Archivos para 21 febrero 2012

Nikon·Velocidad y Control

 

Nikon ha presentado dos buques insignia FX de formato completo, la D4 y la D800, con las que se posiciona en un destacado y merecido puesto en el rango de las SLR digitales profesionales.


La Nikon D800 es una réflex profesional de tamaño FX con un sensor CMOS de 36,3 megapíxeles que viene a rivalizar las prestaciones de tamaño y calidad de las cámaras profesionales de formato medio pero con la ligereza del formato réflex.

Esta nueva Nikon D800 cuenta con un ergonómico cuerpo hermético de aleación de magnesio integral y sellado, que la protege de las inclemencias del tiempo. Además viene con dos soportes de almacenamiento con doble abertura para tarjetas CF de alta velocidad (UDMA 7) y SD (SDXC y UHS-1)

La D800 lleva la tecnología Nikon de nueva generación, como el motor de procesamiento de imágenes EXPEED 3 de 16 bits, que permite procesar gran cantidad de datos sin sacrificar la velocidad y la calidad, incluso en un archivo  JPEG. La sensibilidad ISO consigue un margen de 100 a 6.400 ampliable de 50 a 25.600.

La pantalla LCD de 8 cmm (3,” pulgadas) de aproximadamente 921.000 puntos. Con un amplio ángulo de visión y control automático del brillo de la pantalla. Además se pueden ampliar las imágenes hasta 46 aumentos, lo que sirve de gran ayuda para confirmar el enfoque puntual.

Visor óptico de prisma de cristal con cobertura de encuadre aproximadamente 100%. También incorpora horizonte virtual electrónico de doble eje tanto en la pantalla como en el visor.

La grabación de video es Full HD Multiformato: Al igual que en la Nikon D4 es posible grabar en alta definición Full HD tanto en formato FX como DX. Control de audio de alta calidad con  entrada de micrófono estéreo externo y salida de audio para auriculares y un ajuste de entrada de línea para grabadoras PCM y salida de HDMI sin compresión.

La D800 incorpora un sistema de reconocimiento de escena con sensor RGB de 91.000 píxeles que analiza meticulosamente los rostros, los colores y el brillo de una escena. Este sistema ayuda al sistema de autofoco a conseguir mayor  precisión, la exposición automática y de flash en modo i-TTL o el seguimiento del sujeto en 3D.

También resulta destacable el módulo sensor de autofoco, rediseñado para mejorar la gama de sensibilidades con poca luz, hasta 2EV, mejorando el Sistema AF Multi CAM 3500FX de Nikon.

La rápida respuesta del obturador consigue una puesta en marcha de 0,12 segundos y un retardo aproximadamente de 0,042 con disparo continuo de 4 fps en formato FX y de 6 fps en formato DX.

La Nikon D4  se presenta con un sensor CMOS de formato FX con 16,2 megapíxeles y una rápida lectura de canales que alcanza hasta 11 fps. La sensibilidad ISO consigue un margen de 100 a 12800 ampliable de 50 a 204.800. La D4 incorpora un sistema de procesamiento de imágenes EXPEED 3  de 16bits, junto con la conversión A/D  de 14 Bits que consigue un alto rendimiento de calidad en condiciones de poca luz y sensibilidades altas.

Un obturador de fibra de carbono y Keviar cuya velocidad de obturación es de 30” a 1/ 8000 y una sincronización con flash hasta 1/250 s. La rapidez de este obturador lo demuestra el retardo del obturador entre 0,12 y 0,042 segundos y con hasta 11 fps. También incorpora  dos soportes de almacenamiento para tarjetas de alta velocidad como la UDMA 7 y XQD. Conectividad a través de cable o por Lan inalámbrica con dos modos de conexión http y FTP.

La D4 incorpora a su vez una pantalla de 3,2 pulgadas, de 921.000 puntos aprox., visor óptico de prisma de cristal, horizonte virtual electrónico de doble eje. Time lapse, HDR, Control mejorado de la temperatura de color, cuatro opciones de imagen, y edición integrada en la cámara.

Así mismo, la D4 viene equipada para grabación de videos en alta definición HD (1080)  en 30p 25p y 24p y una duración de hasta 30 minutos. Entre las opciones de video mas destacable, se encuentra; modo multizona donde se puede elegir una grabación en FX o DX. Control de audio de alta velocidad, salida HDMI sin compresión. Todo ello para realizar una grabación profesional.

