Archivos para 18 abril 2012

Canon·EOS Masterclass

Canon ha preparado EOS Masterclass, un curso de fotografía en el que los usuarios contarán con una oportunidad única de mejorar sus habilidades e inspirarse de la mano de cuatro de los fotógrafos más prestigiosos del panorama nacional.

EOS Masterclass, organizada con la colaboración de Fotocasión, tendrá lugar los próximos días 21 y 22 de abril en el Auditorio Rafael Pino, de Madrid. Todos los aficionados a la fotografía que deseen acudir a los talleres han de realizar su inscripción enviando un email a formacion@fotocasion.es; posteriormente recibirán información más detallada sobre la forma de pago de esta Masterclass –que tendrá un coste de 200 € e incluye el programa del fin de semana completo-. Podrán acceder a esta iniciativa de Canon un máximo de 200 fotógrafos.

El curso, EOS Masterclass, comenzará el sábado, 21 de abril, de 10:00 a 14:00, con la intervención de Eugenio Recuenco, con el título “Construcción de una foto de moda”. Recuenco estudió Bellas Artes y, a continuación, inició una carrera que le ha llevado a experimentar diferentes campos artísticos. Ha trabajado para prestigiosas revistas a nivel nacional e internacional y realizado campañas publicitarias para firmas como Loewe o Boucheron. Además, ha mostrado su lado más audiovisual en spots, videoclips, documentales, cortometrajes y algunos largometrajes.

Durante la tarde –de 16:00 a 20:00-, los asistentes tendrán como ponente a Ouka Leele, en el taller “Vi un caballo blanco saliendo del mar…”. Ouka Leele es una artista todoterreno, con su conocida fusión entre pintura y fotografía; además, ha escrito libros de poesía, ha organizado poéticas y performances, trabajado en cine y ha sido la responsable de la escenografía y vestuario de la ópera “Curlew River” de Benjamin Britten.

EOS Masterclass continúa el domingo, día 22; durante la mañana –de 10:00 a 14:00Isabel Muñoz será la encargada de explicar “Formas en Movimiento”. Muñoz es una fotógrafa que ha destacado en el panorama fotográfico español contemporáneo, con la técnica de la platinotipia y el gran formato. Su discurso se centra en su pasión por el cuerpo como aproximación al estudio del ser humano.

Este fin de semana fotográfico finalizará con José María Mellado, el domingo, de 16:00 a 20:00, con “Técnica y Estilo”. Mellado es uno de los fotógrafos españoles que mejor sabe mostrar la experiencia visual de la belleza de la naturaleza, valiéndose de las tecnologías digitales para conseguir paisajes que provocan, en todo aquel que ve sus fotografías, un efecto indescriptible.

 

Lugar de celebración de EOS Masterclass:

Auditorio Rafael del Pino

C/ Rafael Calvo 39-A

28010 Madrid

más información en: http://www.canon.es/cps/EOS_Masterclass/index.aspx

 

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FOTO A FOTO 05·DAVID SANTIAGO·TOMÁS BOGÓNEZ

52 DESTINOS FOTOGRÁFICOS DE FIN DE SEMANA

David Santiago comparte su técnica fotográfica en el libro Foto a Foto 05

El autor desvela las mejores localizaciones fotográficas para las cuatro estaciones del año

El nuevo libro de la colección FotoRuta sale de la mano de David Santiago para profun­dizar en la fotografía de paisajes mediante 52 excursiones, con diversos destinos o localiza­ciones fotográficas para realizar cada fin de semana del año. Destaca en este libro la gran cantidad de cuidadas imágenes que lo ilustran, tanto de España como del extranjero.

Foto a Foto 05 utiliza un lenguaje ameno y de fácil comprensión, con un contenido de gran rigor basado en las experiencias de los autores.

