Archivos para 29 agosto 2012

Samsung Galaxy Camera · IFA

Samsung ha anunciado hoy  En la feria de electrónica alemana IFA, la nueva GALAXY Camera. Una Cámara diseñada con un soporte ergonómico de diseño atractivo y minimalista, con toda la alta tecnología que permite la conexión con las nuevas formas de comunicación.GALAXY Camera ofrece la combinación de fotografía de alto rendimiento con el sistema operativo Android 4.1 Jelly Bean y conexión a la red.

La nueva Samsung Galaxy Camera ofrece prestaciones superiores a cualquier smartphone, por que incorpora un zoom óptico táctil de 21 aumentos y un sensor BSI CMOS de 16 megapíxeles que proporcionan una  óptima luminosidad a las imágenes. GALAXY Camera también incorpora la tecnología Smart Pro. Lo mas sorprendente y  revolucionario de esta cámara es la combinación de Android 4.1 Jelly Bean y la conectividad inalámbrica.

Además, GALAXY Camera integra una pantalla de alta calidad, HD Super Clear LCD, que se caracteriza por una gran nitidez, increíble facilidad de uso y una conectividad excelente.

Las Prestaciones a destacar de la nueva Galaxy Camera, aparte de la incorporación del sistema operativo Android 4, 1 Jelly Bean, son la función Smart Pro de GALAXY que permite realizar imágenes con resultados artísticos, mediante un sencillo sistema de menús, los usuarios pueden elegir entre una serie de opciones predefinidas para ajustar los parámetros de la cámara y tomar la foto perfecta. Por ejemplo, el modo Rich Tone es perfecto para reducir la sobreexposición en entornos muy luminosos. Light Trace, en cambio, controla la velocidad de obturación para obtener imágenes nocturnas con efectos de líneas de luz.

El zoom óptico de 21 aumentos de GALAXY Camera se puede controlar mediante el botón o mediante la pantalla táctil y permite sacar fotografías lejanas con una alta calidad, mientras que la Estabilización Óptica de Imagen garantiza una claridad y nitidez absolutas. El sensor BSI CMOS de 16 megapíxeles y 1/2,3 pulgadas muestra las imágenes con gran brillo cromático y resolución, mientras que su gran angular de 23mm permite sacar fotos impensables en las cámaras de los smartphones.

GALAXY Camera cuenta con la pantalla más grande del sector por el momento, la pantalla HD Super Clear LCDde 4,8 pulgadas (121,2 mm. Otra ventaja propia de los smartphones es la opción Voice Control, que nos permite controlar una serie de opciones mediante la voz, como por ejemplo Zoom o Tomar Foto.

Edita y perfecciona las imágenes desde el propio terminal. GALAXY Camera incluye un completo catálogo de 35 clases de herramientas de edición fotográfica, agrupadas en la opción Photo Wizard, que permiten editar imágenes sobre la marcha con calidad profesional. Estas nuevas funciones aprovechan al máximo la potencia del procesador de cuádruple núcleo y de la pantalla HD Super Clear LCD, con opciones como Auto Face Calibration, que permite realizar modificaciones precisas de manera sencilla. Por su parte, mediante la función Movie Wizard es muy fácil crear y editar vídeos de calidad desde la pantalla táctil.

GALAXY Camera incluye también la aplicación Smart Content Manager, una novedosa herramienta de organización para crear carpetas, etiquetar rostros e incluso sugerir qué fotografías se deben borrar porque no han salido como se esperaba. Gracias a su conectividad inalámbrica y al sistema operativo Android 4.1 Jelly Bean, GALAXY Camera permite acceder a Internet del mismo modo que cualquier smartphone moderno. Además de las aplicaciones preinstaladas de Samsung, los usuarios pueden navegar por la red e instalar cualquier aplicación de Google Play o Samsung Apps. Y si no sabemos cuál descargar, S Suggest, nos ayudará recomendando una nueva aplicación de edición fotográfica o un divertido juego.

La función Auto Cloud Backup guarda automáticamente las fotos en la nube a través del sistema AllShare de Samsung. El terminal también permite compartir las fotografías justo después de tomarlas con la función Share Shot. Además los usuarios pueden conectarse a una serie de dispositivos GALAXY, incluyendo el GALAXY S III y el GALAXY Note II. El nuevo dispositivo cuenta con conectividad 3G, Wi-Fi con Dual Band y Channel Bonding. La conectividad está reforzada con un procesador de cuatro núcleos que permite navegar a gran velocidad y realizar multitarea, además de procesar las imágenes con rapidez sin perjudicar la autonomía de la batería.

GALAXY Camera está disponible en tres opciones de conectividad: la versión 3G y Wi-Fi, la versión 4G LTE y Wi-Fi y la versión solo Wi-Fi.

, , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Deja un comentario

La Maleta Mexicana · Círculo de Bellas Artes

Continuando nuestro recorrido por las salas que presentan exposiciones únicas, como es  en este caso, La Maleta Mexicana en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, que tendremos la oportunidad de verla hasta el 30 de septiembre de 2012.

© Robert Capa

El International Center of Photography de Nueva York (ICP), El Círculo de Bellas Artes, La Fábrica, La Fundación Pablo Iglesias y El Museu Nacional d’Art de Catalunya, han hecho posible que podamos contemplar una exposición única en España.

Esta muestra que se encuentra en  la actuaidad en la Sala Goya de El Círculo de Bellas Artes, se presentó primeramente en El Museu Nacional d’Art de Catalunya. Son las fotografías tomadas por Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour Chim en la Guerra Civil Española cuyo rastro se había perdido desde 1939. Estas extraordinarias imágenes, muchas de ellas inéditas, componen lo que se ha venido a llamar la Maleta Mexicana y son sin duda el más importante conjunto de negativos recuperados del siglo xx.

© Robert Capa

Robert Capa abandonó París en 1939, antes de que los alemanes ocuparan la ciudad. En su estudio dejó un valioso material, entre el cual había tres cajas que contenían 126 carretes fotográficos con 4.500 instantáneas tomadas durante la Guerra Civil Española, entre mayo de 1936 y marzo de 1939, por él mismo, por Gerda Taro y por David Seymour Chim;  así como otra pequeña cantidad de fotografías realizadas por Fred Stein en la capital francesa.

Tchiki Weiss, también fotógrafo y colaborador de Capa y de Chim, viajó en bicicleta de París a Burdeos, con las cajas de negativos en su mochila. Su propósito era enviarlos a México en barco. Este material se dio por perdido hasta que reapareció en ese país en 1995. En 2007 los negativos llegaron al ICP de Nueva York, donde se han expuesto al público entre septiembre de 2010 y enero de 2011.

© David Seymour

La Maleta Mexicana. El redescubrimiento de los negativos de la Guerra Civil española de Capa, Chim y Taro

Esta exposición está comisariada por Cynthia Young, Conservadora del ICP y presenta unas 70 fotografías, de las cuales 50 son copias de época, además de contactos ampliados modernos de algunas series completas, así como documentos que permiten contextualizar las imágenes y nos revelan el impacto que tuvieron en el momento de ser publicadas. Las fotografías y los documentos que conforman la exposición se agrupan en 32 ámbitos y permiten seguir los pasos de los tres fotógrafos por la España en guerra.

Las instantáneas de la Maleta Mexicana muestran manifestaciones y desfiles, bombardeos, heridos en los hospitales y cuerpos en la morgue a la espera de ser identificados. Cientos de dramas humanos, pero también la vida que continúa en las ciudades en guerra y en la retaguardia. Prestan atención a momentos íntimos y también a acontecimientos históricos, como el II Congreso Internacional para la Defensa de la Cultura, celebrado en Valencia. Entre los negativos aparecidos se encuentran retratos hasta ahora desconocidos de personajes como Federico García Lorca, Dolores Ibárruri La Pasionaria, Rafael Alberti, André Malraux o Ernest Hemingway.

© David Seymour

También hay imágenes de batallas decisivas como las de Teruel, Segre y Brunete, del Frente de Cataluña y de la Resistencia de Madrid.

Estos negativos permiten contemplar las series completas a las que pertenecen algunas fotografías publicadas en su momento por prestigiosas revistas como Life, Regards o Picture Post, que les dedicaron multitud de páginas y de elogios, convirtiéndolas en imágenes icónicas de la Guerra Civil. Gracias a los negativos que ahora han aparecido pueden ser leídas en el orden en el que fueron tomadas. Todo ese material aporta una información interesantísima sobre momentos cruciales del conflicto y sus protagonistas, al mismo tiempo que arroja luz sobre la manera de trabajar de los tres fotógrafos, pioneros del fotoperiodismo. El estudio de estas imágenes ha permitido asimismo confirmar o reatribuir las autorías de algunas de las fotografías.

© Robert Capa

Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour Chim sentaron las bases del fotoperiodismo moderno al apostar por una nueva manera de mirar y de trabajar, sumergidos en la acción, comprometidos. Para los tres amigos, que habían coincidido en París exiliados de sus propios países, España fue el  bautismo de fuego. Para Gerda Taro, el principio y el final. Taro, una de las primeras mujeres fotoperiodistas de la historia, murió arrollada por un tanque en Brunete. Robert Capa continuó cubriendo un largo rosario de conflictos hasta que en 1954 encontró la muerte en Indochina, al pisar una mina. También David Seymour Chim, que al finalizar la guerra pudo documentar el viaje a México en barco de un grupo de exiliados españoles, encontró la muerte en un campo de batalla. Fue ametrallado en Suez, el 10 de noviembre de 1956.

