Archivos para 27 marzo 2012

Los Sony World Photography Awards premian a William Klein.

 

William Klein, uno de los fotógrafos y cineastas más importantes e influyentes del siglo XX, recibirá el galardón por la Contribución Excepcional a la Fotografía en los Sony World Photography Awards 2012.   El premio se entregará el 26 de abril durante la gala anual Será honrado en la ceremonia de gala anual que se celebrará en el hotel Hilton de Park Lane (Londres) junto a relevantes figuras de la comunidad fotográfica internacional.

©  William Klein

Una exposición de su trayectoria artística se presentará en la Somerset House de Londres entre el 27 de abril y el 20 de mayo. Estará comisariada por Michael Benson, como parte de los premios Sony World Photography Awards

William Klein, nacido en Nueva York, tuvo su formación inicial como pintor bajo la tutela de Fernard Léger en París en la década de los 50. El azar de fotografiar unos murales en una exposición en Milán, le hizo ver en  la fotografía un modo de expresión para desarrollar sus diseños abstractos.

©  William Klein

Después de que Alexander Liberman de American Vogue se fíjese en él y le ofreciese un trabajo, Klein volvió a Nueva York a los 25 años donde trabajó como fotógrafo de moda y en un diario sobre fotografía de Nueva York.

Incapaz de conseguir un acuerdo de publicación para American por culpa de la naturaleza granulosa, contrastada y desenfocada de sus fotografías, volvió a París donde publicó Life is Good and Good For You in New York, y consiguió el Premio Nadar en 1957.

©  William Klein

Ese mismo año conoció al director Fellini quien le invitó a trabajar en Nights of Cabiria en Roma. La película se retrasó, lo que le permitió a Klein explorar Roma a través de la misma fotografía cruda y granulosa que utilizó en su libro sobre Nueva York. En 1960 publicó un libro sobre Roma, después Moscú y Tokio en 1964.

Como artista que utiliza la fotografía, el uso que hacía Klein de una película con un alto nivel de grano y objetivos gran angulares sacudió los esquemas convencionales fotográficos de la época, y consiguió ganarse la reputación de fotógrafo antifotógrafos.

©  William Klein

Marcus Bury de la galería HackelBury,el galerista de Klein en Londres comenta:

“Un prodigioso gigante del cine, la fotografía y las publicaciones gráficas, William Klein es uno de las grandes figuras de los siglos XX y XXI. El trabajo de William ha generado toda una senda de innovación y ha tenido una influencia primordial sobre la mayoría de artistas que han seguido su estela. La suya es una carrera digna de celebración. Los documentales de Klein, sus películas satíricas, sus comentarios políticos e ideas anárquicas, sus estudios de ciudades e iconos de la moda siguen inspirando artistas, diseñadores gráficos, cineastas y fotógrafos de hoy en día. Nunca se ha mantenido alejado de la controversia y la confrontación, William Klein es un auténtico maestro de las artes creativas”

©  William Klein

Entre 1955 y 1965 Klein continuó trabajando para Vogue, donde prefería fotografiar a sus modelos en la calle o en localizaciones. Su época con la revista inspiró su primer largometraje Who are you Polly Maggoo? presentado en 1966. Al igual que sus otros dos largometrajes, Mr. Freedom y The Model Couple, se trataba de una sátira.

©  William Klein

Durante los siguientes años Klein se concentró en la filmografía y dirigió numerosos cortometrajes y documentales de larga duración, para volver a la fotografía en los 80.  En 1990 ganó el prestigioso Premio Hasselblad. En 1997 volvió a fotografiar Nueva York y expuso en Barcelona y París.

©  William Klein

En 1999 fue galardonado con la Medalla del siglo por la Royal Photographic Society de Londres. Su más reciente exposición en solitario fue en París en 2009, en la Polka GalerieEl Tate Modern mostrará una extensa colección del trabajo de William Klein del 10 de octubre de 2012 al 27 de enero de 2013, junto a los trabajos de Daido Moriyama.

©  William Klein

Tomando como tema central las ciudades de Nueva York y Tokio, William Klein + Daido Moriyama explorará las excepcionales descripciones de la vida urbana moderna de ambos artistas. La exposición William Klein + Daido Moriyama está comisariada por Simon Baker, comisario de fotografía y arte internacional de Tate, y Juliet Bingham, comisaria de Tate Modern, con Kasia Redzisz, comisaria adjunta de Tate Modern.