Además cuenta con una parte dedicada en exclusiva al procesado de imágenes

Tomás Bogónez desarrolla un capítulo especial con  una exposición de técnicas para proce­sar fotografías. El utilizar tres programas de procesado además de Photoshop, hace que un amplio espectro de usuarios puedan, con muy poco esfuerzo, integrar cualquiera de las téc­nicas que aquí se desarrollan.

Un obra que constituye un curso completo de fotografía digital

Se trata de un original curso de fotografía donde a través de más de 200 fotos con sus espe­cificaciones técnicas. Una obra de cabecera en la que aprender, foto a foto, a resolver cientos de situaciones fotográficas con contenidos explicados de una manera clara y amena que, sin duda, resultarán muy útiles tanto al fotógrafo aficionado como al profesional.

Fernando Puche autor del prólogo

El maestro de la fotografía Fernando Puche comparte con el lector su visión del mundo de la fotografía, exponiendo el arte y la necesaria capacidad de observación para realizar buenas fotografías de paisaje. Con su estilo literario, tan personal, llega plenamente a los autores y se extiende hacia todos los fotógrafos que se dedican a esta temática.

Con la participación de doce fotógrafos invitados

Merche Alarcón, Javier Ara, Asier Castro, José Delgado, Carlos Moises , Ofelia de Pablo, Rafa Pérez,  Fernando Puche, Tui De Roy,  Kris Ubach, Ricardo Vila  y Art Wolf participan en esta edición para enriquecer con otros estilos y técnicas este novedoso manual, aplicable a cual­quier cámara digital.

Y Galerías de imágenes de todo el mundo

Además del recorrido por rutas y lugares de toda la geografía española, al final de los diversos capí­tulos se incluye una “Galería” de imágenes, en las que muestra espectaculares imágenes del mundo.

Ya a la venta en librerías y online

La obra ya está distribuida en las principales librerías a nivel nacional, centros comerciales y en la web de FotoRuta (www.fotoruta.com).

Apoyo para los lectores en internet

La página http://www.fotoruta.com ofrece información adicional y permitirá a los lectores parti­cipar en esta colección con sus fotografías. Una selección de las mejores se publicará en el próximo título de la colección. Además y en la dirección http://blog.fotoruta.com el lector en­contrará secciones interactivas relacionadas con el mundo de la fotografía.

Fecha de lanzamiento: abril de 2012 PVP: 19,90 Euros

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CONVERGENCIAS·ALLIANCE FRANÇAISE


La Alliance Française de Madrid y La Alliance Française de España con la colaboración de la Fundación Pilar Citoler, presentan la tercera edición del concurso fotográfico Alliance Française, AF2012.

En esta edición se presenta el tema CONVERGECIAS, en el afán de esta entidad, de resaltar y potenciar los valores humanos a través del conocimiento y la cultura con todos los pueblos que habitan en nuestro planeta.

Desde las pasadas ediciones, los temas que dieron origen al afamado concurso de fotografía de la Alliance Française, tales como el carismático tema correspondiente a la primera edición; LIBERTÉ, EGALITÉ, FRATERNITÉ , o TOLERANCIA en su segunda edición, han pretendido reflejar la solidaridad para conseguir un proyecto en común que no es otra cosa que la igualdad y el respeto de todos.

Esta edición, el tema CONVERGECIAS pretende hacernos reflexionar en el propósito de que los pueblos deben confluir en ideas, en proyectos y tendencias tanto políticas económicas como culturales.

Extrayendo esta hermosa frase del antiguo Secretario de las Naciones Unidas Kofi Annan, pretendemos con ella provocar la inspiración y reflexión:

La raza humana tenemos la capacidad de descubrir, unir y responder todos…

 

Del 26 de marzo al 5 de mayo, los concursantes podrán mandar sus fotografías a cultural@alliancefrancaise.es.

El jurado, presidido por Doña Pilar Citoler, coleccionista de arte y presidente de la Fundación Pilar Citoler, el Profesor Juan Luna, Conservador del Museo del Prado y Presidente de la Alliance Française de Madrid, y por profesionales de reconocido prestigio en el ámbito fotográfico, se reunirá entre el 7 y el 10 de mayo.