© Gerda Taro

Los inicios del fotoperiodismo

Las fotografías de Robert Capa, Gerda Taro y Chim son una respuesta a la demanda de las audiencias y de los editores de las publicaciones, que entonces estaban sentando las bases de un nuevo periodismo. La Guerra Civil española fue el primer conflicto cubierto día a día por un grupo de corresponsales y de fotógrafos profesionales cuyos trabajos eran publicados de inmediato en los principales periódicos y en las revistas ilustradas que entonces empezaban a utilizar la fotografía como un complemento esencial de las crónicas periodísticas. A partir de ese momento, publicaciones como las francesas Vu, Regards, Match y Ce Soir, las inglesas Picture Post, Weekly Illustrated o la norteamericana Life siguieron todos los enfrentamientos bélicos  y recogieron en sus respectivas ediciones muchas de las fotografías de Capa, Taro y David Seymour que ahora han reaparecido en la Maleta Mexicana.

 © Robert Capa

Datos biográficos de los fotógrafos:

Endre Ernö Friedmann, nombre real de Robert Capa (Budapest, 1913 – Tyhai Binh, Indochina, 1954), se comprometió desde muy joven con una ideología de izquierdas contraria al autoritarismo. Su militancia política y sus orígenes judíos le obligaron a huir de algunos de los numerosos conflictos que se sucedieron en Europa durante los convulsos años treinta y cuarenta del siglo xx. Así, tuvo que trasladarse de su Hungría natal a Berlín, en 1931, tras haber sido detenido por manifestarse contra el régimen del dictador Miklós Horthy. En la capital alemana estudió periodismo e intentó ganarse la vida como fotógrafo, ya que era “lo más parecido al periodismo para una persona que no dominaba ninguna lengua”; hasta que la ascensión al poder de Hitler le empujó a mudarse a París en 1933.

© Gerda Taro

En París, él y su compañera Gerta Pohorylle (Gerda Taro) se inventaron el personaje de un fotógrafo norteamericano, supuestamente rico y de gran éxito, llamado Robert Capa. Endre Ernö se hacía pasar por su ayudante de revelado, y Gerda se ocupaba de comercializar las fotografías como si fueran obra del americano, a un precio que triplicaba la tarifa oficial. Finalmente, y pese a haberse descubierto la argucia, Endre Ernö Friedmann se convirtió en Robert Capa a fuerza de vender fotografías bajo el nombre de este personaje inventado.

El 5 de agosto de 1936, pocas semanas después de que estallase la Guerra Civil, Capa ya se encontraba en Barcelona para cubrir un conflicto que costaría la vida a su compañera sentimental y profesional, Gerda Taro, y con el que mantuvo su compromiso hasta el final.

© David Seymour

Capa captó algunas de las imágenes más icónicas de la Guerra Civil española, y el reconocimiento internacional que logró con su trabajo le permitió obtener encargos y autorizaciones para cubrir la ocupación japonesa de China (1938), la Segunda Guerra Mundial, de la que cabe destacar las fotografías de los desembarcos del Día D (1941-1945), la Primera Guerra Árabe-Israelí (1948) y la Primera Guerra de Indochina (1954).

En 1947, Capa fundó en París la agencia de fotografía Magnum junto con David Seymour  Chim, Henri Cartier-Bresson y George Rodger. El 25 de mayo de 1954, a los cuarenta años, murió al pisar una mina cuando se encontraba en Vietnam, haciendo un reportaje para la revista Life.

 © Gerda Taro

Gerda Taro, cuyo nombre real era Gerta Pohorylle, nació en Stuttgart, Alemania, en 1910. Fue una pionera de la fotografía de guerra, y la primera reportera gráfica que perdió la vida en el campo de batalla.

Desarrolló un estilo singular y adquirió una reputación que le valieron contratos independientes y la extensa publicación de su trabajo bajo firma propia. La fama de Taro se debía en igual proporción a su intrepidez y a la sensibilidad de sus fotos de guerra y de los efectos de ésta sobre la población civil. En julio de 1937, Taro, por encargo del periódico francés Ce Soir, se dirigió a Brunete, en las cercanías de Madrid, para cubrir la guerra. Durante dos semanas, fotografió la lucha por la ciudad y sus imágenes fueron ampliamente difundidas. Atrapada en medio de la caótica retirada de las fuerzas republicanas, Taro, montada en el estribo de un automóvil en marcha, fue arrollada por un tanque y murió al día siguiente. Miles de personas asistieron conmovidas a su funeral en París.

