Archivos para 27 mayo 2013

La Alliance Française · Concurso de Fotografía ‘Paisajes del Cuerpo’

La Alliance Française en España, la Alliance Française de Madrid y la Fundación Pilar Citoler presentan los resultados de la 4ª edición del Concurso de Fotografía ‘Paisajes del Cuerpo’.

A la 4ª edición del Concurso de Fotografía de la Alliance française, se han presentado más de 1.550 fotografías procedentes de diversas nacionalidades.

AF830-w © Juan José Ruiz

La deliberación del jurado, compuesto por: los presidentes de Honor,  Pilar Citoler y Juan Luna, presidente del jurado, Eugenio Ampudia y miebros del mismo, Ciuco Gutiérrez, Claude Bussac, Alejandro Castellote, Alberto de Juan, Emilio Pemjean, Michel Soskine, Alain Fourgeaux, Rafael Duarte, Annie Delaye, Rosa Muñoz y Elisabeth Ranedo ha dado como resultado la elección de 20 obras de las cuales han sido premiados:

 AF947-w© María Uriarte

1er Premio: “Pieza 008” – Mara León

2º Premio: “Orduña desde La Barrerilla” – María Uriarte

3º Premio: “La virtud del mercado” – Juan José Ruiz

Una Mención Especial, por la calidad y la originalidad de su trabajo: Manuel Llaneza Sandoval – “Autorretrato” / María Platero – Sin título

AF472-w © Mara León

El jurado ha reconocido la diversidad y la originalidad de las veinte obras seleccionadas, ilustrando cada una de manera diferente su interpretación visual y conceptual del concepto de  ‘Paisajes del Cuerpo’. Estas obras pasarán a formar parte de una exposición que se inaugurará dentro del marco de PHotoEspaña 2013 el 5 junio a partir de las 20:00h en la Galería de la Alliance Française de Madrid, antes de girar por la red de entidades e instituciones colaboradoras, empezando su recorrido internacional en la Ciudad de Biarritz, en septiembre del 2013.

 

La lista de las obras seleccionadas para la exposición ‘Paisajes del Cuerpo’ en el marco del Festival PhotoEspaña, se puede consultar en las páginas web de la Alliance Française de Madrid y de la Alliance Française en España, así como en sus redes sociales y en una galería Flickr.

 

Anuncios

, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Deja un comentario

Absolut Porfolios · Retrato

Absolut Porfolios ya tiene finalistas para su categoría Retrato, elegidos por un jurado liderado por Pierre Gonnord

Absolut Porfolios, el certamen on-line de fotografía, ha dado a conocer los 7 finalistas elegidos por el jurado liderado por Pierre Gonnord, de 245 porfolios presentados en esta convocatoria.

Etíope005© Doctor Haluro (Juan Carlos Vázquez)

Los porfolios seleccionados corresponden a: Doctor Haluro (Juan Carlos Vázquez), Thais Batlle Arribas, Lluc Eduard Queralt Baiges, Gabriel Barceló, Juan González Fornes, Carlos Villarejo Navarro y  Joaquín Bas Ros.

Los 7 fotógrafos seleccionados mostrarán su trabajo a concurso en una gala que tendrá lugar en julio en Madrid y donde se desvelará el ganador del premio, dotado con 1000 € y la difusión de su trabajo

Los porfolios a concurso que no han sido seleccionados como finalistas, aún pueden optar al Premio del Público, galardón otorgado al trabajo más votado por los visitantes de la web del concurso.

Absolut Porfolios es una de las iniciativas dentro del Absolut Art, un proyecto que se compromete con todas aquellas actividades que estén enfocadas a promover figuras emergentes dentro de la creación artística contemporánea. Entre los objetivos del proyecto está el empeño por tratar de reconectar el arte con la sociedad para que deje de percibirse como una actividad lejana o elitista, y recuperar la capacidad crítica del arte fomentando el coleccionismo emergente. Absolut participa en citas nacionales e internacionales de renombre como Art Basel, Documenta, Open Studio, Room Art Fair y Jugada a 3 Bandas.