Otras prestaciones muy interesantes que ofrece la D4 se encuentran en los nuevos niveles de velocidad y precisión. Como por ejemplo el nuevo sistema de seguimiento de escena con sensor RGB de 91.000 pixeles, que consiste en analizar minuciosamente la escena y precisar lo mas posible la toma. El seguimiento del sujeto  3D, donde su peculiaridad radica en detectar los rostros con un autofoco mas preciso.  Módulo de sensor AF Multi-CAM3500FX avanzado con una configuración individual de ajustes de cobertura de 9, 21 y 51 puntos,centrales 11 sensores AF compatibles hasta f/8 para tomas en teleobjetivos extremos.

El valor económico de la D800 y D4 es de aproximadamente 3000€ y 5700€ respectivamente.

 

 

 

 

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SONY·NEX 7· completa en calidad, rapidez y diseño


Con un elegante, ergonómico y compacto cuerpo de aleación de magnesio se nos presenta la NEX 7, la nueva cámara compacta de lentes intercambiables y sin espejo de Sony que, por fin se hace visible tan esperada pieza, en el mercado fotográfico.

La NEX 7 viene con un nuevo sensor Exmor APS HD CMOS de 24, 3 megapíxeles de resolución y con la última versión de motor de procesamiento de imagen BIONZ de Sony, con lo que consigue una respuesta mas rápida de procesar la imagen, con apenas ruido y manteniendo una calidad de imagen perfecta. La gama de sensibilidad ISO es muy amplia; desde 100 a 16.000 consiguiendo una excelente calidad de imagen incluso en condiciones de escasa luz.

La NEX 7 incorpora el obturador mas rápido en cámaras de objetivos  intercambiables, con tan solo 0,02 segundos en el retardo del obturador. Otro factor interesante a destacar de esta nueva NEX 7 es el sistema AF que además de ser rápido y preciso, permite el seguimiento de los objetos y mantiene el enfoque centrado en el elemento protagonista incluso aunque se mueva.

Un nuevo sistema llamado Trinavi ha sido incorporado en la Nex 7, que consigue hacerla mas intuitiva rápida y sencilla. Gracias a este sistema se pueden hacer los ajustes manuales y controlar las imágenes con la flexibilidad de una cámara réflex digital.

El magnífico visor electrónico, el XGA OLED truFinder que incorpora la NEX 7, la posiciona como la única cámara compacta con objetivos intercambiables del mercado que lleva este sofisticado visor. Famoso por su luminosidad y precisión en el encuadre junto a la cobertura de casi un 100% de la escena, incluye a su vez, una cuadrícula para poder encuadrar aun con mas precisión.

Como complemento al XGA OLED truFinder Sony incorpora a la NEX 7 una pantalla LCD Xtra Fine de tecnología TruBlack de 3” que tiene la particularidad de inclinarse 90º hacia arriba y 45º hacia abajo, ideal para tomas de difícil accesibilidad, además posee la capacidad de mostrar contraste en los detalles de la escena y reducir los reflejos de la misma.

Video

Con la facilidad de apretar un botón, se accede al modo video que la NEX 7. Viene con la calidad Full HD AVCHD y con sonido en stereo. Permite además seleccionar distintas velocidades de captura entre 25p y 50p.

Gracias al avanzado sistema mirrorless que incorpora, puede realizar un enfoque manual y mas preciso, así como en los modos; programa, prioridad a la apertura y obturación, consiguiendo 10 ftp , lo que le da un merecido primer puesto como la mas rápida, entre las actuales cámaras compactas de objetivos intercambiables sin espejo.

La NEX-7 tiene además una zapata para accesorios con bloqueo automático, la primera en las cámaras de montura E. Esta característica amplía las posibilidades, ya que es compatible con accesorios como los flashes HVL­F58AM, F43AM y F20AM, el flash doble para macros HVL-MT24AM y el monitor LCD con clip CLM-V55.