En el transcurso de un año, durante el que realizó una prodigiosa producción fotográfica en diferentes frentes de batalla, Gerda Taro captó algunas de las imágenes más conmovedoras y difundidas de la guerra. Lamentablemente, su trabajo en España representa toda su carrera profesional.

© David Seymour

La importancia y la singularidad de su obra cayó en el olvido después de la Segunda Guerra Mundial, de tal manera que empezó a ser recordada como la compañera de Robert Capa más que como la fotógrafa excepcional y comprometida que fue. Hasta la década de los ochenta no fue posible reivindicar su destacado papel en la historia de la fotografía. El MNAC, en coproducción con el ICP, le dedicó en 2009 una exposición antológica a su obra, la primera organizada hasta la fecha.

David Seymour Chim, cuyo verdadero nombre es David Szymin, nació en 1911 en Varsovia, en el seno de una familia de intelectuales y editores de libros en hebreo y en yiddish. Tras estudiar artes gráficas en Leipzig, decidió instalarse en París para proseguir sus estudios en la Sorbona, al mismo tiempo que se dedicó a la fotografía como un modo de ganarse la vida y poder seguir estudiando. Pronto se hizo conocido por sus fotografías de acontecimientos políticos y colaboró asiduamente con la revista comunista francesa Regards.

 © Gerda Taro

Chim llega a España junto con Robert Capa y Gerda Taro, pero contrariamente a ellos se muestra más interesado por la vida fuera del conflicto, y su cámara retrata preferiblemente a los campesinos trabajando, a los obreros en las fábricas y a los soldados en la retaguardia. Al final de la guerra, realizó también reportajes en los campos de concentración de Francia y acompañó a los exiliados en uno de los barcos que los llevaron a México, documentando ese viaje. Durante la Segunda Guerra Mundial participó como fotógrafo y traductor en el Ejército americano.

Junto a Robert Capa, David Seymour fue uno de los fundadores de la agencia Magnum en 1947. Murió en noviembre de 1956, en Suez, cuatro días antes del armisticio, ametrallado por soldados egipcios, mientras hacia un reportaje sobre un intercambio de prisioneros en la frontera.

© David Seymour

Fred Stein, nacido en Dresde en 1909, huyó a París con su mujer en 1933 porque su condición de judío no le permitía ejercer su profesión de abogado. En París trabajó como fotógrafo, retratando escenas de calle y también a sus amigos intelectuales, como Hana Arendt, Willy Brandt, Arthur Koestler o André Malraux. A través de Gerda Taro, que tenía alquilada una habitación en su piso, conoció a Robert Capa. En 1935 y 1936 hizo varios retratos de Taro, cuyos negativos se han encontrado en la Maleta Mexicana. Tras la muerte de la fotógrafa, estos retratos han quedado ligados para siempre al material sobre la Guerra Civil española. Fred Stein consiguió huir a Nueva York a través del sur de Francia y vivió en esa ciudad hasta su muerte en 1967.

Circulo de Bellas Artes

Calle Alcalá 42 Madrid

http://www.circulobellasartes.com

, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Deja un comentario

Jitka Hanzlová · Fundación Mapfre

Se acaba el verano, allá quedó PhotoEspaña 2012 con unos resultados de asistencia mas o menos satisfactorios, frente a la crisis poco podemos hacer pero en septiembre comenzamos otro ciclo, en el que muchos de nosotros no percibimos grandes expectativas de mejora. Podemos al menos realizar cosas que están, de momento, al alcance de todos los bolsillos como visitar galerías y salas donde aún quedan exposiciones exquisitas, como la de la fotógrafa Jitka Hanzlová en Fundación Mapfre, La Maleta Mexicana en el Circulo de Bellas Ares de Madrid o La Tierra mas Hermosa, Cuba en Casa de America.

© Jitka Hanzlová

Hasta el 2 de septiembre tenemos la posibilidad de visitar en Fundación Mapfre en la sala AZCA de CC. Moda Shopping en Madrid la exposición de Jitka Hanzlová. Considerada como una de las fotógrafas mas reconocidas del panorama internacional actual. Esta fotógrafa busca la esencia de las personas, de la naturaleza y de los objetos, poniendo de manifiesto las relaciones y tensiones que se establecen entre ellos. Así, crea imágenes directas, que condensan la fuerza presencial de los objetos y seres representados.

© Jitka Hanzlová

La muestra está comisariada por  Isabel Tejeda y en ella se contempla la mayor retrospectiva internacional de la obra de Hanzlová, así como tres conjuntos inéditos: Horses, Flowers y There is Something I Don´t Know. Parte de las fotografías de esta última serie, han sido tomadas en Madrid.