Se procederá entonces a una selección de 20 obras, elegidas tanto por la originalidad de su interpretación como por su calidad técnica.

Esta selección pasará a formar parte de una exposición y se publicará en un catálogo de amplia difusión.

La muestra nacida del concurso iniciará su trayectoria en la Galería de la Alliance Française de Madrid, el 6 de junio, para itinerar por todos los centros de la Alliance Française en España.

Las obras más destacadas de esta selección recibirán además:

Primer Premio: Premio Alliance Française-Pilar Citoler (3000€)

Segundo Premio: Premio Targo Ban (1500€)

Tercer Premio: Premio Renault  (500€)

Mención Especial: Premio Vinofilia, Hervé Sorlut, L’Affineur de fromage, Saveurs de Franc Premio otorgado a una fotógrafa destacada

La Entrega de Premios tendrá lugar en el lujoso salón de la Residencia de Francia, en presencia de los patrocinadores, y será presidida por el Excelentísimo Sr. Embajador de Francia.

Información y bases del concurso  en www.alliancefrancaise.es y www.alliancefrancaisemadrid.net

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LEWIS HINE·FOTÓGRAFO SOCIAL


Hasta el 29 de abril tenemos la oportunidad de visitar la exposición fotográfica de Lewis Hine en la Fundación Mapfre.

©Colección George Eastman House, 2012

Una vez mas Fundación Mapfre nos brinda la oportunidad de ver por primera vez en España una amplia retrospectiva artística y fotográfica de uno de los mas grandes representantes de la historia de la fotografía de todos los tiempos; Lewis Hine un sociólogo norteamericano que hizo de la fotografía un instrumento para denunciar la humillación que provoca la injusticia y la miseria.

©Colección George Eastman House, 2012

Esta muestra alberga una exquisita selección de 170 imágenes en su mayoría vintage, fruto de la colaboración de Fundación Mapfre con George Eastman House (Rochester, Estados Unidos) depositaria del archivo Lewis Hine, y el comisariado de la misma, a cargo de la conservadora de la citada entidad; Alison Nordström. Así mismo, la Fondation Henri Cartier Bresson (Paris) donde se presentó a finales de 2011, y Nederlans Fotomuseum (Rotterdam), donde se presentará a finales de 2012, han coproducido esta muestra con el apoyo de la Terra Foundation for American Art.

©Colección George Eastman House, 2012

Esta exposición nos ofrece un amplio recorrido por la trayectoria fotográfica de Lewis Hine, desde sus primeros retratos de inmigrantes desembarcando en Ellis Island ( 1904-1909, 1926) y Niños Trabajadores ( 1903- 19013), Hasta su labor en Europa para la Cruz Roja americana a finales de la Primera Guerra Mundial ( 1918.1919), o su serie sobre la construcción del Empire State en Nueva York (1930- 1931). Asimismo el recorrido se acompaña de documentos y publicaciones de la época, algunos de ellos inéditos y recientemente adquiridos por la George Eastman House, con los que Hine impulsó causas sociales como la mejora de la vivienda o la erradicación de los talleres de explotación ilegal.


De su vida, se conocen poco detalles sobre todo en sus primeros años. Nació en 1874, en Oshkosh (Wisconsin Estados Unidos) Su padre regentaba un restaurante y murió en 1892, por lo que tuvo que dejar los estudios para hacerse cargo de la familia; su madre y dos hermanas  mayores. En esa etapa tuvo varios empleos, entre ellos en una fábrica de muebles, pero además fue conserje, vendedor a domicilio, dependiente de grandes almacenes, y empleado de banca. En este tiempo estudió taquigrafía y arte, hizo algo de escultura en madera y realizo cursos a distancia en la Universidad de Wisconsin. Como un personaje de novela encontró un mentor, el profesor Frank Manny y este le animó a que obtuviera el título de maestro. Mas tarde ingresó en la Universidad de Chicago donde quedó absorbido por la influencia de un destacado reformador de la educación, John Dewey.

©Colección George Eastman House, 2012

Sus inicios en la fotografía; la Isla de Ellis

La Ethical Culture School de Nueva York,( modelo izquierdista de educación avanzada), cuyo director era su mentor Manny, le contrata como profesor de geografía y ciencias naturales. El profesor Manny le propone que aprenda fotografía para incluirla como asignatura en el plan de estudios, así mismo, le encarga un año de expedición a la Isla de Ellis, lugar donde desembarcan todos los inmigrantes procedentes de Europa, con el propósito de hacer retratos que sirvieran de inspiración a los alumnos de la escuela.

©Colección George Eastman House, 2012

En un primer momento se sintió agobiado con el proyecto de la Isla de Ellis, Hine era un hombre menudo y delgado y se quejaba del  enorme peso que soportaba llevando todo el día el voluminoso equipo con el que trabajaba, el mismo lo definía así:

“ La cámara era un modelo de fuelle modificado con la trasera fija, y para hacer una composición vertical después de hacer una composición horizontal había que desatornillar la caja y ponerla de lado. Llevaba una lente rectilínea rápida con un obturador antiguo y disparador de cable. La mayoría de la gente usaba película, pero por alguna razón yo utilice placas… eran lentísimas y ciegas a los colores, y con los portaplacas y demás accesorios sumaban una carga muy pesada para que un peso pluma como yo la transportara de acá para allá.”

©Colección George Eastman House, 2012

Al principio, Hine se encontró molesto con este trabajo, el contacto con la fotografía era nuevo para el y no creyó que aquellas fotografías realizadas en Ellis, fueran a cambiar el rumbo de su vida. Poco a poco se fue familiarizando con la nueva tecnología y sintió curiosidad y empatía por aquellos “nuevos americanos”

©Colección George Eastman House, 2012

En todo caso hay aspectos y planteamientos éticos y estéticos que se inician en este trabajo y que se mantiene a lo largo de toda su carrera fotografica, lo que destaca  como principal cualidad en sus fotografías, es su sensibilidad por dignificar al ser humano. La crítica de arte Elizabeth McCausland lo define: “ La esencia de la personalidad humana”  y Alison Nordström añade: “Aunque Hine dejara a sus modelos sin identificar por sus nombres y los clasificara por sus nacionalidades, estas imágenes difieren totalmente de las fotografías cuasi científicas…que se hacían en aquella época y que en general parecían fotos de ficha policial

©Colección George Eastman House, 2012

Niños Trabajadores

Desde La Ethical Culture School de Nueva York surgieron otros movimientos de carácter progresista como La Ethical Culture que dio lugar a numerosas entidades benéficas ; Casas asistenciales, (Settlement houses), comités de reforma que colectivamente se proponían mejorar la vida de los pobres, los extranjeros, los discapacitados y otros desfavorecidos bajo la rúbrica de ”acción social”: La Ethical Culture School fundo también en 1904, el National Child Labor Committe; NCLC  (Comité Nacional del Trabajo Infantil), cuyo objetivo era la de promover los derechos, la dignidad, el bienestar y la educación de los niños y jóvenes en su relación con el trabajo y la actividad laboral. Hine quiso concentrarse como el mismo decía en “el lado visual de la educación pública” y dejo su trabajo docente para ser el fotógrafo oficial de esta entidad durante un periodo de casi 10 años.

©Colección George Eastman House, 2012

Estas fotografías realizadas  a través del NCLC sirvieron como documentos visuales en  muchas publicaciones, folletos, revistas populares como Everybody´s y Charities and the Commons que mas adelante se llamaría The Survey y Survey Graphic. También se realizó un estudio; La Pittsburg Sutvey ( Encuesta de Pittsburg) donde un grupo de sociólogos en el que se encontraba Hine, recopilaron estadísticas, anécdotas, y relaciones escritas con dibujos y fotografías para describir una típica ciudad industrial de los primeros años del siglo XX.

