de vídeo específico  Sensor CCD, Objetivo zoom óptico Fujinon de 5x equivalente a 26-130 mm en una cámara de 35 mm, el modo Motion Panorama, modo SR Auto, que detecta el tipo de escena que se está fotografiando y cambia automáticamente los ajustes de la cámara para adaptarse a ella. Todas las cámaras de la serie FinePix JX ofrecen cubierta frontal metálica con bordes suaves y redondeados.

FinePix JZ250 y FinePix JZ100

La serie JZ de compactas de zoom largo: la FinePix JZ250 y la FinePix JZ100 se presentan con interesantes modificaciones, el potente objetivo zoom Fujinon de 8x que ofrece el equivalente a 25-250 mm en una cámara de 35 mm, una distancia mínima de enfoque de 5 cm. La FinePix JZ250 ofrece un sensor CCD de 16 mega píxeles y la cámara de iniciación FinePix JZ100 cuenta con 14 megapíxeles. Ambas presentan un monitor de pantalla LCD de 3.0” y 2.7” respectivamente. Graban video HD de720 p. e incorporan el botón de grabación de vídeo específico, el modo de reconocimiento de escena automático (SR), estabilización de imagen óptica y seis opciones de color.

FinePix T350 y FinePix T400

Son los últimos modelos de la serie T de cámaras compactas de zoom largo. La FinePix T350 y la FinePix T400 objetivo zoom óptico gran angular Fujinon de 10x con una gama focal de 28-280 mm , sensores CCD de 14 y 16 mega píxeles con una gama de sensibilidades ISO de 100 a 3200, botón de grabación de vídeo específico permite iniciar y detener la grabación de vídeo HD de 720p. A si mismo, incorporan novedades como la velocidad de autoenfoque. Además se ha reducido el retardo del obturador y se ha acortado el tiempo de arranque y el monitor LCD de tres pulgadas es más luminoso. Estas cámaras están disponibles en distintos colores.

FinePix XP50

Es el último modelo de la serie XP. Su característica principal, es impermeabilidad hasta una profundidad de 5 m y puede captar tanto vídeos como fotografías bajo el agua. La caja de la cámara soporta golpes o caídas y temperaturas de hasta -10 °C Así mismo incorpora un sensor CMOS de 14,4 mega píxeles, la sensibilidad ISO hasta 3200 y también una salida micro HDMI para conectar la cámara a un televisor HD y ver tanto las imágenes como los vídeos en alta definición. Un zoom óptico gran angular de 5x (equivalente a 28-­140 mm distancia mínima de enfoque de 9 mm, Grabación de vídeo Full HD de 1080p.

FinePix XP150/100

Su principales prestaciones se encuentran en su construcción sólida, el revestimiento de goma y la empuñadura de metal remachado las FinePix XP150/100 están diseñadas para deportes relacionados con el mar y la alta montaña, pueden bucear hasta profundidades de 10 m. Por otro lado, los excursionistas, escaladores y ciclistas de montaña se beneficiarán de la mayor resistencia a los golpes, ya que puede superar una caída desde 2 m. Y en cuanto al frío,  seguirá funcionando hasta los –10 °C. Además, gracias el sellado hermético evita que entre el polvo y la suciedad Incorpora a su vez antena GPS y la brújula electrónica. También el objetivo zoom cuenta con un revestimiento que repele el agua para evitar que las gotas estropeen los disparos, e incluso la tapa del compartimento de la batería tiene un nuevo cierre doble que ofrece protección frente a los elementos.

FinePix Z110

Con este atractivo diseño, se la considera la cámara más juvenil de fujifilm. Con un sensor CCD de 14,1 mega píxeles, un zoom óptico Fujinon de 5x y funciones creativas como el espejo que se encuentra junto al objetivo de la Z110 que sirve para realizar un autorretrato o para una foto de grupo. Además, la función de detección de rostros, que permite captar la imagen y mas tarde aplicar las funciones de retoque de rostros con las funciones de suavizado, iluminación o el agrandamiento de ojos.  A su vez, se pueden tomar las mejores imágenes de fiesta de su vida gracias al modo de salida nocturna específico, junto a la tecnología de flash inteligente y la estabilización de imagen digital integrada.

FinePix Z1000EXR

El sofisticado exterior de la cámara alberga un sensor EXR CMOS con 16 mega píxeles y las tecnologías más avanzadas de creación de imágenes. Además su característica mas singular es que cuenta con la función de transferencia de imágenes inalámbrica que permite a los usuarios conectar su teléfono inteligente/tableta; Android, iPhone o iPada la cámara y subir imágenes de alta calidad a los sitios de redes sociales en unos segundos.

 Olympus

Olympus mantiene su estatus, demostrado ser pionera en tecnología e innovación. En este mes de enero ha presentado, las  cámaras compactas; SH 21, SP 620UZ, SP720UZ, SZ14,SZ11, TG320, VG150, VG 160, VG 170, VH 210, VR 340, VR360.