Nacida en 1958 en la entonces República Socialista de Checoslovaquia, en 1982 Hanzlová se traslada a la ciudad de Essen, en la Republica Federal Alemana, huyendo del régimen comunista que gobernaba su país. Su condición de exiliada marcará profundamente su trayectoria artística. Entre 1987 y 1994 estudia Tecnologías de la Comunicación en la Universidad de Essen, especializándose en fotografía. A partir de entonces Hanzlová organiza su trabajo en torno a diferentes series en las que reflexiona sobre sus propias experiencias vitales y sobre la representación de los lugares y los temas  de la historia del arte.

© Jitka Hanzlová

Su reconocimiento internacional viene de la mano de sus series Rokytnik (1990-1994) donde retrata el pequeño pueblo checo en el que creció y Female (1997-2000) donde recopila retratos de mujeres de varios países. Así, Hanzlová ha recibido en los últimos años los mas importantes galardones en el campo de la fotografía, como el premio Otto Steinert, en 1993, el European Photography Award o la beca DG Bank de Frankfurt en 1996, el Grand Prix de Rencontres d´Arles, en 2003 o el BMW-Paris Photo Prize for Contemporary Photography en 2007 .

Para esta exposición se ha realizado como viene siendo habitual en las exposiciones que ofrece la Fundación Mapfre, Un catálogo donde ofrece una extensa información e investigación a cerca de la vida y la obra de la artista.

De este catálogo hemos extraído textos de varios autores desde la misma Hanzlová, hasta autores de prestigio como John Berger, Zdenec Felix, Jesús Carrillo Castillo, Terézia Mora y la comisaria de la exposición Isabel Tejeda, con el fin de profundizar y conocer mas la obra de Jitka Hanzlová

© Jitka Hanzlová

Encontramos un texto de la comisaria Isabel Tejeda, con el que se inicia el catalogo:

Viendo el trabajo de la fotógrafa checa Jitka Hanzlová resulta un reto, en primera instancia, relacionarlo con la aseveración que me hizo en su casa de Essen el pasado año y que preside como cita junto a las de Julio Cortazar y Milan Kundera, este ensayo Almas a la Intemperie

El exilio es la cesación del contacto con un follaje y de una raigambre con el aire y la tierra connaturales; es como el brusco final de un amor, es como una muerte inconcebiblemente horrible porque es una muerte que se sigue viviendo conscientemente. Julio Cortazar

El que está en el extranjero vive en un espacio  vacío en lo alto, encima de la tierra, sin la red protectora que le otorga su propio país, donde tiene su familia, su compañeros, sus amigos y puede hacerse entender fácilmente en el idioma que habla desde la infancia. Milan Kundera

En mi opinión-continua– todas sus series son retratos. Sentidas y analizadas desde esta perspectiva, todas estas miradas y gestos tomados en vertical en distintos puntos del mundo, son un reflejo de esta pregunta, inciden en la relación del individuo con el contexto en el que habita; en este sentido, la fotógrafa otorga a éste último un papel también de personaje, de significante en la imagen, es algo que va mas allá que un simple fondo escénico…

© Jitka Hanzlová

Por otro lado encontramos conversaciones a modo de entrevista entre Isabel Tejeda y Jitka Hanzlová podemos citar algunos párrafos de la misma…

I.T.: Te exiliaste de Checoslovaquia muy joven

J.H.: Escapé con veinticuatro años. Me fui del país como el que se  tira al agua fría. La cuestión es si eres consciente de lo que estás dejando atrás cuando marchas…

Estás entre el allí y el aquí entre el pasado y el presente. Así que, si se quiere, mi obra es sobre la vida, sobre encontrar un camino que sea mío, no sentirse (enftremdent) utiliza un término que en  alemán significa desvinculada.

Rokytník, es la primera serie de su trayectoria fotográfica como ella comenta es el primer proyecto largo que realizó y es también el pueblo donde nació.

El pueblo de Rokytník, al este de Bohemia, es la patria chica de la fotógrafa checa. En el creció y en él viven aún sus familiares y amigos. Desde que en 1982 tomara la decisión de emigrar, no le fue posible retornar hasta 1989, año del cambio político ocurrido en su país. Siendo inmigrante, terminó sus estudios universitarios de fotografía en la Escuela Folkwang de Essen y radicó su vida en la región del Ruhr, hasta que regresó a Rokytník en 1990. Ese regreso significó al mismo tiempo enfrentarse con su propio pasado ya sepultado. Sus primeras impresiones fueron de distanciamiento.…

© Jitka Hanzlová

… recuerdo que cuando volví la gente no entendía que siguiera siendo estudiante, que no tuviera un coche grande ni un buen trabajo, ya que eso era lo que esperaban; no entendían por que hacía fotografías. Pero lo aceptaron y me acogieron entre ellos.