 

Mas información:
LA FÁBRICA
C/ Verónica, 13
28014 Madrid
www.lafabrica.com

 

, , , , , , , ,

Deja un comentario

50ª Feria internacional de la Photo Bièvres 2013

La 50ª Feria internacional de la Photo Bièvres 2013 se celebrará los próximos días  el 1 y 2 de junio en el municipio de Bièvres en Francia.

affiche2013-w

Fundada en 1964 por Jean y André Fage fundadores del Photo Club de Paris-Val de Bievre, este evento esta organizado por iniciativa de La Photo-Club de Paris-Val-de-Bièvre con el apoyo del municipio de Bièvres bajo patrocinado de la Federación Photográphique de Francia. Ella acoge cada año más de 15.000 visitantes.

La Feria Internacional de la Photo à Bièvres es el mayor evento de su tipo en Francia y una de las ferias más importantes de Europa. Cita muy esperada por fotógrafos y coleccionistas de todo el mundo y otros fanáticos de la imagen, la Feria también está abierto a un público más amplio, curioso por descubrir y al mismo tiempo por participar en diversas actividades relacionadas con la fotografía.

mjomasse-bievres-11-w

 La imagen desde todos los ángulos
La Feria es ante todo un inmenso mercado de ocasión y antigüedades fotográficas que se extiende en un espacio de dos hectáreas. El cazador de gangas, el flâneur, profesional o amateur encuentra todo tipo de material fotográfico antiguo: equipos, cámaras, lentes, proyectores, accesorios, así como libros, fotografías antiguas y documentos fotográficos.

Con más de 300 expositores, la feria es un museo al aire libre que ofrece una gran cantidad de objetos y tesoros inusuales para descubrir algo inesperado.

Schneck-Gerard_Bievres-2012_24718-w

La Feria es conocida mundialmente la calidad y diversidad de material fotográfico de todos los tiempos.
También es una oportunidad para familiarizarse, documentarse y aprender con los métodos, técnicas y materiales antiguos, tales como daguerrotipos, ambrotipos, colodión húmedo, cámaras de placas, de madera, objetos de laboratorio, etc.

La incorporación de las nuevas tecnologías en la fotografía ha hecho que la feria también de cabida a otro tipo de actividades. Para ello se organizan conferencias, debates, manifestaciones y lecturas de porfolios.

Schneck-Gerard_Bievres-2012_24760-w

En la 6 ª Rencontres de Bièvres se hará mención también de los diferentes aspectos de la fotografía digital: tecnología evolución, historia así como su vinculación con creatividad artística, sin olvidar los antiguos procesos de la fotografía fotoquímica.

Para esta edición se cuenta con el programa siguiente:

Christophe Baillat, presentará su libro Nadar & Hugo, la course aux titres 

Photographie de voyage por Aguila-Voyages Photo

Persistance rétinienne et naissance du cinéma  por el Club Niepce Lumière

PENTAX RICOH presentará  las últimas novedades de sus productos

Presentación de Cinq26 por Thomas Goupille, redactor jefe de esta revista independiente, consagrada  a la fotografía y cine.

Visite au 39… ou le titage grand format  : A cargo de Diamantino Quintas un fotógrafo argéntico de gran formato.

Oskar Barnack et le Leica, entre photographie et cinéma  

Bernard Plossu / Instantanés

Précision des couleurs pour les photographes

Impression Noir et Blanc de qualité

Schneck-Gerard_Bievres-2012_24771w

El Museo de la Fotografía francesa acogerá una Table Ronde sur les pratiques amateurs en photographie y una presentación que resume la historia de la Feria en la ciudad de Bièvres .

Bernard Minier (Ecole EFET), director del Festival d’Arles et Catherine Rebois, fotógrafa artística y doctora en estética de la fotografía y arte contemporáneo, estarán a disposición  de los fotógrafos presentes para la lectura de sus porfolios

‘Le marche des artistes’

El mercado de artistas acogerá  el último día a un centenar de artistas fotógrafos de todas las nacionalidades, que expondrán su obra en stands destinados para la ocasión
El Gran Premio de André y Jean Fage, se entregará, entre todos los artistas que participan, al artista fotógrafo selecionado por un jurado selecto propuesto por los organizadores de la Feria.