©  William Klein

  Simon Baker comenta:

“Con una carrera que abarca los últimos 60 años, William Klein ha trabajado en pintura, fotografía y cine, siempre en la vanguardia de cada disciplina. Sus icónicos photobooks de los 50 y 60: Roma, Tokio y sus geniales Life is Good & Good for You in New York, Trance Witness Revels son correctamente reconocidos como los trabajos más importantes e influyentes de la historia de la fotografía. Como muestra su práctica fotográfica, Klein siempre ha sido brillante, exigente e inflexible, y ha tenido una visión crítica, única e inconfundible de la vida del siglo XX. El premio Outstanding Contribution to Photography de la World Photography Organisation es el reconocimiento a un trabajo de una increíble diversidad, profundidad e individualidad”.

William Klein

A la edad de 83 años Klein todavía continúa trabajando y vive en Francia.  El año pasado este galardón recayó sobre Bruce Davidson. Los otros destinatarios del premio, antes conocido como Lifetime Achievement Award, son Eve Arnold, Marc Riboud y Phil Stern.

 

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Asimétrica·Simetría

Hasta el día 15 de abril de 2012, se puede visitar la exposición fotográfica: Asimétrica Simetría  en el FNAC de Callao en Madrid.

© José Manuel Castro Pietro

Asimétrica Simetría nace como un proyecto fotográfico sin ánimo de lucro, comisariado por las fotógrafas Gema Checa y Dolores Santillana, que presentan los trabajos realizados conjuntamente por 10 destacados fotógrafos: Castro Prieto, Carme Ollé, Sofía Moro, Juan Torre, Díaz Maroto, José Julio Flores, Alfredo Cáliz, Gregorio Martínez, Ouka Leele y Mercé Luz.

© Carme Ollé

La peculiaridad de este proyecto es que cinco de estos fotógrafos tienen una discapacidad visual, lo cual, no es un impedimento a la hora de crear o realizar un trabajo artístico como es la fotografía, donde queda demostrado en las imágenes que se exhiben.

© José María Díaz Maroto

Asimétrica simetría, que se incluye en el Festival de Miradas de Mujeres 2012, pretende reflejar que una minusvalía no impide a un artista realizar con pasión y profesionalidad cualquier proyecto, como es en este caso de fotografía. El resultado según cuentan sus comisarias, ha sido muy satisfactorio, así lo demuestran estas palabras…

© Ouka Leele

“ Esta aventura no ha sido fácil, cuadrar agendas, y programar los encuentros de los fotógrafos en distintas ciudades y sesiones nos ha llevado su tiempo, pero sinceramente ha merecido la pena. Las dificultades eran muchas, no vivían en el mismo lugar, no se conocían… y en cambio, los contratiempos jugaron a nuestro favor. Las parejas que elegimos para cada sesión se llevaron de mil maravillas y fue un gusto compartir con ellos jornadas enteras de imágenes, palabras y risas. El objetivo final era conseguir un retrato del otro, el fotógrafo fotografiado ( qué irónico, ¿verdad?), con lo poco que nos gusta posar. Pero no fue eso lo que ocurrió, se conocieron a través de la cámara, de lo que hacían, intercambiaron detalles, su amor por la imagen, sus trucos, sus anécdotas. Buscaron conjuntamente la luz, el momento, jugaron y se divirtieron”

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Danzas y Ritos: Isabel Muñoz· Blanca Berlín

 

Hasta el 11 de abril de 2012 tenemos la oportunidad de ver Danzas y Ritos, la obra mas reciente de la fotógrafa Isabel Muñoz en la Galería Blanca Berlín, en el marco del Festival de Miradas de Mujeres.

Se trata de una serie inédita y personal de Isabel Muñoz, en la cual nos narra su percepción de los poblados primitivos de Papua Nueva Guinea, con una exquisita sencillez.

Siguiendo en su trayectoria en la búsqueda de la evolución estética de la humanidad a través de vestimentas, abalorios y ornamentos realizados en el cuerpo, para la escenificación de todo tipo de rituales, bailes o danzas, lo cual refleja la importancia de estas manifestaciones artísticas en la evolución y socialización de la humanidad, Isabel Muñoz, nos muestra una vez mas, imágenes de una belleza y sensualidad extraordinarias, en las cuales pone de manifiesto la magnitud de su riqueza artística y la maestría de hacernos sentir las  texturas policromas exclusivas de sus afamadas platinotipias. Todo un lujo de exposición.