Bewohner es el contrapunto de Rokytník, en esta serie Hanzvolá aborda en su serie Bewohner (Habitantes)la vida en la gran ciudad Essen, la metrópolis del Ruhr , donde la autora vive desde 1982.

© Jitka Hanzlová

Hay dos fotografías muy significativas en esta serie una panorámica que muestra una gigantesca y semidesierta plaza nevada de la parte este de Berlín y la otra se trata de un girasol de aspecto bastante raquítico, dentro de una maceta que reposa sobre una mesa cubierta con un hule de color azul.

Vistas ambas fotografías desde una perspectiva elevada, tanto el yermo urbano que desaparece en la niebla invernal-vestigio de la guerra y de la economía de planificación socialista- como el solitario girasol provocan un efecto de rechazo. Un hálito de desconsuelo se extiende sobre esas fotografías, que casarían a la perfección como ilustraciones de una novela de Michel Houellebecq. Una cita de a la novela Las ciudades invisibles de Italo Calvino… o La melancolía de la ciudad como lugar de paso y ocaso para la vida de sus habitantes…

© Jitka Hanzlová

I.T.:Tienes, por ejemplo, una fotografía de un pavo real en una jaula. El distinto enfoque es que ya no hablas de naturaleza sino de artificio.

J.H.: Hay imágenes de mujeres artificiales, del bosque artificial… el horizonte ha desaparecido, y a veces el significado. Una cita breve de Calvino de Las ciudades invisibles fue importante para este trabajo.

Brixton es la siguiente serie que se inicia cuando en 2002 Jitka Hanzlová es invitada por Photographer´s Gallery a trabajar sobre el distrito londinense de la Brixton

© Jitka Hanzlová

… No sabía por donde empezara trabajar cuando llegué por primera vez a Brixton. Tenía que  encontrar el tema y simplemente me puse a hacer fotos y vi mujeres y ventanas…

Forest, es otra vez un contrapunto de la ciudad a la naturaleza. Tras una década concentrada en la naturaleza humana cambia de registro en Forest donde vuelve a recorrer los lugares de su infancia a través del bosque checo junto al que creció.

… Muchos fotógrafos de la naturaleza son semejantes a los fotógrafos de modas. No lo digo por descartarlos. Registran lo que ven y admiten el placer. Les piden a cumbres y cascadas, a meandros, a lagos y a las hayas en el otoño que estén ahí, que se usen así mismos y le presenten a la cámara una apariencia seductora. Y ¿por que no? Son los recordatorios del placer que causa llegar, por fin, tras las horas de espera en los aeropuertos. La naturaleza como azafata…

© Jitka Hanzlová

En las fotografías de Jitka no hay bienvenida. Fueron tomadas desde dentro. Es el interior profundo de un bosque, percibido como el interior de un guante desde la mano que está dentro.

… Éramos un grupo de siete niñas, de edades entre seis y quince años. Casi todos los días desaparecíamos de nuestras casas para jugar afuera. A menudo jugábamos en el bosque en la colina de los jóvenes alerces, porque allí nos sentíamos independientes y libres…

En Here Hanzlová vuelve a tomar como tema principal su entorno mas cercano, la cuenca del Ruhr, para reflexionar sobre la sensación de que no pertenecía a un contexto. Así los personajes se muestran pasivos ante el objetivo de la cámara y parecen intrusos en el propio medio que habitan.

© Jitka Hanzlová

Cotton Rose En 2004 es invitada Jitka a participar en el proyecto European Eyes on Japan (ojos europeos sobre Japón) en el que artistas europeos recorren el país nipón para plasmar su visión de sus gentes y lugares. Cotton Rose es el resultado de dos años de viajes a la prefectura de Gifú. La artista retoma sus intereses, captando a las personas en armonía con el paisaje. Sus fotografías carecen de la típica visión exótica oriental, aunque el espíritu japonés esté presente de manera esencial.

© Jitka Hanzlová

There is Something I dont Know, Esta es una serie que culmina el interés de Hanzlová por el retrato. Ya no reflexiona sobre la relación de la persona con el entorno sino que busca una representación atemporal del individuo.

