Archivos para 28 noviembre 2012

Espacio foto · José Ramón Bas

Espacio foto inaugura el próximo 29 de noviembre de 2012 a las 20.00h, la exposición Bango del fotógrafo  José Ramón Bas que se podrá visitar hasta el día 11 de enero de 2013

La exposición está compuesta por más de 45 imágenes entre fotografías y dibujos y también se podrá ver uno de los trenes que se hicieron como parte del proyecto.

Bango se presentó en una exposición en el instituto Francés de Brazzaville en febrero de 2012.

También se ha editado un libro del mismo nombre que será presentado este noviembre en Paris Photo por la editorial de L´oeil.

José Ramón Bas está representado por la Galería VU’ de París, donde también ha expuesto. Otras exposiciones destacadas son aquellas organizadas en salas como Arcade (Nueva York), Hartmann (Barcelona), Fundación Miró o en ferias internacionales como PHotoEspaña, ARCO o ParisPhoto, entre otras.

 

Mas información:

C/ Viriato 53,

TF: 91 591 69 78

info@espaciofoto.com

 

 

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Real Sociedad Fotográfica · Antonio Alay · Rockin Spain

Hoy jueves día 22 de noviembre tendrá  lugar en La Real Sociedad Fotográfica la Charla Proyección del fotógrafo Antonio Alay, donde nos contará sus experiencias del proceso creativo y producción de Rockin Spain, a través de tres proyecciones, decisivas en la construcción del proyecto fotográfico y editorial.

[…] Porque el discurso fotográfico en primera persona no es otra cosa más que un autoanálisis. Primeros indicios de ansiedad, las profundidades del viaje iniciático y, finalmente, la afirmación del conocimiento y el deseo siempre insatisfechos. […]

Antonio Alay

 

Mas Información

Real Sociedad Fotográfica
Calle de los Tres Peces 2
28012 – Madrid
Teléfono: 91 539 75 79

http://www.rsf.es

 

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ESF FLASH · Anulación de conferencia

La Escuela Superior de Fotografía Flash, ha comunicado la anulación de la conferencia ‘Robert Frank y la Escuela de Nueva York: el cisma de la fotografía de lo cotidiano’ a cargo del Profesor Enrique Peral Allende, programada para mañana viernes día 23 de noviembre en la sede de ESF FLASH · C/ Teniente Coronel Noreña 11- 2º, por motivos ajenos a la escuela.

 

 

Para mas información:

ESF FLASH · C/ Teniente Coronel Noreña 11- 2º · 28045 Madrid

Tfno. 915 397 468 · Fax. 915 396 485

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ROOM ART FAIR 2 · Feria de arte joven

Del 23 al 25 de noviembrede 2012 se celebra la segunda edición de la feria de arte joven ROOM ART FAIR en el hotel Praktik Metropol ubicado en la Gran Vía de Madrid. Durante estos días se reunirán en este espacio cerca de 30 galerías, 6 editoriales especializadas en arte, media Partners, bloggers y un novedoso programa con 5 jóvenes comisarios que exhibirán sus proyectos en la azotea del hotel.

La filosofía de ROOM ART FAIR se centra en la difusión del arte del presente, del arte actual. Para ello cuentan con galerías jóvenes, que han comenzado hace poco su andadura y que vendrán con la selección de 5 artistas, cada una, menores de 40 años. ROOM ART FAIR  se constituye con el fin de apoyar a este tipo de galerías que en muchas ocasiones se quedan fuera de otras ferias por su juventud.

Los objetivos de esta feria consiste en acercar el arte contemporáneo a todo tipo de públicos a través de piezas asequibles que irán dese los 20 euros, apostando igualmente por piezas de precios y formatos mas elevados.

Romper con el elitismo que suele rodear a este tipo de eventos, ROOM ART FAIR pretende realizar un tipo de feria mucho mas cercana a todo visitante tanto si es entendido en arte como no.

Crear sinergias entre diferentes agentes del mercado del arte que compartirán durante los cuatro días que durará la feria, las estancias del hotel Praktik Metropol.

 

Mas información:

Hotel Praktik Metropol

C/ Montera, 47 esquina con Gran Vía- Madrid

http://www.roomartfair.com

 

 

 

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ESCUELA SUPERIOR DE FOTOGRAFÍA FLASH · CICLO DE CONFERENCIAS

La Escuela Superior de Fotografía Flash, reconocida por su amplia experiencia en la enseñanza de la fotografía desde que fundó en 1976 su director Manuel Soler, ha cambiado de sede con el propósito de ofrecer mejores prestaciones a sus alumnos, con una ubicación en el centro de Madrid, y espacios mas amplios destinados a las aulas, platós y una magnifica galería de arte.