©Colección George Eastman House, 2012

Al finalizar la primera guerra mundial, en 1918, la Cruz Roja Americana contrató a Lewis Hine para  documentar el trabajo y la labor desempeñada en Europa, fotografiando los efectos producidos por la guerra en la población de los Balcanes, Italia Serbia, Grecia, Francia y Bélgica. Con su cámara recoge testimonios de los movimientos poblacionales de los desplazados de la guerra.

©Colección George Eastman House, 2012

A su regreso a Nueva York en 1919, Hine toma de nuevo su actividad de documentar el mundo del trabajo, Para ello recupera su sitio anterior, el de freelance que fotografía los oficios y sus operarios en las industrias americanas.

Ment at Work . Empire State Building

Al término de la primera guerra mundial, Estados Unidos cambió radicalmente. Después del 1919 la Edad Dorada había sido sustituida por la era del Jazz. Los planteamientos esenciales y estéticos en la fotografía también tuvieron cambios importantes. Se institucionalizó la fotografía social y documental como instrumento principal de la propaganda y la política. Coetáneo a Lewis Hine como fotografía social o documental, estaba la Photo- Secession como fotografía artística fundada por Alfred Stieglitz, Edward Steichen y Alvin Langdon Coburn.

©Colección George Eastman House, 2012

Hine realiza en el último decenio de su vida, uno de los trabajos mas representativos de su trayectoria fotografica. Entre 1930 y 1931 fotografió la construcción del Empire State Building. Con estas palabras, la comisaria de la exposición, Alison Nordström lo relata así: Aquel hombre frágil de cincuenta y siete años, con una cámara anticuada y poco manejable, se hizo descolgar de un cable y una viga para entonar un peán a lo Whitman por aquellos hombres heroicos, que unían su oficio y su destreza para construir no ya un rascacielos, sino una metáfora audaz de la sociedad que desafió a las tinieblas de la Gran Depresión”

©Colección George Eastman House, 2012

Posteriormente en 1932 publica Ment at Work, el único libro que editó en su vida. Este libro muestra 69 fotografías  y cuyo objetivo está la de mostrar a los lectores jóvenes los distintos oficios industriales que confluyen prácticamente en la construcción del Empire State.  A partir de este momento Hine empezó a tener problemas para encontrar empleo.  Realiza diversos trabajos por encargo para distintas empresas y organismos, incluso solicita una beca el mismo año de su muerte con 66 años a la  Guggenheim Foundation cuyo proyecto nunca se realizó.

A pesar de su reconocido prestigio como pionero de la fotografía moderna, murió en la pobreza y con la hipoteca de su casa ejecutada, donde se le permitió vivir como inquilino y dependiendo de la beneficencia pública para comer. Tras ser intervenido quirúrgicamente en el Hospital Dobbs Ferry  de Nueva York , muere en 1940 a la edad de 66 años.

Como viene siendo habitual Fundación Mapfre edita un extraordinario catálogo que acompaña a la exposición.  con las 170 fotografías que se exhiben, mas los textos realizados por la comisaria de la exposición y conservadora de la fotografía de la George Eastman House, Alison Nordström  que documentan la vida y la obra del autor. Así mismo, se reproduce un artículo de época, escrito en 1938 por la escritora y crítica de arte americana Elizabeth McCausland socia activa de Photo League que fue la primera depositaria del legado fotográfico de Hine. De modo excepcional se presenta también, dentro de este catálogo, una reproducción facsímil del libro Men at Work.

Mas información:

Fundación Mapfre. Instituto de Cultura

Paseo de Recoletos nº23 planta 1 Madrid

www.exposicionesmapfrearte.com/lewishine

 

 

 

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