Mas información:

Galeria Blanca Berlín

Calle Limón, 28  Madrid

Tel / fax: +34 91 5429313

galeria@blancaberlingaleria.com

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Encontr´Arte·Alliance Française·Atalante

Durante todo el mes de marzo, La Alliance Française de Madrid en colaboración con la Galería Atalante presentan la exposición Encontr´Arte con la obra de siete artistas francófonas.

En el marco de la Fête de la Francophonie, se presenta  la obra mas reciente de las artistas; las fotógrafas Axelle Fossier y Marie Aguila, las pintoras Lisa Cuomo y Maria Luisa Muller, las artistas pláticas, Marina Martín Cochet y Patricia de la Fouchardière y la escultora, Viviane Brickmanne.


Mas información:

Alliance Française de Madrid

Cuesta de Santo Domingo, 13. Madrid

Tel: 91 435 15 32

http://www.alliancefrancaisemadrid.net

Galeria Atalante

Salustiano Olozaga, 3 Madrid

91 421 12 70

http://www.atalante-art.com

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MUJER. BELLEZA Y EXILIO

 

El Centro Comercial Arturo Soria Plaza acoge la exposición Mujer. Belleza y exilio, una interesante muestra fotográfica realizada y cedida por el Comité Español del Alto Comisionado de Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR), que podrá visitarse del 6 al 10 de marzo.

Esta iniciativa quiere ser un homenaje al papel fundamental de la mujer en las duras condiciones de vida de los campos de refugiados, reflejando su valiente y edificante lucha diaria por la supervivencia. Según datos de ACNUR, las mujeres y los niños representan el 80% de los refugiados y desplazados en el mundo, de lo que ACNUR tiene bajo a su amparo en estos momentos a 33,5 millones.

 

Mas Información:

Centro Comercial Arturo Soria Plaza

C/ Arturo Soria, 126-128. 28043 Madrid

www.arturosoriaplaza.es

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Angélica Suela de la Llave·Escuela de Fotografía Ultravioleta

Hoy jueves dia 1 de marzo a las 20.00 h en la Escuela de Fotografía Ultravioleta, se inaugura la exposición Historias Sugeridas de la fotógrafa Angélica Suela de la Llave.

Con este bello y expresivo texto, escrito por la fotografa, se nos brinda la oportunidad de disfrutar aún mas de estos sugeridos tenues y sublimes paisajes, que Angélica ha ido descubriendo paso a paso en toda su dilatada obra fotográfica.


Historias Sugeridas es una serie iniciada en el año 2010 y sobre la que la que sigo trabajando en la actualidad.  Cada elemento de esta serie no es una fotografía sino un conjunto de ellas. A modo de story board, presento una secuencia de imágenes que sugieren una historia, pero es el espectador el que la debe construir e interpretar.

El paisaje es un elemento esencial, como lo es en todo mi trabajo en general. En este caso como escenario de acontecimientos, que pueden resultar inquietantes o por el contrario inducir a la placidez y la serenidad. Selecciono los lugares y las atmósferas, la climatología, la época del año y las horas del día en las que quiero realizar las fotografías, pero también dejo un hueco al azar, a aquello que sucede de forma inesperada y atrapa mi mirada. 

Esta serie tiene una triple inspiración. De una parte, aquellos cuadros de los precursores del paisaje, como Patinir, en los que el paisaje deja de ser “el fondo” y “el lejos” y se extiende a la totalidad de la tela constituyéndose en el gran escenario de un relato. De otra parte el cuaderno de trabajo que representa un story board en el proceso de “previsualización” de una película; el director se sirve de él como guía, desglosando las escenas en el orden que deben sucederse según la narrativa de su historia y que luego sin embargo puede filmar sin seguir el orden lógico de la trama. Yo en esta construcción sigo el proceso inverso, fotografío las escenas y luego voy montando la secuencia, que me va dando el guión de lo que ocurre. Si el orden de la escenas cambia, también puede cambiar la interpretación que se hace de ellas. Y por último el azar, que me regaló la primera de estas historias, hoy expuesta y que fue el desencadenante de un proceso de reflexión posterior, que culminó en este trabajo.

Angélica de la Llave


La muestra permanecerá abierta hasta el 4 de abril de 2012


Mas Información

C/ Cavanilles 21

28007 Madrid

Tel/ 912211130

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