Con el fin de dar a conocer estas nuevas instalaciones, La ESF FLASH inicia un ciclo de conferencias de la historia y la estética de la fotografía, de la mano de uno de los profesores mas veteranos y afamados de la Escuela; Enrique Peral Allende quien conoce en profundidad toda la historia de la fotografía de todos los tiempos.

El próximo día 23  de noviembre de 2012 tendrá lugar la primera conferencia a cargo de Enrique Peral Allende con el título:

‘Robert Frank y la Escuela de Nueva York: el cisma de la fotografía de lo cotidiano’

La obra fotográfica de Robert Frank se centra en su álbum “Los Americanos” aparecido a finales de los años 50 (Paris 1958 y Nueva York 1959). Muy poco más, excepto alguna serie, llegó a ofrecer Frank, pero ese álbum revolucionó el concepto de fotoperiodismo para bien y para mal.

El propósito de esta proyección reside en sacar a Frank del aislamiento al que la historia nos tiene acostumbrados para rodearle de sus contemporáneos de la Escuela de Nueva York, del momento también coetáneo, de la literatura “beat”, etc.

La entrada es gratuita pero es imprescindible confirmar asistencia en el teléfono 915397468 antes del día 21 de noviembre.

Las plazas se reservarán por orden de confirmación hasta completar aforo.

Mas Información:

ESF FLASH · C/ Teniente Coronel Noreña 11- 2º · 28045 Madrid · Tfno. 915 397 468 · Fax. 915 396 485 · 

info@escuelaflash.com · escuelaflash.com

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IMOGEN CUNNINGHAM · FUNDACIÓN MAPFRE

Fundación Mapfre presenta la retrospectiva de la fotógrafa Imogen Cunningham, que tendremos la ocasión de visitarla hasta el 20 de enero de 2013 en la Sala Castellana del CC. Moda Shopping de Madrid.

©Imogen Cunningham Trust

La muestra, comisariada por Celina Lunsford, Asesora de fotografía del Fotografie Forum International de Frankfurt, consta de una selecta elección de mas de 200 fotografías de Imogen Cunningham , algunas de ellas se exponen por primera vez, procedentes principalmente del propio legado de la autora.

Aunque para algunos fue aquella fotógrafa de la Costa Oeste de California que hacía desnudos y estudios de flores, el proyecto que ha dado origen a esta exposición ha conseguido ampliar y estimular nuevas interpretaciones de esta magnífica fotógrafa que ha dedicado unos setenta años de su vida a plasmar con su cámara todo aquello que le hizo sentir y ser partícipe de lo que vivía en cada momento.

©Imogen Cunningham Trust

Imogen Cunningham, una pionera de la fotografía y del arte contemporáneo no se le había dedicado una exposición internacional desde principios de los noventa, ni tan extensa como la que se ha realizado para esta ocasión. Son muchos los que han escrito sobre esta artista, críticos, comisarios, historiadores de arte, pero a día de hoy a pesar del auge de la información que nos proporcionan las tecnologías, no se le reconoce aún la aportación fotográfica y artística que ha otorgado a la historia de la fotografía y al arte contemporáneo.

Con algunas de las reflexiones que aparecen en el texto escrito por la comisaria  de la exposición Celina Lunsford, en el magnífico catálogo que acompaña a la exposición, expresa lo siguiente:

‘Cunningham tenia un talento natural para el medio fotográfico, y lo empleó para captar la vida a su alrededor –su propia persona, su familia, la naturaleza,  la calle, retratos y lugares- como un instrumento personal de expresión artística’ 

Esta exposición permite vislumbrar el alcance de su obra total, revelar la riqueza de su visión y su manera de abordar los temas. Para ello se han reproducido obras que rara vez han sido expuestas. El conjunto de esta muestra abarca sobre todo imágenes muy personales de cada una de sus siete décadas de trabajo.

©Imogen Cunningham Trust

Respecto al estudio realizado de la obra de Cunningham, ha sido relevante el hecho de descubrir como los viajes y los traslados que la artista realizó a lo largo de su vida, fueron determinantes en su obra artística.

…’ Muchas veces viajaba sola o con alguien que tuviera coche porque ella no sabía conducir. Siempre planteaba a conciencia sus viajes y programaba vistas a sus amigos y fotógrafos para retratarles o despachar encargos comerciales.. Aproximadamente una vez en cada década hizo un viaje de mayor envergadura, empezando en 1909, cuando se fue a estudiar a Dresde. En los años veinte itineró con frecuencia por el noroeste y sureste de los Estados Unidos en compañía de su marido Roi Partridge, y sus tres hijos. La crítica decisión de viajar a Nueva York con objeto de trabajar para la revista Vanity Fair y de allí al sur en 1934 puso fin a su matrimonio. En 1946 no fue un desplazamiento a gran distancia, pero si dejar la casa y el jardín que durante mas de un cuarto de siglo fueran suyos para irse a vivir a Berkeley y finalmente instalarse en la vida urbana de San Francisco al año siguiente. En 1956 con ocasión de una muestra individual en Nueva York, pasó allí un periodo intenso, haciendo fotografía de calle. En 1960 y 1961 ya casi con ochenta años, hizo dos viajes consecutivos a Europa, repitiendo el de medio siglo antes  con estancias en Inglaterra, Francia, y Alemania. De camino, fotografió a Man Ray, Paul Strand y August Sander, y visitó por vez primera Escandinavia y Polonia…’

Nació en 1883 en Pórtland (Oregon), hija de Isaac Burns Cunningham y Susan Elizabeth Johnson, ambos viudos. Imogen sería la primera de los 10 hijos que tuvo el matrimonio. Tras vivir unos años en Port Angeles, pasaron a vivir a Seattle, donde el padre tuvo que trabajar en la construcción de carreteras y la venta de leña y carbón después de la quiebra de sus negocios. Imogen tuvo en su infancia, grandes posibilidades educativas, gracias a su padre que era un autodidacta y pensador que poseía una pequeña biblioteca de literatura, manuales prácticos y enciclopedias. Pronto vio en su hija Imogen una talento precoz para el arte, antes de los 8 años ya había leído junto a su padre, El Infierno de Dante, a Shakespeare, y los clásicos. Incluso le construyó un cuarto oscuro en la leñera.

En 1889 tras descubrir la obra fotográfica de la pictorialista Gertrude Käsebier ‘Blessed Art Thou Among Women` decidió hacerse fotógrafa. En 1906 con apenas 23 años compró por correo una cámara de 4×5 pulgadas a la Americamn School of Art and Photography de Seranton Pensilvania.

Toda esa educación autodidacta e independiente que adquirió de niña le ayudó para entender la importancia que tenía la cultura y el arte, que poco a poco fue complementando con los estudios universitarios de química. Prueba de ello lo demuestra una de sus fotos mas famosas un autorretrato realizado en 1906 durante su etapa universitaria donde posa desnuda tumbada en la hierba y deliberadamente da la espalda a  la cámara.

©Imogen Cunningham Trust

Recién graduada en la Universidad de Washington, quiso aprender a hacer copias al platino lo que la llevó al estudio de Edward S. Curtis, que en esos momentos realizaba su célebre proyecto de North American Indian. Aquí coincidió con Adolphe Muhr  uno de sus antiguos profesores que junto a Curtis le enseñaron a sacar copias al platino, retocar negativos y retratos de estudio. Por influencia de Muhr fue a perfeccionar sus estudios de fotografía a la cuidad de Dresde en Alemania con un destacado y experto en fotoquímica, Robert Luther.

©Imogen Cunningham Trust

A su llegada, comenzó sus estudios en la  Technische Hochschule de Dresde. Alemania por aquellos años era el centro internacional de la fotoquímica, también procedían de aquí, los papeles al platino. En la escuela era una de las pocas mujeres matriculadas. El doctor Luther se fijó en su talento, su destreza y el conocimiento que poseía de los platinos y le propuso un estudio comparativo de distintos métodos de platinotipia. Los resultados de esta investigación se  tradujo en la publicación en 1910 de su tesis doctoral bajo el título ´Selbstherstellung von platinpapieren für Beaune Töne’. Durante su estancia en Dresde, visitó varios lugares entre ellas la Gran Exposición Internacional de Fotografía celebrada en esta misma ciudad en 1909, la cual le marcó profundamente, como lo expresan estos párrafos:

Estudié la técnica de la fotografía en la escuela politécnica… Afortunadamente la exposición fotográfica internacional de aquel año se celebró en Dresde, y vi lo mejor de la fotografía americana al lado de la obra mas destacada de los artistas europeos, y en cuanto a pericia técnica, buen gusto y auténticos valores pictóricos, la producción americana quedaba en el primer lugar’

En 1910 abandona Dresde pasando por Paris y Versalles y mas tarde zarpó en barco desde Liverpool hacia Estados Unidos.

Ya instalada en Seatte, alquiló un pequeño lugar como estudio, lo decora con flores, objetos orientales y sus muñecas alemanas. También realizaba fotografías por encargo fuera del estudio con lo que se desplazaba en tranvía con todo el equipo fotográfico incluido el trípode. Uno de los primeros retratos realizados a la alta sociedad de Seattle fue a Mrs. Elizabeth Champney y se expuso en 1913 en la International Exhibition of Pictorial Photography, celebrada en el Brooklyn Museum de Nueva York, al lado de obras de Gertrude Käsebier, Paul Strand, Alvin Langdon Coburn y otros.

©Imogen Cunningham Trust

En  esta época, la obra deCunningham  estaba influida y vinculada al Pictorialismo, cuyo mayor representante fue Alfred Stieglitz y su grupo la Photo- Secessión fundado en 1902, con el que se propuso reconocer a la fotografía como medio artístico. las obras fotográficas que representaban este movimiento, se caracterizaban por una aproximación a la pintura y a temas literarios, realizando paisajes vaporosos y distantes, y sobre todo escenas alegóricas. Para ello, utilizaban objetivos de foco suave o positivaban con bajo contraste , o con un leve desenfoque, emulando a la pintura. Imogen que dominaba la técnica de la platinotipia utilizaba esta técnica y a veces también usaba la goma bicromatada, un proceso muy utilizado por los pictorialistas , puesto que daba mucho margen de manipulación y además intensificaba los efectos pictorialistas.

En 1915 contrae matrimonio con  Roi Partidge, artista y grabador estadounidense. Roy fue uno de los modelos de desnudos que posaron para Imogen y que provocó un desafío moral en la puritana sociedad americana del momento. Un año mas tarde nace su primer hijo Gryff y en 1917 la familia se traslada de Seattle a San Francisco donde nacen los hijos gemelos de la pareja Rondal y Padraic. Durante estos años la maternidad supone una pausa en su trayectoria fotográfica. No debió ser fácil realizar la tarea de madre de tres hijos y esposa de un profesor para una mujer que había regentado su propio negocio y realizado ya trabajos importantes en Nueva York. No obstante, no se apartó del todo de la fotografía, siguió realizando fotografías de su entorno mas cercano y se mantuvo activa en el desarrollo de la fotografía a través de revistas especializadas.

©Imogen Cunningham Trust

A finales de 1920 Cunningham se va distanciando del pictorialismo  y va tomando su obra una visión muy distinta pero con un enfoque plenamente moderno. Donde se observa que la naturaleza a través de sus composiciones florales y el estudio de las formas y el detalle, se prestan a sus estructuras mas simples. También por estas fechas se inicia en la fotografía de la figura humana y del desnudo. Utiliza el contraste con sombras muy marcadas y alternando perfiles oscuros y claros, cuyo resultado eran formas abstractas. A su vez hace uso con relativa frecuencia de la múltiple exposición para retratar a los bailarines y retratos de personajes célebres donde adquiere una gran notoriedad y es llamada por las grandes revistas del momento  como Vanity Fair. Cunningham realizaba fuera de los retratos de encargo, las fotografías mas artísticas donde sus modelos eran su familia y sus amigos fundamentalmente. Prefería  trabajar en exteriores y utilizar la luz natural.

 ©Imogen Cunningham Trust

Desde esta época hasta la década de1970, Imogen fue testigo de importantes acontecimientos del mundo fotográfico, frecuentó círculos artísticos donde se gestaron trayectorias de la fotografía estadounidense en el siglo XX. En 1929Cunningham es invitada a exponer en la Film und  Foto ( FiFo), bautizada como la primera exposición mas importante de la fotografía moderna americana y europea, organizada por Deutscher Werkbund (Confederación Alemana del trabajo). Esta institución encargo a los fotógrafos Edward Weston y Edward Steichen una selección de la fotografía americana mas representativa. El 18 de mayo de 1929 en Stuttgart, se presentó la obra fotográfica mas importante realizada por Cunningham, Weston, Steichen, Man Ray, Berenice Abbott, Paul Outerbridge, Anton Bruehl, y Chales Sheeler.  La obra presentada por Cunningham un desnudo, un estudio arquitectónico y ocho imágenes botánicas, le proporción fama internacional, especialmente por sus composiciones florales denominadas Pflanzenformen.

©Imogen Cunningham Trust

En 1932, cofunda con Ansel Adams, Dorothea Lange, Edward Weston, Lisette Model Minor White y Willard Van Dyke el Grupo f/64. Este grupo de corta vida solo realizó una sola exposición, aunque sus estrictos cánones serían los que definieran el movimiento denominado Straight Photography ( Fotografía Directa), de manera que hoy todavía se emplea ‘f/64’ para designar este tipo de fotografía.

Su relación de amistad y profesional con Ansel Adams fue un de los motivos de formar parte del profesorado del primer departamento de fotografía de la California School of Fine Arts en 1945, donde conoció a la fotógrafa y profesora Lisette Model, la cual influyó en Imogen un nuevo estilo vinculado a la fotografía de calle, que ya iniciaría con la fotografía social junto a Dorothea Lage, fotografiando la serrería de una coperativa de desempleados en Oroville, California.

©Imogen Cunningham Trust

Imogen Cunningham era una mujer muy sociable y una trabajadora de excepción. A lo largo de su vida (1883-1976) fue testigo directo de grandes acontecimientos políticos, sociales y culturales, como las dos Guerras Mundiales, la Gran Depresión, La guerra de Vietnam… También vivió profundos cambios ideológicos en su país, como por ejemplo los relacionados a los derechos civiles de todos los ciudadanos americanos sin distinción de color, clase o sexo. Imogen tomó partido por la igualdad y en un texto escrito en 1913 con el título Photography as a Profession  for Women, manifiesta…

…‘Afortunadamente, hace tiempo que dejamos atrás la etapa en la que trabajar estaba mal visto: si una mujer desea trabajar, no se la tilda de excéntrica; si se ve obligada a trabajar, no es una desgracia. Las mujeres ven como se le abren todos los ámbitos de la actividad, y empiezan a ocuparlos con gran rapidez…’

‘…Pero volvamos a la cuestión de si la profesión de la fotografía es adecuada para las mujeres. En realidad, mas que adecuación al sexo se trata de adecuación a la individualidad(…) Una ocupación representa meramente un modo en el que la mente humana se puede expresar. Que la mente femenina tenga que expresarse de otra manera que la mente masculina no es necesariamente verdad. La fotografía por lo tanto, no es una profesión mejor para una mujer que para un hombre; es simplemente una profesión, o quizá sería mas exacto decir un arte u oficio, al que los dos sexos tiene el mismo derecho…’

©Imogen Cunningham Trust

De los textos de la fotógrafa junto al estudio realizado por Marisa C. Sánchez, Conservadora Adjunta de Arte Moderno y Contemporáneo en el Seattle Art Museum, se exponen estas reflexiones:

‘En estas afirmaciones captamos el influyente papel histórico de Cunningham y su capacidad innata para no hacer diferencias entre la inclinación masculina y femenina a abrazar como carrera el medio fotográfico. Con su visión del lugar futuro de las mujeres en la profesión, la postura de Cunningham refleja las actitudes de la ‘nueva mujer’ popularizada en la literatura, las revistas, la publicidad y el teatro en el cambio de siglo’

Viajó en dos ocasiones a Europa en 1960 y 1961, con idea de reflexionar sobre el pasado y su trayectoria fotográfica en aquellos lugares que aún se estaban recuperando de las guerras y conflictos políticos y sociales.

En los últimos años de su vida Cunningham realizó un último y gran trabajo dedicado a fotografiar ancianos que como ella sobrepasaban los noventa; After Ninety.  En el prologo del libro que se dedicó a esta serie, Margaretta Mitchell describía así a la menuda anciana Imogen

‘La propia Imogen, a los noventa años, vino a ser un símbolo vivo de juventud en la vejez: seguía haciendo retratos, positivaba casi todas las mañanas y se mantenía informada de lo último de otros fotógrafos, cercanos o distantes. Su trabajo no estaba solo en la producción de imágenes; estaba también en las personas…’

©Imogen Cunningham Trust

Con motivo de esta exposición y como viene siendo habitual Fundación Mapfre edita un catálogo de toda la trayectoria artística de Imogen Cunningham, donde los textos, fruto de la investigación de la Comisaria Celina Lunsford, Asesora del Fotogrfie Forum International de Frankfurt, Marisa C. Sánchez, Conservadora Adjunta de Arte Moderno y Contemporáneo en el Seattle Art Museum y Jamie Allen, conservadora Adjunta de Fotografía en la George Eastman House en Rochester, son esenciales para conocer en profundidad la trayectoria artística de una de las grandes figuras universales de la fotografía de todos los tiempos.

Mas información:

Fundación Mapfre,

Sala Azca. Avda. general Perón, 40 Madrid

Tel: 91 323 28 72

www.fundacionmapfre.com

 

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