Schneck-Gerard_Bievres-2012_24782-w

Una gran subasta
El domingo, se celebrará el cincuenta aniversario  de la Feria, por este motivo, la sala de subastas Artus organiza la venta de cámaras y fotografías fechadas entre 1850 a 1950.

También se presentan tres grandes exposiciones relacionadas con el país invitado; Brasil y tendrán lugar en el Museo francés de la fotografía:
Ceux de là- bas De Benin en Brasil sobre la Ruta de los esclavo. Documental proyecto Gilles Favier (Agence Vu) (Grange aux Fraises)
Brasil / Brésil de Marcelo Buainain que ha recibido el  X premio Unión Latina Martin Chambi de fotografía (Agence Vu)
O jeitinho Brasileiro (pequeño gesto de Brasil – Rio) Agencia Georgi Lazarevski (Agence Signatures ) (Centro Cultural Ratel)

Esta feria a su vez, está llena de muchos eventos, talleres y reuniones organizados por la ciudad de Bièvres con samba, percusión, capoeira, maquillaje y confección de máscaras con los colores de Brasil y la realización de fotografía instantánea.

Información:
Entrada gratuitaEl primer sábado de junio de 14h a 21h – El domingo 2 de junio, de 7 a 18h
Acceso: 12 km al sur de París, seguido de la N118 – RER C Bièvres – Ayuntamiento Bièvres (Essonne – Francia)
Información del sitio: http://www.foirephoto-bievre.com y Facebook
http://www.facebook.com/pages/Foire-Photo-Bievres/316871653659
 

, , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Deja un comentario

Arte Papel Segovia · Lisette Pons

El próximo sábado, 25 de mayo a las 12:30 tendremos ocasión de disfrutar de la Intervención Artística Sobre la Vida y la Muerte de la fotógrafa Lisette Pons, presentada por la  también fotógrafa Mercedes Vizcaíno, en Art Papel Segovia.

Sobre la Vida y la Muerte env1

Arte Papel Segovia es en palabras de sus organizadores:

‘un espacio para acercarse al proceso creativo de autores profesionales (pintores, fotógrafos, diseñadores, ilustradores, escritores, músicos, etc) y descubrir con su ayuda las propias posibilidades creativas.
Conoceremos el PAPEL del Arte en la vida a través de los ARTISTAS INVITADOS, que mostraran sus obras acabadas y, con talleres de trabajo, enseñaran a seguir el propio camino creativo, principalmente sobre PAPEL.
Queremos encontrar en la cultura el PAPEL de lo que las crisis no pueden recortar
Por ahora somos un PAPEL en blanco con infinitas posibilidades…’

En la nave industrial del edificio Segopapel tendrá lugar el acto y la obra quedará expuesta hasta el 13 de junio.

‘Lisette Pons  es una fotógrafa de profunda mirada interior y “cuarto oscuro”, su trabajo de investigación en el laboratorio cuenta con más de 30 años de bagaje. Nos muestra una serie de 24 imágenes en un delicado papel, que encontró en Copenhague y guardaba a la espera de una ocasión especial; imágenes que son el resultado de una respiración honda, pura mirada de paz y fotografía serena,  transformadas por el proceso de emulsión de plata para dar paso a la intervención del gesto personal y el azar’

Sobre la Vida y la Muerte env2

Con las palabras de Inmaculada Cuesta, directora de Arte Papel Segovia, se define la esencia de esta singular exposición:

‘ Sobre la Vida y la Muerte es una intervención artística en la que todo suma: imagen, música, palabra, silencio y espacio’

Mas información:
C/ Gremio de los Caldereros, 30, 3ª planta.
Polígono de Hontoria. 40195 SEGOVIA
Tfno:  921446484 / 661168760
  info@artepapelsg.com        
 http://artepapelsegovia.blogspot.com.es/
 

 

 

 

 

 

 

 

, , , ,

Deja un comentario

7ª edición Fotogenio 2013

¡Ya está aquí Fotogenio! La séptima edición que se celebrara los días 31 de mayo 1 y 2 de junio de 2013  en Mazarrón, Murcia.