En los retratos de Jitka Hanzlová se detecta el gesto regresivo de recuperar el efecto reparador del arte, su pretensión de evocar “fantásticamente” una presencia mediante la imagen, usando para ello la convención histórica del género por excelencia de la modernidad: el retrato.… Jitka parece recuperar el entusiasmo con que los maestros del Quattrocento pretendían inscribir las mas profundas señas de identidad de un individuo a través de la transferencia de sus rasgos fisonómicos a una superficie estática, en su caso la del papel fotográfico

© Jitka Hanzlová

Horses es una de las series que se presentan por primera vez al público con ocasión de esta exposición y aún en proceso de producción

Un retrato lo es por definición de un ser humano. Los animales y las plantas individuales pueden ser sujetos de verae icones, pero estas como sus originales, carecerían de la sustancia anímica que en principio distingue a los hombres y sus representaciones. Tal como reconoce Jitka Hanzlová, las imágenes del caballo parecen desafiar esta neta diferencia. Lo difuso de dicha frontera dice mucho de la naturaleza misma del retrato como representación y como género artístico

 © Jitka Hanzlová

Flowers se presenta en forma de vanitas, flores cortadas en distintos procesos de vida que son testimonio de la transformación y del cambio perpetuo.

En contraposición con la naturaleza, que en su conjunto es intemporal, una flor individual se considera símbolo de caducidad. Y no obstante también puede hallarse en estado de marchitamiento, de deshidratación en medio del proceso natural. Según manifiesta la propia Jitka Hanzvolá, cuando era niña se acercaba a los herbarios para observar como cambiaban, envejecían y perecían las distintas parte de las plantas. Normalmente las flores secas se desechan. Para Jitka Hanzvolá conservan su belleza y su aura de morbilidad, que le fascinan en la misma medida que adora las plantas vivas frescas …

© Jitka Hanzlová

Concluimos este artículo con una frase de Jitka Hanzlová que define el lado humano que acompaña en todo momento a su obra; la lucha permanente que cada uno de nosotros mantiene a lo largo de nuestra vida por mantener la dignidad y la integridad. Sirva pues de preámbulo al comienzo de esta nueva etapa que nos tambalea, a los que somos de aquí y a los de fuera… vivir sobre una pierna si,  pero manteniendo el equilibrio.

Convivimos con nuestro pasado y nuestra memoria. Vivir en el exilio significa aparcar nuestra memoria, el lenguaje propio, vivir sobre una pierna…perdiendo el equilibrio, poniendo toda nuestra esperanza en el futuro. Jitka Hanzlová

Fundación Mapfre

Sala AZCA, General Perón nº 40

www.exposiciónesmapfrearte.com/hanzlova

, , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Deja un comentario

La gama ultrazoom Traveller de Olympus. SP-820UZ y VH-410

Olympus presenta las nuevas cámaras Traveller SP-820UZ y VH-410

La SP-820UZ con zoom 40x dentro de  la gama SP. Este Zoom SR (Súper Resolución)que permite ampliar digitalmente el zoom sin perder prácticamente nada de calidad de imagen, ofrece a su vez los detalles y el dinamismo que solo se pueden encontrar tanto en un teleobjetivo intercambiable como en un objetivo superangular 22,4 mm

El resto de sus especificaciones son Tecnologías iHS con sensor CMOS de alta sensibilidad de 14 megapíxeles y procesador de imagen TruePic V, grabación de vídeo Full HD de 1080p de alta velocidad con frecuencia ajustable de imágenes, Estabilización de Imagen Dual, Estabilizador de Imagen para Vídeo Multi-motion, LCD en color de 3” 

Además La SP-820UZ presenta Ajuste de la Retroiluminación HDR, Modo Paisaje Nocturno y Estabilización de Imagen Dual. Son solo algunas de las avanzadas prestaciones de esta cámara. Además de tener un aspecto profesional, la SP-820UZ presenta una empuñadura ergonómica muy cómoda de agarrar.

Estará disponible en septiembre en dos colores: plata y negro y a un precio aproximado de 299,99€.

La nueva compacta Olympus VH-410 con 16 megapíxeles, Objetivo zoom óptico gran angular 5x (26-130 mm) con tecnología táctil en pantalla LCD en color de 3”  y  AF Táctil y Disparo Táctil, que permite enfocar y disparar pulsando directamente en ella, sin necesidad de botones. La VH-410 presenta además, Panorama integrado, Detección de Rostros y Tecnología de Ajuste de Sombras, Modo Escena y los creativos filtros mágicos entre otras prestaciones. Es la cámara perfecta para los que buscan elegancia y fácil manejo.

La VH-410 saldrá a la venta en octubre de 2012 con un precio estimado de 129,99€ y estará disponible en azul, rosa, plata y negro.

Deja un comentario

Peli Products.Nuevos estuches para tarjetas de memoria

Peli Products, anuncia sus nuevos estuches para tarjetas de memoria, modelos 0915 y 0945.  Estos estuches están fabricados a prueba de golpes y llevan una junta de sellado a prueba de agua.