Equipamiento

La Nueva Nex7 de Sony viene  equipada con el primer adaptador de montura del mundo con Tecnología de Espejo Translúcido (Translucent Mirror Technology™), el LA-EA2 opcional, permite usar el AF de detección de fases con casi todos los objetivos de montura A, tanto a la hora de hacer fotografías como de grabar vídeos.

La Sony NEX-7B (solo cuerpo) ya está a la venta y la NEX-7KB (cuerpo con lente 18-55mm) estará a la venta a finales de febrero con un precio para el modelo NEX-7B de 1200€ y para el modelo NEX-7KB de 1350€.

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Mirar·Ver·Observar·Reflexionar: Just Mad·Art Madrid·Arco·Flecha.

Ante nuestros ojos, hemos tenido la semana Mirarte tal y como dice la publicidad de la Comunidad de Madrid, donde se han dado cita nada menos que 4 ferias especializadas en arte, y hemos podido comprobar que la austeridad ha sido la gran protagonista como de una gran dama de la crisis se tratara.

Hemos acudido para intentar, mirar, ver, observar, reflexionar incluso comparar las cuatro ferias, en las cuales, no se ha dejado ver precisamente mucha fotografía. Había que ir buscando galería por galería para encontrar soporte fotográfico u otra disciplina que guardara alguna complicidad con ella.

En Arcomadrid 2012 como ya comentamos, las galerías mostraron poca fotografía y de la poca solo se atrevieron con la clásica con lo cual nos demuestra que los coleccionistas y algunas de las instituciones públicas y privadas solo invierten en valores seguros, lo emergente se queda para los festivales u otras manifestaciones artísticas.

Excepto El Museo Reina Sofía que ha dado a conocer la adquisición de obra artística, por valor de 700.000 euros, a un total de 15 artistas entre los que destacamos por  su obra fotográfica a los artistas;  Sanja Ivekovic fotógrafa y escultora croata (Zagreb, 1949) está considerada una de las principales artistas de la antigua Yugoslavia. Desde sus inicios, ha estado interesada en la representación de la mujer en la sociedad. James Welling (Hartford, Connecticut (EEUU), 1951) es fotógrafo, pintor y escultor. Sus primeras exposiciones datan de los años ochenta. Desde 1995 dirige la división de fotografía dentro del departamento de arte de la UCLA (Universidad de California, Los Ángeles). José Dávila nació en Guadalajara (México) en 1974. El trabajo de este joven creador mexicano parte desde un sentido de la temporalidad, de lo indeterminado y de la incertidumbre. Joaquim Koester (Copenague, Dinamarca, 1962) está entre el documento y la ficción. Sus fotografías generalmente vienen acompañadas de texto, y aparentan pertenecer a un archivo científico, cuando son en realidad investigaciones muy personales. Del resto poco mas se sabe.

Art Madrid 2012

es quizá la feria donde, al menos, el espacio es mas agradable y confortable para visitar, con una equilibrada separación de los stands expositivos junto a una buena iluminación de los mismos, excepto el error que comenten muchas galerías, en abigarrar el espacio expositivo con un excesivo número de obras.

Art Madrid 2012 presenta su séptima edición en la que participan 58 galerías divididas entre el programa general, el programa Young Art, y las novedades One Project y Art Edition. Un total de 77 espacios expositivos distribuidos en 8.000 m2 del Pabellón de Cristal de la Casa de Campo.

Angélica Suela de la LLave y Pilar Pequeño en el stand Marita Segovia

Como novedad en Art Madrid 2012 presenta; Art Edition destinada a galerías y editoras de arte contemporáneo que trabajan y presentan obra gráfica original, así como ediciones de arte contemporáneo de cualquier nacionalidad, editoras y publicaciones.

Por otro lado, presenta One Proyect; una de las nuevas apuestas de la feria en su interés por apoyar el arte joven. Lo más novedoso y radical, así como la presencia de nuevos medios y soportes no convencionales.

Just Mad 2012

70 expositores entre galerías de programa general y escuelas de diseño, ocuparán este año el parking del Hotel Silken Puerta América. Esta edición nos ha parecido peor que  las anteriores, en cuanto a diseño expositivo, calidad artística etc.

La feria que ocupa un amplio espacio diáfano, destinado a parking del hotel, ha sido ocupado por las galerías participantes y otras intervenciones artísticas, donde exponían obra de lo mas variada. Todo ello en su conjunto, nos recordaba mas un mercadillo solidario, o una feria outlet, que se dejaba ver en poco tiempo, sin ninguna obra especialmente destacable, salvo un flamante coche de época que una marca de cervezas tenía como reclamo publicitario.

En tan solo 4 días salvo Flecha, nos daban la ocasión, los responsables de estas manifestaciones artísticas celebradas en Madrid, con la premura de pretender; ver mirar, observar, comprender,despreciar, admirar, asimilar, contemplar y algunos incluso comprar, en la mas extensa exhibición de arte actual y contemporáneo a nivel mundial, realizado en todo tipo de disciplinas artísticas, desde fotografía, pintura, escultura, video, diseño y arte multidisciplinar.

No se sabe si se debe a una estrategia puramente comercial, como la política creada en torno a los centros comerciales, cuantos mas haya mas nos inducen a consumir, claro  está, que uno se puede dejar engañar por un tres por dos en el detergente o en las galletas o dejarse tentar por las ofertas de los catálogos de los múltiples cadenas comerciales. Pero sin duda, la oferta de compra en estética artística en la actualidad, no está destinada precisamente para muchos de nosotros, está para los pudientes, es decir, a quienes les sobra el dinero.

El precio de las obras ha bajado y en algunas se ha notado cierta rebaja en la compra de obra, si era menester hacerla en la feria. Los coleccionistas con dinero sigue habiéndolos. Por las distintas ferias vimos banqueros y empresarios con ojo avizor.

Lo que resulta concluyente, es lo que quieren decirnos los responsables de todo este compendio artístico de ferias, puesto que ver, observar, mirar y reflexionar el mogollón de obras expuestas, algunas mas artísticas que otras, en tan poco tiempo no es posible, solo queda pensar que estas propuestas sean una escusa, un pretexto y el objetivo de demostrar, que el arte es tan solo un lucrativo negocio de unos pocos y el resto, la mayoría, los invitados de piedra.

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ARCOmadrid 2012

ARCOmadrid 2012 abre sus puertas hasta el domingo día 19 de febrero, la 31 edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo celebrada en la capital de España.

Con un total de 215 galerías de 29 países mostrarán al público la obra artística de mas de 3000 artistas. Aunque para los organizadores esta feria se perfile mas como un punto de encuentro para coleccionistas, galeristas, comisarios y expertos en arte, la verdad es que todas las ediciones están marcadas por la opinión del gran público a través de los comentarios que se originan bien por los que visitan la feria, tras pagar entre 30 y 40€ por la entrada, o bien por las impresiones de lo que informamos desde los medios.


Lo cierto es que en esta edición, el soporte fotográfico ha mermado en cantidad aunque si hay constancia de calidad, puesto que llevar a los clásicos de siempre, García Alix, García Rodero, Chema Madoz, Pierre Gonnord, o Manuel Vilariño, con el cual tuvimos la ocasión de conversar amigablemente, no queda lugar para el riesgo de equivocarse, aunque en nuestra opinión, se recurre a exponer lo de siempre y no ha mostrar cosas nuevas.

 

En el primer día de la feria, encontramos y saludamos a todos los representantes del arte y la prensa entre fotógrafos y colegas de prensa. Vimos a los mas altos representantes de la cultural actual, Allí estaban el presidente Juan Miguel Hernández León y el director Juan Barja, del Círculo de Bellas Artes de Madrid, con los que pudimos hablar y comentar impresiones de la feria, Manuel Borja Villel, director del Museo de Arte Reina Sofía, Pablo Jiménez Burillo, director general de la Fundación Mapfre, Galeristas y coleccionistas como Pilar Citoler, o Lola Garrido con quienes tuvimos una amena conversación de mujeres en el arte, Annie Delaye, experta en arte, siempre exquisita y elegante contemplaba con emoción un asombroso retrato del fotógrafo Pierre Gonnord, Elena Ochoa y su marido Norman Foster fieles a todas las ferias de arte, iban y venían por los distintos espacios que ocupaban las mas destacadas galerías, Entrañables amigos y grandes fotógrafos como Antonio Tabernero, Rosa Muñoz, Isabel Muñoz, Vicente Tofiño, Ángel Gutiérrez, con los que nos parábamos para comentar las impresiones que cada uno iba obteniendo, además vimos también a Pedro Almodóvar, Olvido Alaska, Boris Izaguirre y un largo etcétera de personas vinculadas a la feria.

Siguiendo con el programa de Arco nos presentan como novedades de esta edición, las propuestas; Artista destacado, Solo Objetcts, Encuentros de Museos de Europa y Latinoamérica, que según los organizadores están orientadas a impulsar el coleccionismo y a atraer el interés de profesionales del sector a nivel profesional.

Mondriaan Fund y la Embajada de los Países Bajos en España colaboran en la organización del programa Focus Países Bajos, con la selección de 14 galerías y la producción de diversas exposiciones paralelasen Madrid. AfterARCO que traslada los contenidos de la feria de Madrid, propone proyecciones, instalaciones, conciertos y otras actividades en la ciudad.

Los pabellones 8 y 10 de la feria de Madrid acogen todas estas propuestas junto a las de 160 galerías internacionales en el Programa General y 62 en los programas comisariados. Con ello Focus Países Bajos como Invitado de Honor de Arcomadrid 2012, acoge la participación de 14 galerías neerlandesas; Opening una selección de 25 europeas y Solo Projects: Focus Latinoamérica, recogen 23 galerías del Continente Americano.

Mas información:

http://www.arco.ifema.es

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Alliance Française·AAAMOUR

 

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MirartePhoto 2012. En primavera

El Encuentro Nacional de Fotografía Artística de Guadalajara Mirartephoto abre el periodo de inscripción para todos aquellos fotógrafos que quieran mostrar y vender su obra.

La muestra tendrá lugar los días 7, 8, 9 10 de Junio en un espacio lleno de historia; el singular Palacio del Infantado de Guadalajara.

BASES DE PARTICIPACIÓN como expositor en el encuentro de fotografía artística MIRARTEPHOTO 2012

Estas bases regulan la presentación como expositor en el “Encuentro de fotografía artística MIRARTEPHOTO” para todos los fotógrafos particulares interesados en presentar, vender o intercambiar su obra artística. Quedan excluidos del ámbito de estas bases los expositores que representen a instituciones públicas o privadas que serán invitados por la Gestora y que en ningún caso venderán ni regalarán obra fotográfica, dedicándose exclusivamente a promocionar el aspecto artístico de la entidad que representan.

Para llegar a ser expositor se debe superar una fase de Selección por parte de la Gestora del Encuentro o bien por una Comisión artística de selección nombrada al efecto por la Gestora de MIRARTEPHOTO.

Una vez superada la fase de selección se comunicará la participación al autor seleccionado, el cual deberá abonar la cuota (100 euros) de participación como expositor en el Encuentro mediante ingreso o transferencia bancaria a la cuenta que figura en el apartado 2 “Fase de Exposición”; la falta de pago en el periodo oportuno se entenderá como renuncia del autor a ser expositor y producirá la comunicación al primer suplente de la selección.

Tras el ingreso de la cuota de participación el autor se considerará expositor y estará obligado a cumplir las normas como expositor y a mantener abierto su stand desde el jueves 7 a las 17:00 horas hasta el domingo 10 de junio a las 14:00 horas, presentando su obra para la venta-exposición en el stand que le corresponda con total libertad artística, pero en la cantidad y calidad mínimas recomendadas en estas bases.

1- Fase de Selección:

Pueden participar todas las personas mayores de 18 años residentes en España.

Los expositores han de ser personas físicas, no permitiéndose que ningún expositor sea entidad jurídica.

De entre todos los solicitantes que reúnan las condiciones exigidas en estas bases, se hará una selección en función de la calidad artística de su obra. Para ello cada solicitante deberá proporcionar un archivo informático que contenga las siguientes carpetas:

Obra: 20 archivos en jpg de 1024 píxeles el lado mayor si es horizontal o 768 píxeles si es vertical a 72 ppp. Las copias en papel de estas 20 fotografías deberán formar parte de las obras que vaya a exponer al público en su stand.

Datos: Dado que se creará un catálogo del encuentro en el que aparecerán los autores que exponen, en esta carpeta se incluirá:

Un retrato del autor tamaño carné de 3X4 cm. aproximadamente a 300 ppp.

La fotografía que el autor desee que figure en el catálogo. Esta debe estar a 300 ppp con perfil incrustado, preferentemente Adobe RGB y en formato TIF. El tamaño del lado mayor será de 20 cm. El pie de foto no es obligatorio, si se incluye será como máximo de dos líneas con unos tipos de 12 puntos.

Breve currículo para conocer la trayectoria del autor. Este no se publicará en el catálogo.

Comentario relativo a la obra que presenta o a la fotografía que figurará en el catálogo (punto b de este apartado). La publicación de este comentario queda a juicio de la Gestora y estará en función de la maquetación del catálogo. En cualquier caso no deberá exceder de 500 caracteres.

Escaneo por ambas caras en jpg o pdf del DNI o tarjeta de residente con el fin de comprobar residencia y edad.

Datos de contacto que no figuren o sean diferentes de los del DNI: Teléfono, correo electrónico y página web si hubiere.

Los archivos informáticos que se solicitan pueden hacerlos llegar a la Gestora de MIRARTEPHOTO de varias formas:

1.Enviando un DVD o cualquier dispositivo estándar por correo ordinario a la dirección que se indicará mediante correo electrónico.

2.Mediante el servidor gratuito de mensajes y datos wetransfer (www.wetransfer.com)

3.Se puede utilizar la FTP ftp://mirartephoto.es con el nombre de usuario u53974859­mirarte para subir los archivos solicitados en los apartados anteriores. Los solicitantes deberán escribir un correo electrónico a info@mirartephoto.es indicando su intención de utilizar el servicio FTP y solicitando la contraseña para poder acceder a el.

La Gestora o Comisión artística nombrada al efecto seleccionará el número de autores dependiendo de la capacidad de las instalaciones que acogen el Encuentro. Se seleccionarán también 6 suplentes como reservas para que puedan sustituir a cualquier a de los seleccionados en caso de que alguno de ellos renunciara y que serán llamados si se da el caso por estricto orden de selección.

El resultado de la selección se comunicará a los seleccionados por correo electrónico y se publicará una lista de los mismos y de los suplentes en la página web del encuentro: www.mirartephoto.es.

Los CD’s o DVD’s de los candidatos que no sean seleccionados serán destruidos.

El plazo máximo para la llegada de los CD’s, o la subida de la información a la FTP, para la selección de autores es el 15 de mayo de 2012.

2- Fase de Exposición:

Cada autor seleccionado deberá abonar la cantidad de 100€ en concepto de cuota de participación. Esta cantidad será ingresada en la cuenta designada al efecto mediante ingreso o transferencia bancaria. Se enviará una copia antes del 30 de mayo de 2012 del documento de ingreso o transferencia al correo electrónico a: tesoreria@mirartephoto.es. Esta copia servirá como documento de reserva de plaza en MIRARTEPHOTO (Número de cuenta: 2085 7559 18 0330122782).

Tras la confirmación del ingreso de la cuota de participación por parte de la Gestora, los autores seleccionados se podrán considerar expositores.

Los expositores se regirán durante el Encuentro por las siguientes

Normas

Todos los gastos que se originen en concepto de transporte, manutención, alojamiento y demás gastos personales corren por cuenta del expositor.

Cada expositor puede organizar su espacio en el stand (mesa con silla) como crea conveniente sin invadir el espacio de los demás.

Es responsabilidad de los expositores el cuidar de las obras que presentan en su stand, y atender al público con paciencia y respeto; en caso de algún incidente, este será comunicado a cualquier miembro de la Gestora que estará convenientemente acreditado

o al servicio de seguridad del encuentro. Ni MIRARTEPHOTO ni la institución que acoge el encuentro se hacen responsables de las posibles pérdidas o extravíos que pudieran ocasionarse durante la celebración del encuentro.

Los acuerdos a los que pueda llegar el expositor con cualquiera de los visitantes del encuentro en concepto de ventas, intercambio, colaboración, exposiciones o cesión de su obra, son de exclusiva vinculación entre las dos partes y ni la Gestora, ni el colectivo “Número:f”, o los organismos oficiales que colaboran en MIRARTEPHOTO tiene responsabilidad sobre el resultado de los mismos o las obligaciones fiscales que pudieran acarrear.