SH21

Su novedad se enmarca en ser una cámara con pantalla táctil, mínimo ruido y buen contraste en las imágenes. Además tiene un bonito diseño en vivos colores. Con un sensor retroiluminado, permite alcanzar altas sensibilidades con un objetivo 24-300 y zoom óptico  A su vez captura videos FullHD de 1080, lleva estabilizador de imagen para Video Multi Motion, su menú Live Guide que muestra como quedaría la imagen con los ajustes adecuados en tiempo real. Otra atractiva aplicación es el autoenfoque y disparador táctil en la pantalla LCD así como modo 3D, filtros mágicos, foto con recorte de video que permite grabar video y hacer fotos simultáneamente. A primeros de enero estará disponible en los colores dorado rojo y negro.

SP-620UZ y SP-720UZ

Las Ultra Zoom de la serie Traveller de Olympus: SP-620UZ y SP-720UZ, se imponen con la ventaja de llevar una compacta con prestaciones avanzadas. En las dos destaca  su telezoom extremo y un gran angular de 25-525mm para la SP620-UZ y 26- 676mm para SP720-UZ y zoom óptico de 21x y 26x y sensor de 14 y 16 mega pixeles respectivamente. Además incorporan la ultima tecnología de Olympus; estabilizador de imagen para Video Multi-motion. La SP-620UZ saldrá a la venta a mediados de enero y la SP-720UZ a finales de marzo.

SZ 11 y SZ14

La Gama SZ de Olympus presenta las cámaras SZ 11 y SZ14, capaces de conseguir Videos mas nítidos y definidos, gracias a la incorporación de la última tecnología de Olympus; El estabilizador de imagen para  Video Multi-motion (IS en video) y de un objetivo zoom óptico gran angular de 24x equivalente a 25-500mm en la SZ11 y 20x equivalente a 25 500mm para SZ14. Ambas cámaras llevan la función Macro Telefoto con la que se pueden captar los detalles a tan sólo 30 cm de distancia y con la particularidad de compartir las imágenes gracias a la tarjeta Eye Fi. Saldrán a la venta en este mes de enero negro y plata para SZ11 y plata negro y rojo para SZ14.

TG-320

La nueva Olympus TOUGH TG-320 resiste las caídas, el frío y es sumergible. No sólo es prácticamente indestructible, además ofrece una fantástica relación calidad-precio. La TG-320 dispone de funciones automáticas y un objetivo versátil para hacer fotografías gran angular o primeros planos. Su objetivo está cubierto por una capa de vidrio que lo protege ante prácticamente cualquier daño. Ofrece diversas prestaciones como un modo subacuático 3D o los Filtros Mágicos. Permite transferir automáticamente y de forma inalámbrica las fotos y los vídeos a un PC o a una página web por medio de una tarjeta Eye-Fi. Este nuevo modelo saldrá a la venta a mediados de febrero.

VG-150 y VG-160

Dentro de la gama VG que permiten capturar fotos y videos, Ambas presentan un zoom óptico gran angular, un potente estabilizador de Imagen Digital y alta resolución de imagen, en algo mas de 19mm de grosor. En la gama de funciones que ofrecen está el I Auto, la tecnología de Ajuste de sombras y Filtros Mágicos. Incorporan un sensor de imagen con 12 y 14 mega píxeles respectivamente. En la VG-150 incorpora un zoom óptico gran angular 4x 27-108mm. Por su parte, la VG-160, de 19,3 mm de grosor, cuenta con un zoom óptico 5x y un objetivo gran angular 26-130 mm. Estos dos nuevos modelos saldrán a la venta a principios de enero de 2012.

VG 170

La Olympus VG 170, nos permite hacer fotos y videos con una buena iluminación de la escena puesto que lleva incorporado un potente flash cuatro veces mas potente que la media e iluminación hasta 15 metros de distancia. Además lleva el modo flash óptico que determina automaticamente la sensibilidad ISO en situaciones de escasa luz. Otras prestaciones destacables son el sensor de 14 mega píxeles, zoom óptico, gran angular 5x, pantalla LCD de 3 pulgadas. Esté modelo saldrá a la venta a mediados de enero.

VH210

Este modelo se caracteriza por su color, diseño y prestaciones. La podremos encontrar en casi todos los colores; rojo, morado, naranja, blanco, verde y negro. Su diseño cuenta con exterior metálico con bordes redondeados. Entre sus prestaciones destaca el modo I Auto, y como no podría ser de otra forma el modo Belleza para conseguir perfectos retratos, con la ayuda además de los filtros artísticos sin dejar de lado el modo Video. Lleva sensor de 14 mega píxeles, zoom óptico gran angular 5x 26-130  mm, pantalla LCD de 3” y tarjeta inalámbrica Eye-Fi. Saldrá a la venta a mediados de febrero de 2012.

VR-340 y VR·360

La gama VR de Olympus ya ha demostrdo que elgancia y funcionalidad son compatibles. Las nuevas VR-360 y VR-340, que mantienen el exterior metálico y el diseño de sus predecesoras,  incorporan un nuevo aspecto retro en su empuñadura. La VR-340 presenta un zoom óptico súper angular 10x 24-240 mm y la VR-360 un 12,5x 24-300 mm . Con 16 mega píxeles, una mayor sensibilidad ISO para poder hacer fotos con poca luz y diversas funciones creativas.

La VR-360 saldrá a la venta a mediados de marzo de 2012 en plata, negro, marrón, rosa o blanco. La VR-340 también saldrá a la venta a mediados de marzo y estará disponible en plata, negro, rojo y morado.

Panasonic

Panasonic está presente en el ámbito fotográfico por la excelencia de sus cámaras. Ha presentado en el internacional CES de Las Vegas, dos series de compactas; La serie SZ, DMCSZ1 DMCSZ7, ambas se presentan por primera vez en España y La serie FS, DMC-FS 45, DMC-FS 40

DMCSZ1 y DMCSZ7

Las nuevas compactas Lumix DMCSZ1 y DMCSZ7 disponen de un objetivo ultra Gran Angular de 25mm Leica DC Vario-Elmar con un zoom óptico 10×1 que aumenta su potencia hasta 20x con la función iA Zoom (Intelligent Zoom). Éste cuenta con 9 elementos en 7 grupos, incluyendo 4 lentes esféricas con 6 superficies esféricas. Llevan pantalla LCD táctil y de 3,0 pulgadas y cuentan con el estabilizador óptico de Imagen, MEGA O.I.S, el procesador de imagen Venus Engine.

Lo más destacable de las SZ1 y SZ7 son la gran variedad de modos avanzados que incluyen. Ambas disponen de los efectos miniatura y captura panorámica. La SZ7 ofrece el Retoque Creativo con 6 filtros diferentes: Efecto cámara de juguete, Soft Focus (desenfoque suavizado), Monocromo Dinámico, Expresivo, High Key y Retro. Esta cámara también dispone del Auto Retouch, que ajusta el contraste y el brillo con sólo apretar un botón. Y también cuenta con el modo Foto 3D. Comparte con la SZ1 el AF tracking, el Control ISO Inteligente, el Reconocimiento de Caras en la SZ7 y Detección de Caras en la SZ1,  y también el Selector Inteligente de Escena, así como, el control de brillo (Exposición Inteligente). La SZ1 graba video en 720p en MP4 y la SZ7 lo hace en 1920×1080 Full HD en formato AVCHD con sonido de alta calidad Dolby Estéreo Digital.

DMC-FS 45, DMC-FS 40

Las Lumix, DMC-FS 45, DMC-FS 40, se presentan con atractivos  colores. Además incorporan la tecnología mas representativa de Panasonic; el objetivo Leica DC Vario-Summarit ultra Gran Angular de 24mm con zoom óptico 5xy luminosidad F2.5. y la función táctil de Retoque Artístico. A su vez, incorporan pantalla LCD táctil 3,0 pulgadas en la FS45 y 2,7 pulgadas en la FS40, El sensor de la DMC-FS45 es de 16,1 megapíxeles y el de la DMC­F40 es de 14,1 megapíxeles, graban vídeos en alta definición de 1280x720p en 25p (PAL), MP4 para la FS45 o JPEG en movimiento para la FS40. Los vídeos se pueden subir directamente a Youtube o visualizarse en una pantalla grande HDTV junto con las fotos tomadas en escala 16:9. La compacta FS45 incorpora un botón que permite cambiar de vídeo a foto rápidamente y permite grabar con zoom. Están disponibles en los colores: negro, plata, azul, rosa y amarillo en el caso de la FS40 y negro, plata, rojo, dorado y violeta en la FS45.

Samsung

Samsung avanza a gran velocidad en el mercado fotográfico al proponer una acertada visión de futuro en la electrónica de consumo. En el Internacional CES de Las Vegas, presentó la compacta WB850F.

WB850F

Samsung  propone la WB850F, como la cámara de tecnología inteligente. Con un zoom óptico de 21x, El mejor de la gama de cámaras inteligentes de Samsung, sensor CMOS BSI, que permite reducir el ruido de la imagen y la distorsión incluso en condiciones de poca luz y la pantalla VGA 3.0″, Pero la característica mas destacable, es  la tecnología Wi-Fi inteligente de Samsung que pretende cambiar la forma en que los usuarios realizan sus fotos, las comparten, las almacenan y a su vez pueden acceder a los servicios AllShare Play de Samsung y SkyDrive de Microsoft .


Sin duda quedan muchas mas… otras firmas que empujan hacia arriba que también son perceptibles de nuestra atención. No obstante este dispositivo, sino perfecto si curioso, ha revolucionado nuestra manera de percibir nuestros deseos o nuestros impulsos ante un instante, y el día a día que vivimos. Por ello creemos, que bien merecen una pequeña exposición de lo que, en nuestra opinión, ofrecen de ellas, el mercado fotográfico en la actualidad.

 

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Premios Hasselblad Masters 2012


Hasselblad ha hecho público los once ganadores del premio Masters 2012, en cada una de las once categorías, coincidiendo a su vez, con la celebración de la décima edición del afamado concurso.

© Vicente Ansola, España

Entre los Masters 2012 se encuentra un fotógrafo español: Vicente Ansola, en la categoría de Artista emergente.

© Jon Lowenstein, USA

 Con un jurado tan renombrado como variado, que representa los diferentes sectores de la industria fotográfica, seleccionó las imágenes ganadoras. Además, por segundo año consecutivo, el público ha sido invitado a votar por sus imágenes favoritas.

 © Joe Felzman, USA

Hasselblad ha abierto el concurso para todo tipo de fotografía profesional, incluso para aquellas imágenes que no fueron hechas con una Hasselblad».

© Tom D. Jones, Bélgica

Los ganadores dispondrán de una H4D, objetivos y el software Phocus para el proyecto de este año que consiste en crear una serie de imágenes sobre la base de sus interpretaciones persona­les del tema evocar.

   © Frank Meyl, Alemania

Paul Waterworth, director internacional de Relaciones con los Fotógrafos de Hasselblad, expone que «el término evocar puede tener muchos significados diferentes, por ello será fascinante ver cómo estos fotógrafos crean su propia interpretación visual del tema».

© Ken Hermann, Dinamarca

 Las obras finales se presentarán en septiembre en la feria Photokina, que reunirá los resultados de este ejercicio creativo.

 ©  Denis Rouvre, Francia

Como parte de los premios, los ganadores también verán sus imágenes publicadas en el tercer tomo del anuario conmemorativo de los Masters: Masters Vol. 3 – EVOKE y en la edición de enero de VICTOR online.

© Wai Kuen Eric Wong, Hong Kong

En vista del gran éxito del 2012 Masters Finalists Tour del pasado otoño, y gracias también al apoyo de los patrocinadores broncolor, SanDisk y Epson, habrá exposiciones adicionales a lo largo de este año.

© Milosz Wozaczynski, Polonia

Hasselblad y las imágenes ganadoras recorrerán lo largo y ancho del globo, desde Los Ángeles y Nueva York hasta Berlín, Tokio, Pekín, Mumbai, Moscú, Sao Paulo y puntos intermedios, para com­partir con todo el mundo algunas de las mejores imágenes del concurso

© Christian Tagliavini, Suiza

 

Los ganadores de los premios Hasselblad Masters 2012 son:

Arquitectura:  Frank Meyl, Alemania

Editorial:  Jon Lowenstein, USA

Moda/Belleza:  Wai Kuen Eric Wong, Hong Kong

Bellas Artes:  Christian Tagliavini, Suiza

Fotografía General:  Ken Hermann, Dinamarca

Naturaleza/Paisajes:  Tom D. Jones, Bélgica

Retratos:  Denis Rouvre, Francia

Productos:  Joe Felzman, USA

Artista Emergente:  Vicente Ansola, España

Bodas/Sociedad:  Milosz Wozaczynski, Polonia

Fauna y Flora:  Lucas Pupo, Brasil

© Lucas Pupo, Brasil

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GOTTHARD SCHUH.FUNDACIÓN MAPFRE

Hasta el 19 de febrero podemos visitar la obra fotográfica de Gotthard Schuh que presentan la Fundación Mapfre con la colaboración de la Fotostiftung Schweiz de Winterthur, de donde proceden todas las obras. A su vez esta exposición está comisariada por su director Peter Pfrunder.

El salto al agua, Zúrich, 1955-56

© Fotostiftung Schweiz, Winterthur

Esta muestra expone por vez primera en España, la obra de uno de los fotógrafos suizos mas representativos del siglo XX. En ella se presentan 113 fotografías, de las cuales,93 son de Gotthard Schuh, realizadas en el periodo comprendido entre los años 1929 y 1956 y las 20 fotografías restantes corresponden a los fotógrafos suizos; Robert Frank, Werner Bischof, Jacob Tuggener, y René Groebli, todos ellos junto a Gotthard Schuh, miembros del Kollegium Schweizer Photographen, en los años 50.

Noche de invierno ante el Teatro Municipal, Zúrich, 1932-1935

© Fotostiftung Schweiz, Winterthur

Gotthard Schuh nace en Berlín en 1897. Tras su paso por la Escuela de Artes y Oficios de Basilea, realiza en esta misma ciudad, trabajos artísticos como pintor. Después del paréntesis de la primera guerra mundial, expone con gran éxito por primera vez como pintor en Munich. De esta ciudad se traslada a Suiza para dirigir durante un periodo corto de tiempo la filial en Berna de la empresa fotográfica St . Gallen Fotogeschäfts Hausamann.

Paseo de domingo en el lago Maggiore, Tesino, años cincuenta

© Fotostiftung Schweiz, Winterthur

En Berna se inicia en la fotografía y contrae matrimonio con su primera mujer Marga Zürcher. Schuh se traslada con su mujer a Paris puesto que ella estudia en la Sorbona. Allí conoce una vida de libertad y bohemia y a los mas destacados artistas del momento como Picasso, Braque y Léger.

Pintora en el taller, París, 1932

© Fotostiftung Schweiz, Winterthur

En  1932 abandona definitivamente su carrera de pintor cuando se compra la novedosa cámara Contax, que junto a la cámara Leica se imponen, al comienzo de los años 30, como las nuevas y revolucionarias cámaras del floreciente fotoperiodismo que se inicia en esta época.

Cancán en el Tabarin, París, 1936

© Fotostiftung Schweiz, Winterthur

Con la Contax, realiza ese mismo año las fotos correspondientes a su afamado trabajo sobre Paris de noche, casi al mismo tiempo del París que retrata Brassaï y que acabó en el famoso libro Paris de Nuit, en 1933.  En este periodo, que se inicia en los años 30, sus fotografías están aun impregnadas de la estética de la Nueva Objetividad o Realismo Mágico, mas específico en fotografía, hablaríamos de Nueva Visión, movimiento que nació en Alemania en los años 20, bajo los planteamientos de la Bauhaus.

“Parlez-moi d´amour”, París, 1932

© Fotostiftung Schweiz, Winterthur

Pero en París va viviendo y sintiendo el ambiente de las calles donde detecta en lo insignificante, lo poético con la seguridad de que todo ello, procede de la mirada del artista, que a través de la paciencia de observar, consigue entender la composición y la tonalidad necesarias para realizar una buena toma fotográfica.

Schuh transgrede todos los postulados estéticos de la época y establece el suyo propio llegando a transmitir una narrativa  poética en toda su obra fotográfica. Gotthard Schuh empieza a trabajar como redactor y editor gráfico a las órdenes estrictas de Arnold Kübler; escritor y redactor jefe de la afamada revista Zurcher Illustrierte, lo cual, le facilita la dedicación constante de trabajar como  fotógrafo.

Fotografía suiza en 1930

Los años 30 se caracterizan por ser un punto de inflexión de la fotografía moderna, En 1929,la exposición Cine y Foto, inaugurada en Stuttgart por la Deutscher  Werkbund y la siguiente celebrada en el Gewerbemuseum de Zúrich, constituyen el cambio de la fotografía pictorialista hacia un nuevo modo de análisis de la fotografía, constituyendo un Época dorada, con un planteamiento mas crítico y objetivo.

Surgieron nuevas aportaciones en el ámbito del reportaje comprometido socialmente con la gente anónima que pasea y vive las pobladas calles de las ciudades y un nuevo compromiso con la publicidad; la fotografía sirve para ilustrar publicidad en las mas afamadas revistas de la época.

Ante el hotel de los chinos, Singapur, 1938

© Fotostiftung Schweiz, Winterthur

Los años 30 fueron por otro lado una periodo de contrariedades, por un lado surgen grandes figuras en el ámbito  fotográfico, como nos cuenta Schuh:

“Cuando en 1930 procedente de la pintura, publiqué mi primera toma fotográfica, casualmente lo hice en un año importante por la evolución de la fotografía, pues ese año hubo varias personas que sin tener relación unas y otras, tomaron por primera vez una cámara. Se trataba de Cartier Bresson, Cappa, Eisenstaedt y Brassaï. Dos años antes lo había hecho Erich Salomon y dos después Bill Brant y después David Seymour. Y la norteamericana Dorothea Lange ya tenía unos años antes su taller de retratos tradicional pero también para ella el año 1930 supuso un giro.” 

Procesión al mar tras el día de Nyepi, Bali, 1938-1939

© Fotostiftung Schweiz, Winterthur

Por otro lado, tanto Europa como EEUU, sufren la gran depresión económica producida en 1929, con hambrunas, un paro brutal y luchas políticas entre el movimiento obrero socialista y los frentes fascistas, que cada vez toman mas protagonismo hasta la llegada en Alemania del Tercer Reich con Adolf Hitler en 1933.

Mussolini en el monumento del Reich, Berlín, 1937

© Fotostiftung Schweiz, Winterthur

Gotthard Schuh: libros de fotografía.

Para conocer la obra y la evolución de Gotthard Schuh, hemos de examinar los ocho libros de fotografía que publicó y editó referentes a su trayectoria artística.

El hecho de publicar fotografías no era en absoluto una forma de realizar un álbum para agruparlas por temas, series, etc. sin mas, por el contrario, era otro modo de percibir, de encuadrar, de componer, de recordar, de reflexionar… acerca de la obra fotográfica ya hecha.

Minero, Winterslag, Bélgica, 1937

© Fotostiftung Schweiz, Winterthur

Gotthard Schuh fue muy estricto y se ocupó personalmente del diseño y la maquetación de sus libros. Teniendo en cuenta que formaba en parte del trabajo que realizó primero en la revista Zürcher Illustrierte y  mas tarde hasta 1941 como redactor gráfico del diario Neue Zürcher Zeitung.

Verano, 1955

© Fotostiftung Schweiz, Winterthur

En estos libros encontramos un proceso de búsqueda de formatos, diseño y maquetación que permiten incorporar fragmentos, secuencias coherentes, dobles páginas que es lo que hace describir mas y mejor, una trayectoria ya no solo fotográfica sino también vivida, soñada añorada, sentida…

El libro de fotografías adquiere una gran importancia en los años treinta en Europa, en especial los libros referidos a temas urbanos, en parte por la influencia estética del movimiento Nueva Visión. Es evidente y se pone de manifiesto que la labor de innovación  hacia la fotografía no queda en el uso estricto de la imagen como objeto en si, sino en su trascendencia social y narrativa a través de las publicaciones.