Modelo 0915:

Permite almacenar 12 tarjetas SD, 6 tarjetas mini SD y 6 tarjetas micro SD

El revestimiento absorbe los golpes y protege las tarjetas de memoria

Fabricada en una resistente resina de policarbonato

Junta resistente al agua (IPx4)

Modelo 0945:

Permite almacenar 6 tarjetas Compact Flash

El revestimiento absorbe los golpes y protege las tarjetas de memoria

Fabricada en una resistente resina de policarbonato

Junta resistente al agua (IPx4)

La firma PELI recomienda el uso de estos productos por la resistencia y seguridad que ofrecen. Son la mejor protección para los soportes de memoria cuando se viaja y mientras se practica deportes extremos.

EL PVP recomendado por el fabricante es de  28,95 Euros.

 

 

,

Deja un comentario

Peli Products ·Mochilas urbanas Peli ProGear

La marca Peli ProGear conocida a nivel internacional por el diseño y fabricación de sistemas de iluminación avanzados y maletas y contenedores de protección de alta calidad, presenta la colección de mochilas urbanas Peli ProGear,

Cada mochila incluye una funda o un compartimento rígido Peli para guardar y proteger equipos electrónicos y otras pertenencias. La funda rígida Peli integrada, diseñada para proteger portátiles, MacBooks, netbooks, e-readers, tablets, teclados y demás accesorios, es tan resistente como cualquier producto de la línea de maletas clásicas Peli. Estas mochilas son ligeras y cómodas de transportar, e incorporan una estructura de nilón balístico que las hace extremadamente duraderas.

Mochila U100 Elite para portátil. Para proteger cualquier portátil de 15,6” y productos Apple de 17” gracias a la funda rígida integrada de Peli. También incluye un asa ergonómica de goma y está a la venta por 244,95 € (PVR).

Mochila U140 Elite para tablet. Para proteger tablets, notebooks y los netbooks más compactos. Dispone también de un compartimento Peli para guardar la mayoría de teclados para tablets. También incluye un asa ergonómica de goma y un compartimento lumbar acolchado, y está a la venta por 214,95 € (PVR).

Mochila U105 para portátil. Esta mochila ligera y resistente permite a los usuarios acceder rápidamente a sus pertenencias. Incluye un compartimento rígido de polietileno para guardar cualquier portátil de hasta 15,6” y cuenta con un refuerzo para la espalda con ventilación. Está a la venta por 122,95 € (PVR).

Mochila U145 para tablet. Ligera y resistente. Con compartimento acolchado detrás de la parte frontal para proteger tablets y refuerzo para la espalda con ventilación. Está a la venta por 122,95 € (PVR).

Mas información:

www.robisa.es

, ,

Deja un comentario

Canon·80 millones de objetivos EF

Canon ha anunciado hoy la consecución de un nuevo hito en la producción de objetivos, tras haber superado la cifra de fabricación de 80 millones de objetivos EF. Este nuevo hito, que coincide con el 25 aniversario del Sistema Canon EOS, ha sido alcanzado en poco más de nueve meses de la fabricación del objetivo 70 millones, en octubre de 2011.

La producción de la famosa serie de objetivos EF comenzó en marzo de 1987 de forma simultánea a la introducción del sistema de cámaras réflex EOS de Canon, en la fábrica de la empresa en Utsunomiya (Japón). Durante los últimos 25 años, la gama ha continuado con sus innovadores avances técnicos, incluyendo el primer objetivo del mundo con Motor Ultrasónico (USM) y tecnología de Estabilizador de la Imagen (IS), los objetivos con elementos ópticos Difrangentes Multicapa (DO) y la tecnología antirreflectante de Revestimiento de Estructura Sublongitud de Onda (SWC).

La serie de objetivos EF consta ahora de un total de 76 modelos diferentes. Además de los objetivos de las gamas EF y EF-S, diseñados para las cámaras réflex digitales, la serie incluye ahora además una amplia selección de objetivos EF Cine de resolución 4K, que proporcionan unas prestaciones excelentes en las grabaciones de vídeo profesional. En julio de 2012, Canon también presentó una nueva línea de objetivos EF-M desarrollada específicamente para la nueva cámara compacta de sistema EOS M

Desde que se iniciara la producción en 1987, esta se ha expandido a un total de cuatro fábricas.

1995: La producción de objetivos EF supera los 10 millones de unidades

2001: La producción de objetivos EF supera los 20 millones de unidades

2006: Se fabrica el objetivo 30 millones

2008: En abril, se alcanza la cifra de 40 millones de objetivos producidos

2009: La producción llega a los 50 millones de objetivos

2011: En enero, se alcanza la cifra de 60 millones de objetivos

2011: La producción de objetivos EF llega a más de diez millones de objetivos en tan sólo nueve meses, para alcanzar la mítica cifra de los 70 millones en octubre.

www.canon.es

 

 


[i] Entre los objetivos intercambiables para cámaras réflex (SLR).

, , , , , , ,

1 comentario

A %d blogueros les gusta esto: