Archivos para 29 abril 2013

Photomuseum · Pierre Petit

Photomuseum en Zarautz  presenta la exposición ‘Rostros Célebres’ del fotógrafo francés Pierre Petit del 30 de abril al 26 de mayo.

PETIT-autorretrato© Pierre Petit- Autorretrato

‘Pierre Petit es un fotógrafo, nada más que un fotógrafo’, escribió su biógrafo Jean Prouvaire en 1876, identificándole como un consumado especialista en su campo cuyo trabajo no fue diluido por la práctica de otros medios.

Nacido en Aups en el sur de Francia en 1831. Pierre Petit comenzó su carrera fotográfica como daguerrotipista en 1849. En 1855 se unió al equipo de asistentes del estudio de Disdéri, abandonándolo en 1858, para crear su propia empresa junto a  Antoine René Trinquart.

PETIT-barón Haussmann © Pierre Petit-barón Haussmann

Considerado como un gran retratista, en 1860 comienza la serie ‘Galerie des illustration contemporaines’, formada por retratos de escritores y artistas de su época. Este trabajo anticipa la ‘Galerie des hommes du jour’ un panteón de rostros célebres compuesta por 1.500 imágenes y publicado al año siguiente con notas biográficas.

Para 1862 se había establecido como el fotógrafo oficial del episcopado francés. En 1864 su archivo contenía 25.000 retratos de eclesiásticos.

PETIT-fotomosaico© Pierre Petit-Fotomosaico

También hay que destacar su gran labor documental: en la Exposición Universal de París de 1867, Pierre Petit tenía la exclusiva para la fotografía; en 1871 fotografió El asedio y la quema de París; entre 1871 y 1876 documentó la construcción de la Estatua de la Libertad y entre 1887 y 1889 registró la construcción de la Torre Eiffel.

Fue de los primeros en utilizar con éxito la luz eléctrica en los retratos; en 1880 experimentó con Liebert en su uso, y en 1886 inventó un nuevo proceso para retratos de impresión sobre tela.

PETIT-Raymond Poincaré© Pierre Petit-Raymond Poincaré

Fundó una empresa de tarjetas postales que impondrá un nuevo tipo de postales ambientadas no limitadas a reproducir paisajes y monumentos. Posteriormente hacia 1920 la empresa pasó a denominarse Yvon.

Muere en París el 16 de febrero de 1909.

Mas información:
www.photomuseum.es
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CONCURSOFOTO 2013 · ALLIANCE FRANÇAISE EN ESPAÑA

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PHOTOMUSEUM · XXI JORNADAS FOTOGRÁFICAS 2013

PHOTOMUSEUM presenta las XXI JORNADAS FOTOGRÁFICAS 2013 con las exposiciones, Berliner Ensemble Bertolt Brecht, Colectiva  Le Salón de 1891,  JellyfishPhoto de Teresa Ormazabal, Disonancias de Rafael Ocio

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En palabras de sus oganizadores:

Han pasado 21 años desde que comenzó el periplo del Photomuseum. Este recorrido se inició con la organización de las primeras Jornadas Fotográficas y la presentación de un proyecto de museo dedicado a este arte.

Una excelente coyuntura para reflexionar sobre lo  actuado y valorar la abundante información proporcionada año a año consiguiendo de este manera la extensión del conocimiento de técnicas, géneros y usos de unos documentos cuya cotidianidad nos acompaña a todos.

No han faltado incomprensiones, afortunadamente escasas, a cambio de múltiples adhesiones y para bienes.

Sin ánimo de vanagloria, Zarautz puede ofrecer un centro cultural reconocido en toda Europa.

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Bertol Brecht

Berliner Ensemble

Esta exposición es un homenaje al dramaturgo y poeta alemán, creador del llamado teatro épico y considerado uno de los más influyentes del siglo XX.

Brecht es el prototipo de intelectual revolucionario que ha tratado de descifrar la realidad y de cambiarlo a través del arte. Siempre buscó con sus actuaciones concienciar al espectador y hacerlo pensar.

La galería de imágenes que conforman la exposición son fotografías de escenas de las obras teatrales de Bertol Brecht, interpretadas por la compañía de teatro Berliner Ensemble, creado por él mismo en 1949. Estas imágenes fueron reunidas con motivo del 90 aniversario de Bertol Brecht el 10 de febrero de 1988 por el Brecht-Zentrum der DDR.

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El trabajo de teatro de Brecht

Con su teatro épico Brecht confronta a la audiencia con situaciones donde debe haber cambios. El espectador no está en el rol de “consumidor”, sino que debe tomar decisiones a favor o en contra de lo que ve. Se convierte en un espectador  “productivo”. Brecht permite al espectador llegar a sus propias soluciones con un sentido crítico.

A Brecht le resultó imposible mantener su idea épica del arte escénico, sobre los principales escenarios porque el sistema del momento obstruía el camino a cualquier cambio fundamental. Por ello a partir del slogan, “el gran arte siempre sirve a los grandes intereses”, Brecht desarrolla su teatro didáctico poniéndolo al servicio de la revolución.

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En su teatro didáctico Brecht adopta formas del teatro asiático y de la farsa medieval. Se vale de ciertas técnicas, como el famoso “efecto de distanciamiento” para romper con el romanticismo y el sentimentalismo. Del mismo modo que un actor oriental es capaz de separarse de su rol y luego retomarlo al punto exacto donde lo dejó, los actores de Brecht pueden ceder el paso en medio de la obra, para recapitular o dar su opinión y proporcionarles una visión más amplia al espectador. Así, las canciones interrumpen los parlamentos y el telón priva al escenario de la magia teatral.

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Le Salón de 1891

Colectiva

Desde el siglo XVII hasta principios del siglo XX, la producción artística en Francia fue controlada por Academias artísticas que organizaron exposiciones oficiales llamadas salones en ciudades como Burdeos Lille, Toulouse y París. Siendo el más prestigioso el de París.

El enfoque original del salón fue la exhibición de la obra de los recién graduados de la École des Beaux Arts, creada por el Cardenal Mazarino en 1648. En 1725, la exposición se celebró en el Salon Carré del Palacio del Louvre, y a partir de entonces fue conocido como Salón o Salón de París. Salvo una única interrupción de diez años, entre 1727 y 1737, el Salón abrió sus puertas anualmente hasta 1751,  teniendo un carácter bienal hasta 1795. También se decidió que la inauguración oficial fuera el 25 de agosto, festividad de San Luis, con una duración entre tres y seis semanas y se editó un libreto explicativo de la exposición.

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Una vez hecho regular y pública la exposición, y de haber mejorado las condiciones para su presentación, la influencia del Salón fue indiscutible.

En la segunda mitad del siglo XVIII, el Salón se convirtió en un acontecimiento cultural de primerísimo orden con enorme éxito por parte de un público que abarcaba todas las capas sociales.

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Al amparo del Salón, los artistas alcanzaron unos niveles de popularidad o de marginación antes impensables, dando origen a nuevas profesiones como la de crítico de arte, o nuevas instituciones como los museos públicos.

En 1881, el gobierno retiró el patrocinio oficial del Salón y un grupo de artistas organizaron la Societé des Artistes Français a fin de asumir la responsabilidad del mismo.

El Salón de 1891 reunió 1.733 pinturas y 400 dibujos. Con motivo de la exposición, la firma Boussod, Valadon & Cie, sucesores de Goupil & Cie editó “Le salón de 1891” de Antonin Proust, con 100 planchas en fotograbado y aguafuerte la casa Goupil & Cie.

Goupil & Cie fue una importante galería de arte con sede en París, que paso a paso estableció un comercio mundial con reproducciones de obras de arte de pintura y escultura, con una red de sucursales enLondres, Bruselas, La Haya, Berlín y Viena, así como en Nueva York y Autralia.

La empresa se formó en el año 1850 y los socios fueron: Adolphe Goupil 1850-1884, Alfred Mainguet 1850-1856, Léon Goupil 1854-1855, Léon Boussod 1856-1884, Vincent van Gogh 1861-1872, Albert Goupil 1872 – 1884 y René Valadon 1878-1884.

Hasta 1861, la empresa se concentró en la compra, venta y edición de reproducciones de obras de arte para alimentar a una clase media emergente. Para ello tenían la fábrica Photographiques Ateliers en Asnières, a las afueras de París.

Cuando René Valadon entró en el negocio adquiere el nombre de Boussod, Valadon & Cie, Successeurs de Goupil & Cie. Tres años más tarde, 25-27 mayo de 1887, el stock de la galería se vendió en una subasta.

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El fotograbado

El fotograbado es cualquier procedimiento para hacer un grabado químico sobre plancha metálica utilizando un negativo fotográfico para la transferencia de la imagen. Se empleó en la reproducción de ilustraciones y según el procedimiento seguido, se denomina fotolitografía, fototipia, fototipografía, fotocalcografía, etc.

El fotograbado se realizaba en tres fases: preparación del negativo de cristal a partir del original (foto, dibujo, etc.), impresión sobre la plancha de metal (zinc, cobre…) y montaje del grabado endurecido en soporte de madera similar al de los caracteres tipográficos dispuestos para la estampación. Todo ello con varios baños de ácido y los consiguientes retoques de las planchas.

En la frontera de los siglos XIX y XX el fotograbado se extendió en las artes gráficas como medio imprescindible para la estampación de originales.

 

Teresa Ormazabal

JellyfishPhoto

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Estas fotografías que presento en la sala Torre Luzea, en el marco de las Jornadas Fotográficas Argazkien  Bilera 2013, organizada por el Photomuseum, están realizadas con la técnica de transferencia de emulsión digital. Al deformar las imágenes, con esta técnica de manipulación, consigo dar nuevos significados y gran plasticidad a las imágenes.

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Rafael Ocio

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Nacido el 15 de mayo en Bilbao, se empieza  a interesar por la fotografía en su juventud. Los primeros coqueteos  con la Werlisa de su padre  tienen como  resultado unos negativos velados, que le dirigen a los primeros manuales y al posterior mágico descubrimiento del proceso de revelado a cargo de Pedro Arrambide en el laboratorio  del colegio Santiago Apóstol- La Salle de Bilbao, donde cursaba  estudios.

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Mas información:
http://www.photomuseum.es/

 

 

 

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Microstock en España

El próximo día 10 de Mayo dará comienzo en el Salón de Actos del Ateneo de Málaga, la primera toma de contacto de fotógrafos aficionados y profesionales con el negocio del Microstock en Españamicrostock-point

¿Qué es el Microstock? Es una forma de comercializar fotos a través de la venta masiva y el micropago de imágenes de stock de profesionales y aficionados a través de agencias online que ha revolucionado el mundo de la Fotografía.

La iniciativa parte de Pablo Blanes fundador de Photaky con la colaboración de la Escuela Apertura quienes buscan como principal objetivo a través de Microstock Point, dar a conocer y aprender las herramientas para la venta de imágenes en Internet, a través del Microstock, consiguiendo así convertir la web en una importante fuente de ingresos.

El evento constará de dos partes:

1) Una charla introducción donde se tratarán los principales aspectos del modelo de negocio del Microstock y como obtener ganancias con nuestras fotografías. Se contará la intervención de Víctor Torres, director de arte y fotógrafo especializado en Microstock y autor del blog de referencia del sector mymicrostock.net que actualmente colabora con una decena de stocks Fotolia Shutterstock, Istockphoto, Dreamstime, Photaki

El encuentro tendrá lugar en el Salón de Actos del Ateneo de Málaga el 10 de Mayo y la entrada será libre hasta completar aforo.

2)  Un taller eminentemente práctico, el jueves 10 de mayo, de unas 8 horas de duración, en la Escuela de fotografía Apertura , (C/ Granada 49) con un coste de 100 euros incluyendo el almuerzo.

Para participar será necesario contar con conocimientos básicos de Fotografía y es recomendable acudir con un portátil con conexión WiFi y Photoshop instalado.

Temario

Durante el taller, se mostrará a los alumnos qué es el Microstock y cómo trabajar en este sector como fotógrafo a través de bancos de imágenes, cómo se preparan las imágenes para su venta, la organización de portfolios y cómo se suben las imágenes a la web qué tipos de imágenes venden más, cómo se cobran, la diferencia entre una imagen editorial y otra de Microstock y casos de éxito.

Se visionarán imágenes de los alumnos, que se darán de alta en un banco de imágenes.

Acerca de Photaki, La Escuela Apertura y Microstock

Photaki nace en 2001 como Andalucía Imagen, un banco de imágenes en el que un grupo de fotógrafos de Málaga comenzó a reunir y vender sus imágenes de la región. En 2009 y tras superar todas las previsiones de crecimiento, Andalucía Imagen se internacionaliza y pasa a ser Photaki un banco de imágenes situado entre los diez más importantes del mundo y uno de los que mayor crecimiento exponencial está teniendo.

Cuenta con un stock de más de 4,5 millones de imágenes y actualmente enfrenta una nueva etapa, con mayor capacidad para seguir creciendo e internacionalizándose.

Cada día Photaki incorpora unos 10,000 nuevos archivos a su archivos, enviados por 40,000 fotógrafos y agencias de todo el mundo. Cada día 20 nuevos fotógrafos presentan su trabajo al banco de imágenes para que sea seleccionado.

Photaki está presente en el mercado global, está disponible en 12 idiomas y cuenta cada mes con más de 5 millones de usuarios potenciales que consultan su archivo desde todos los puntos del planeta.

La Escuela de Fotografía Apertura, con 17 años de trayectoria, está considerada una de las más importantes de Andalucía. Situada en calle Granada, cuenta con 180 metros con distintos espacios y equipamientos, siendo un centro de referencia para el aprendizaje de la Fotografía tanto en Málaga como en Andalucía.

Microstock, según señala Víctor Torres, tradicionalmente la venta de fotos por Internet se realizaba a través de pocas páginas especializadas que vendían imágenes con Derechos Protegidos (RM: Rights Managed) a unos precios realmente prohibitivos para muchos anunciantes. Una imagen RM podría costar desde 300 a 5000 euros (o más) dependiendo del medio publicitario donde se usase: el nº de ejemplares, el país, la duración de la campaña, el sector, etc.

El canadiense Bruce Livingstone pensó “¿por qué no poner las cosas más fáciles?” y en el año 2000 creó iStockPhoto, la primera agencia de microstock que vendía imágenes Libres de Derechos (RF: Royalty Free).

El concepto de “microstock” conlleva 2 premisas fundamentales:

– Su venta es exclusivamente por Internet, siendo su precio normalmente alrededor de 1 euro por foto (licencia básica). (La imagen se puede vender tantas veces como se quiera)

– Es indiferente si el fotógrafo es o no profesional, siempre que la imagen cumpla unos estándares de calidad.

La proliferación de los equipos fotográficos de gama media y alta a precios muy asequibles para el público en general, ayudó mucho a que agencias como iStockPhoto crecieran como la espuma. A día de hoy decenas de agencias ofrecen servicios de imágenes RF.

Mas Información:

http://www.photaki.es/

http://www.aperturafoto.es/

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Adobe-Graphispag Digital 2013 en Sonimagfoto Multimedia

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Para quien tenga ocasión de visitar Sonimagfoto entre los días 17 y 20 de abril en el Recinto Gran Vía de la Fira Barcelona tendrá la ocasión de asistir gratuitamente a Graphispag Digital 2013, organizado por Adobe Systems

Los asistentes al Aula Digital de Adobe tendrán entrada gratuita a la feria líder en España del sector de la fotografía, la imagen y las tecnologías multimedia.

Un año más Adobe en colaboración con el Centre de la Imatge i la Tecnologia Multimèdia de la UPC, estará presente en Sonimagfoto Multimedia & Graphispag Digital 2013.

Adobe contará con el “Aula Digital”, un espacio exclusivo donde se realizarán sesiones teórico-prácticas sobre las últimas tendencias digitales en el tratamiento y edición de la imagen para todo tipo de soportes, creación de sitios web sin código y creación de apps al alcance de todo el mundo.

De la mano de varios expertos del sector y con la colaboración del CITM,en el Aula Digital de Adobe se mostrarán las novedades del software incluido en Adobe Creative Cloud así como los trucos y técnicas para ayudar a los creativos a innovar y dar un paso más allá.

Las sesiones se realizarán los días 18 y 19 de abril durante todo el día, el registro es gratuito pero las plazas son limitadas.

El registro al aula también incluye acceso a ambos Salones, tras registrarse a las sesiones del Aula Digital de Adobe los asistentes recibirán un código promocional para registrarse en la feria gratuitamente. Se puede acceder a la agenda y registro del Aula en el siguiente link: http://events.adobe.co.uk/cgi-bin/event.cgi?country=es&eventid=12560.

El Aula estará ubicada en la sala 1.1 del Hall Europa – Entrada Sur del recinto Fira – Gran Via.

entre los temas que se tratarán en las sesiones se encuentran:

Gestión del Color en Photoshop e Indesign

Lo mejor de Adobe Photoshop CS6 y Lightroom 4 para profesionales de la imagen

Diseño de Apps para tablets y smartphones con Adobe Digital Publishing Suite y Creative Cloud

La magia de los MotionGraphics con Adobe AfterEffects CS6 y Premiere CS6

Adobe Creative Cloud y Photoshop para fotógrafos

Post producción, retoque e interpretación de las imágenes

Sitios web de diseño al alcance de todos los creativos con el nuevo Adobe Muse

Lo mejor de Photoshop CS6 y Creative Cloud para profesionales de la imagen

Edición y Postproducción de imagen en movimiento

Además, entre los asistentes se sorteará el último día una suscripción a Adobe Creative Cloud gratuita durante 3 meses para poner en práctica todos los trucos y consejos aprendidos durante los dos días de sesiones.

Mas información:
www.adobe.es.
 

 

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Flayer PILAR PEQUEÑO Coloratus Natura

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