Zürich,1935

© Fotostiftung Schweiz, Winterthur

El primero de ellos fue un libro conmemorativo sobre Zürich, donde detalla con variados ambientes, las diferentes atmósferas de la ciudad, así como desvela con entrañable sensibilidad, la idiosincrasia de los zuriqueses.

El segundo libro lleva como título Inseln der Götter (Islas de los dioses). Fue publicado en 1941 y corresponde al viaje que realizó a Asia en1938-1939, en concreto a Java, Sumatra y Bali, el cual está considerado como el libro de mas éxito en la historia de la fotografía en Suiza. Durante la realizacion de este libro, le ayuda Annamarie Custer, quien posteriormente será su segunda mujer.

Prigi, Bali, 1939

© Fotostiftung Schweiz, Winterthur

Presenta una cuidadosa selección de fotografías donde el autor interviene a su antojo como relata Peter Pfrunder:

Con frecuencia las fotografías se presentan como ilustraciones de pequeño formato, caprichosamente recortadas de una instantánea y dispuestas llamativamente en un borde o en un ángulo de la página. En este diseño tumultuoso desempeña un papel importante el detallado texto de Gotthard Schuh, al servir de enlace entre las diferentes partes y guiar al lector con suavidad y delicadeza, a través del exótico mundo insular.

La hija de siete años del príncipe de Saba da clase de baile, Bali, 1938

© Fotostiftung Schweiz, Winterthur

El siguiente libro; 50 photographien se publica en 1942 donde presenta una antología de su obra como un diario íntimo, las 50 fotografías mas representativas de su trayectoria artística. Con un diseño innovador , intercala fotografía y textos. Son reflexiones que escribe en notas muy escuetas y personales como por ejemplo:

50 photographien,1942

© Fotostiftung Schweiz, Winterthur

Cada cual refleja solo lo que ve, y cada cual ve solo lo que corresponde a su esencia. O este otro… Quien no pueda compenetrarse con los acontecimientos de tal manera que al menos en esos instantes, los ame, no poseerá la fuerza para reflejarlos.

Mujeres cingalesas en el ferrocarril de Medan, Sumatra, 1938

© Fotostiftung Schweiz, Winterthur

Este libro inspiró a su buen amigo Robert Frank  quien en 1946 compone una carpeta encuadernada en canutillo y titulada 40 Photos que presentó en Estados Unidos con la idea de encontrar trabajo.

Begegnungen, (Encuentros) este es el último libro importante que publica Schuh en 1956. A la contra del anterior libro 50 photographien, que se publica en plena guerra mundial con una calidad austera, Begegnungen, se presenta como comenta la autora del prólogo de introducción Elisabeth Brock- Sulzer:

105 fotografías en 128 páginas, generosas, la mayoría  contra el margen  y reproducidas en magnífico huecograbado, sin verse interrumpidas por texto alguno…

Procesión al mar tras el día de Nyepi, Bali, 1938-1939

© Fotostiftung Schweiz, Winterthur

Bajo la palabra Begegnungen, se presenta una parte muy íntima de la obra de Schuh, son quizás las fotografías mas creativas donde la fantasía hace un guiño a los encuentros entre las personas y el autor, algo que le persigue; el encuentro entre dos personas que se buscan mutuamente, que se separan, como las fotografías que se interrelacionan frente a frente y son representadas casi siempre por dos individuos, o el encuentro entre hombre y mujer cargado de sensualidad y erotismo. El resto de los libros publicados entre los años 50 y 60: Italien, 1953, Tessin,1961, Tiermütter im Zoo, 1961 Tage in Venedig 1964.

Amantes en Parco della Rimembranza, Roma, 1950

© Fotostiftung Schweiz, Winterthur

Photo 49 y Kolleguium Schweizerischer Photographen

1949 representa para la fotografía suiza, un año importante tras la conferencia que Jakob Tuggener pronunciaba en febrero de dicho año, bajo el título El fotógrafo como expresionista, donde este artista que se consideraba independiente, abogó por …Una fotografía no vinculada a una finalidad determinada en la que, en lugar de la reproducción mecánica, debía predominar la voluntad de construcción  artística, la expresión personal.

Un mes mas tarde, una exposición y un libro serán el preludio de una nueva panorámica en Suiza llamada Photo 49. Fotógrafos, artistas, directores de arte, periodistas, se vieron involucrados en uno de los periodos mas activos para la fotografía suiza, que se venía gestando desde la llamada Etapa dorada de los años 30.

Así en 1951 Gotthard Schuh funda conjuntamente con los fotógrafos Werner Bischof, Paul Senn, Jacob Tuggener y Walter Läubli la asociación Kolleguium Schweizerischer Photographen. Aunque la representación femenina era mínima, se tiene constancia de que dos fotógrafas, la suiza francófona Henriette Grindat, que fue quizás la fotógrafa mas destacada de los años 50 y su maestra, Gertrude Fehr, formaron parte de estas movilizaciones  artísticas.

Camera,1949

© Fotostiftung Schweiz, Winterthur

La renombrada revista Camera cuyo jefe de redacción era Walter Läubli, uno de los componentes del Kolleguium, así como la recién estrenada Die Woche , fundada en 1951 realizaron importantes aportaciones al desarrollo de esta  nueva era fotográfica, publicando porfolios de fotógrafos que se inspiran en las nuevas corrientes estéticas que se postulan en estos momentos en Suiza, es el caso de Robert Frank, René Groebli, Jacob Tuggener, entre otros.

En 1951 y 1955 se celebran en La Helmhaus de Zúrich dos exposiciones colectivas de los miembros del Kolleguium, con un mensaje común: Aspirar a una fotografía de autor mas subjetiva… o como lo definió el crítico de Arte Edwin Arnet: La fotografía ha abandonado el plano lúdico… de lo abstracto, de lo vanguardista. Ha cobrado salud, se vuelca mas sobre la poesía de las cosas reales, mientras anteriormente solo utilizaba las cosas para extraerles una poesía pura.

Tras el éxito y las aportaciones artísticas que generó la asociación Kolleguium Schweizerischer Photographen, se disolvió en 1956, por diversas razones pero el hecho fundamental es que cada uno tomó su camino propio.

Gotthard Schuh que fue considerado el principal representante del realismo poético , muere el 29 de diciembre de 1969. Estas reflexiones del autor sirven para concluir este articulo:

Gotthard Schuh,1927

© Fotostiftung Schweiz, Winterthur

…Grandes personalidades precedieron a Daguerre, pero hablaban otro lenguaje, al igual que en el futuro también se hablará un lenguaje distinto…

…Seguro que el siempre cambiante rostro de la expresión fotográfica dependía con frecuencia de los avances técnicos que experimentaban las maquinas…

Mas información:

Fundación Mapfre. Sala Azca

General Perón, nº 40. Madrid

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UNA IMAGEN DE ESPAÑA.FOTÓGRAFOS ESTEREOSCOPISTAS FRANCESES (1856-1867)

Acabadas las vacaciones y de vuelta en compañía del nuevo año, quizás a mas de uno le apetezca perderse en el pasado lejano del siglo XIX, como el que nos ofrece esta magnífica exposición; Una imagen de España. Fotógrafos estereoscopistas franceses(1856-1867), que presenta  hasta el día 22 de enero de 2012, Fundación Mapfre en Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.

 
Ernest Lamy
Fuente y plaza de San Antonio y Martín [i.e. Antón Martín]
Madrid, 1863
Positivo sobre papel a la albúmina
Colección F.B.S.
 
Si además queremos descubrir cual fue el origen de la imagen en tres dimensiones, aquí tenemos una ocasión única. Puesto que esta exposición recoge la particular mirada que gracias al desarrollo de la fotografía estereoscópica, difunden de la España decimonónica tres fotógrafos: Joseph Carpentier, J. Andrieu y Ernest Lamy y dos editores Ferrier & Soulier  y los Hermanos Gaudin. Esta exposición ha sido comisariada por Javier Piñar Samos y Carlos Sánchez Gómez.

El Museo y la iglesia de San Jerónimo
Madrid, ca. 1857
Gaudin Frères Editores
Positivo sobre papel a la albúmina
Colección F.B.S.

La muestra reúne 130 piezas, entre libros de viaje e imágenes de reconocidos fotógrafos, documentos sobre fotografía estereoscópica y una magnífica colección de fotografías y  sus visores correspondientes, pertenecientes a destacados coleccionistas como es el caso de la Colección Mur o la Colección Agustí Moral entre otros.


J.H. Dallmeyer Optician, Londres
Cámara estereoscópica de doble objetivo con caja de placas y accesorios. Diseñada para placas 8×17 cm en colodión húmedo o seco, según el chasis utilizado, 1860
Colección Mur Fotocasión (Madrid)
 

Como eje central de esta exposición, se presenta un panorama del Madrid de mediados del XIX (una vista circular prácticamente completa), elaborado a partir de distintas tomas realizadas desde la antigua torre de la Iglesia de Santa Cruz por Joseph Carpentier y se complementa con reproducciones ampliadas de las fotografías originales y visores que permiten al espectador experimentar la tercera dimensión de la fotografía.

Puerta del Mar
Barcelona, ca.1857
Gaudin Frères Editores
Positivo sobre papel a la albúmina
Colección Carlos Sánchez
 
Con la llegada de la fotografía, los experimentos para obtener la sensación de relieve en la observación de imágenes encontraron el medio mas adecuado.

Durante la Exposición Universal de Londres de 1851, la Reina Victoria mostró fascinación por un visor estereoscópico y a partir de ahí, el éxito comercial del nuevo invento traspasó rápidamente las fronteras.

Vista del valle del Eresma
Segovia, ca.1857,
Ferrier – Soulier Editores
Positivo sobre vidrio
Colección F.B.S.

Además, esta nueva manera de observar imágenes se adaptaba especialmente a la visión del paisaje y de las ciudades, en un momento en que la literatura de viajes vivía su máximo esplendor y España se consideraba un destino ineludible.