Los expositores tendrán a disposición del público al menos 20 obras fotográficas de autor con las copias que considere necesarias expuestas en su stand, pudiendo tener o no unidad temática y formando o no colecciones.

Es aconsejable que la obra expuesta esté firmada y seriada.

El precio de venta de la obra es decisión de cada autor, siendo aconsejable que el precio de las fotografías esté a la vista del público de una forma no muy llamativa, mediante un listado por ejemplo.

Se exige que la impresión de la obra gráfica sea de calidad: en papel químico o de impresora, en este último caso deben estar impresas con las suficientes garantías de durabilidad y estabilidad. Es muy aconsejable una descripción disponible para el público del método y medios utilizados para la realización de las copias en papel.

Dada la calidad museística y el carácter artístico de las obras, se fija un precio mínimo de 50€ por obra.

Se permite la exposición y venta de libros de obra publicada de los que el propio fotógrafo expositor sea autor o coautor, quedando expresamente prohibida la exposición o venta de libros, catálogos u otros soportes en los que la autoría no corresponda al expositor. Estos soportes no se contabilizan entre las 30 obras que al menos se deben presentar.

Fechas:

15 de mayo, martes: Finaliza el plazo para presentar el proyecto como solicitante de expositor.

25 de mayo, viernes: Comunicación y publicación de los candidatos seleccionados en la web del encuentro.

30 de mayo, miércoles: Último día para recibir la transferencia de 100€ en concepto de cuota de participación de los autores seleccionados.

7 de junio, jueves: A partir de las 16:00 horas todos los expositores colocarán su o b r a

en su stand para inaugurar oficialmente el encuentro a partir de las 18:00 horas

aproximadamente.

8 de junio, viernes: Apertura a las 16:30 h y cierre a las 20:45 h.

9 de junio, sábado: Apertura de 10:30 h a 14:00 h y de 16:30 a 20:45 h.

10 de junio, domingo: Apertura a las 10:30 h y cierre y clausura a las 14:00 h.

Nota:

La presentación al encuentro de fotografía artística MIRARTEPHOTO supone la aceptación de todas las bases incluidas en este documento. El incumplimiento de alguna de estas bases es motivo suficiente para la no selección del expositor. La selección de autores por parte de la Gestora o la Comisión artística nombrada al efecto será inapelable.

La Gestora del encuentro se reserva el derecho de decidir de buena fe sobre cualquier incidencia no prevista relativa al desarrollo del encuentro o a las bases del mismo.

El contenido de los textos en los pies de foto incluidos en el catálogo son responsabilidad de los autores.

Aunque los miembros de la Gestora tendrán con las obras todo el cuidado posible, la Gestora de MIRARTEPHOTO no se hace responsable de los posibles desperfectos en las obras presentadas que pudieran derivarse de la participación en MIRARTEPHOTO.

Cualquier duda o aclaración sobre estas bases se puede consultar en info@mirartephoto.es indicando en el asunto “Bases”.

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Propuestas fotográficas. Man Ray

La escuela de fotografía Man Ray presenta los días 10 y 11 de febrero el Taller  Fotografía humanista. Una experiencia a cargo del prestigioso fotógrafo  Juan Manuel Díaz Burgos. El autor pretende realizar un recorrido por su obra mas personal e íntima de su trayectoria artística, cuyo eje principal ha sido siempre el factor humano.

© Juan Manuel Díaz Burgos

Para el mes de marzo, se organizarán otros talleres impartidos por Antonio López Díaz con el título Conoce tu Réflex digital. Formato Medio, Flash externo, Retrato e iluminación y desnudo son otros talleres que realizará Emilio Tercero.

Por otro lado, el fotógrafo José María Díaz Maroto, junto a Juanjo Puerma, Emilio Tercero y Raúl Cañiibano presentan una atractiva propuesta de viaje fotográfico. En Cuba con Díaz Maroto, que se realizará entre los días  31 de marzo y 6 de abril.

© José María Díaz Maroto

Mas información:

Escuela de Fotografía  Man Ray
C/ Virgen de Belén, 16
(Metro Urgel – Metro Opañel)
28019 – Madrid

http://www.manrayescuela.es
info@manrayescuela.es
679-130-674   914-609-401

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