Cuando la estereoscopia se incorpora a esta literatura, profundiza en una senda que ya había sido abierta. La novedad mas allá de la temática, radicaba en la mayor amplitud con la que se abordaba el tratamiento gráfico sobre el país por parte de los editores franceses.

Vista del Alcázar y de la catedral
Toledo, ca.1857
Ferrier – Soulier Editores
Positivo sobre vidrio
Colección Carlos Sánchez

La fotografía estereoscópica sobre España fue realizada fundamentalmente por profesionales y empresas activas en el mercado parisino, acometiendo imágenes realizadas o promovidas por Carpentier, Gaudin y Ferrier, encargando colecciones a terceros o adquiriendo imágenes realizadas por fotógrafos locales residentes en el país.

                                                                            

Vista de la Alhambra y del Generalife
Granada, ca. 1857
Ferrier – Soulier Editores
Positivo sobre vidrio
Colección Carlos Sánchez

Entre 1856 y 1858 las exposiciones realizadas o promovidas por Carpentier, Gaudin y Ferrier, ponen en el mercado mas de 500 imágenes de España; ya en la década de los sesenta, una nueva serie promovida por Ferrier y las colecciones de otros fotógrafos y editores, como Lamy y Andrieu, supone otras 600 visitas adicionales.

La exposición se divide en tres ámbitos temáticos que introducen al espectador en el contexto del viaje fotográfico, en los artificios y la explotación de la visión espacial y la imagen de España difundida a través de la fotografía estereoscópica.

El viaje fotográfico a España: el espectáculo de la imagen

En esta parte de la exposición descubrimos como, mas que un mercado de venta, España fue en las décadas centrales del siglo XIX un yacimiento de imágenes que enriquecían el imaginario de los consumidores europeos.

                                                                                         
Molinos moriscos del Tajo
Ronda, ca.1857
Ferrier – Soulier Editores
Positivo sobre vidrio
Colección F.B.S.

La gestación de este patrimonio iconográfico y el fenómeno del Voyage en Espagne, en su versión fotográfica, se produce en los primeros años de la década de 1850.

Este primer ámbito contextualiza, por tanto, la producción de fotografía estereoscópica sobre España en el momento de máximo auge de la literatura de viajes, a la vez que presenta la obra de autores clásicos como Charles Clifford, Jean Laurent, libros de viajes e imágenes que ilustran los recorridos y paradas consideradas obligatorias en la época.

El artificio y la explotación de la visión espacial

En esta otra parte se muestra los esfuerzos e investigaciones que dieron como resultado la obtención de la visión tridimensional y su aplicación a la fotografía.

Joseph Carpentier
[Plaza del Campillo]
Granada, 1856
Positivo sobre papel a la albúmina
Colección Carlos Sánchez

El artificio técnico se conseguía mostrando al espectador no una, sino dos imágenes fotográficas ligeramente diferentes que habían de ser visualizadas a través de un aparato óptico.

Cámaras de objetivo doble o desplazable para la toma de dos capturas, visores estereoscópicos de la época, literatura sobre el descubrimiento de la estereoscopia y un repertorio de estas imágenes dobles sirven de contexto para entender como lo tridimensional se mostró como un camino especialmente adecuado para difundir con mayor realismo las vistas de ciudades y paisajes de España.

La colección de imágenes

La Exposición se cierra con un nutrido repertorio de imágenes elaborado por los fotógrafos Joseph Carpentier en 1856, Ernest Lamy y J. Andrieu, en 1867, y las empresas editoriales de los hermanos Gaudin (1857) y Ferrier-Soulier (1857 y 1863).

Jean Andrieu
Alicante y el puerto
Alicante, 1867
Positivo sobre papel a la albúmina
Colección Carlos Sánchez

Un mosaico de imágenes donde no está todo el país, sino lo que juzgaron mas emblemático o lo que era mas accesible.

Importa el monumentalismo, pero la mirada enfatiza el Medievo cristiano y el recuerdo de Al-Ándalus; importan los escenarios del poder político; palacios reales, palacio de las Cortes, ayuntamientos, pero no se presta atención a los emblemas del poder económico y a los espacios de trabajo.

Hay una especial predilección por las puertas urbanas y por los puertos de mar, tan vinculados al hecho de viajar y a la sorpresa de entrar a descubrir, pero es poco el mundo interior que se muestra tras los muros y los mástiles.

Abundan, en cambio, las visiones globales de las ciudades, capaces de mostrar la realidad en una sola mirada o sucesivas, cuando se recurre a la composición de panoramas.

I.P. Cotts, Sutton & Son, Sheffield
Achromatic Steresocope
Visor de sobremesa con pie de madera torneada, ca. 1855-1860
Colección Agustí Moral

Con motivo de la Exposición se ha editado un catálogo con textos de los comisarios; Javier Piñar Samos y Carlos Sánchez Gómez, así como otros especialistas en fotografía estereoscópica: Rafael Garófano, Agustí Moral, Juan José Sánchez, Yolanda Fernández-Barredo y Juan Antonio Fernández Rivero.

Mas información:

Calcografía Nacional, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

C/ Alcalá 13

Madrid

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