Fotogenio2012_Zona_Comercial

Fotogenio es un evento cultural del Ayuntamiento de Mazarrón, y por tanto, sin ánimo de lucro.

Desde su primera edición en 2006, Fotogenio se presenta como un encuentro conciliador y accesible a todo el mundo, con un marcado carácter distendido y de comunidad. Desde un principio, el público se ha sentido parte del evento, están cómodos, saben que Fotogenio lo hacen fotógrafos para fotógrafos, y no un grupo de empresas con ánimo de lucro interesadas en un público objetivo, y esto les produce más confianza. Después de varias ediciones, saben que ningún otro evento en España ofrece la cantidad y calidad de contenidos que dan forma a Fotogenio, y con un precio de inscripción tan simbólico.

La 7ª edición de fotogenio contará con mas de 5000 m2 dedicados a la fotografía.

Así mismo contara con destacadas figuras de la fotografía, tanto nacionales como internacionales: Chema Madoz, Valentín Sama, Antonin Kratochvil, Outomuro, VuTheara Kham, entre otros.

Otras actividades que incorpora esta séptima edición son el vídeo y la fotografía móvil, La retrasmisión por streaming de las principales actividades, para llevar Fotogenio fuera de las fronteras físicas.

Concurso_video

El vídeo, amateur y profesional, estará presente mediante charlas y cursos, de la mano de profesionales del sector. Además, este año por primera vez se lleva a cabo el Primer Concurso de Vídeo de Mazarrón, cuya convocatoria ya está abierta.

La fotografía móvil e Instagram, formarán parte de la programación, y contará con la participación de dos grandes expertos en esta red social: los fotógrafos VuThéara Kham y Richard Koci. Además, durante el fin de semana del evento los asistentes podrán participar en diferentes actividades y concursos relacionados con esta temática.

Así podríamos resumir la 7ª edición Fotogenio 2013,  como el mayor encuentro de fotografía en España para profesionales y aficionados.

Conscientes del esfuerzo que puede suponer para muchos, este año más que nunca,  venir a Fotogenio, se ha puesto en marcha el Pack Fotogenio, alojamiento + entrada, suponiendo un ahora casi completo del precio de la entrada, que pasaría a costar 10 euros, en lugar de los 40 euros, para los 3 días que dura el encuentro.
Más información sobre Fotogenio en la web www.fotogenio.net

, , , , , , , ,

1 comentario

Robert Adams · El lugar donde vivimos · Museo Reina Sofía

Una gran exposición que no debemos perder de ver es El lugar donde vivimos una selección retrospectiva del fotógrafo norteamericano Robert Adams  que se exhibe en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y que finaliza el 20 de mayo de 2013.

03-ADAMSw

La muestra ha sido organizada por la Yale University Art Gallery (New Haven, Connecticut) en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, comisariada y coordinada por Joshua Chuang, Jock Reynolds y Rafael García.

La exposición reúne más de 40 libros y una selección de más de 300 fotografías en blanco y negro, fechadas entre 1964 y 2008, y procedentes de la Yale University Art Gallery.

05-ADAMS

El itinerario que recorrerá esta exposición al término de su exhibición en el Museo Reina Sofía será: Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop, Alemania (23 de junio-29 de septiembre de 2013) Jeu de Paume, París (10 de febrero-18 de mayo de 2014)  y Fotomuseum Winterthur, Suiza (6 de junio-24 de agosto de 2014)

07-ADAMS-w

Auque parezca increíble, ésta es la primera gran retrospectiva que se realiza en Europa del fotógrafo norteamericano Robert Adams, considerado como uno de los principales nombres de la fotografía contemporánea, además de uno de los más singulares e influyentes cronistas del oeste norteamericano.

Algo mas de cuatro décadas ha dedicado Robert Adams a fotografiar y reflexionar el Oeste americano, el lugar, el espacio en que vive desde casi el inicio de su vida.

13-ADAMS-w

Robert Adams fue poco a poco documentando todo aquello que le importaba. Comenzó contemplando la belleza que le brindaba la naturaleza de los parajes que frecuentaba, las inmensas llanuras de Colorado, los árboles de las Montañas Rocosas, o de California, los ríos… las personas que lo habitan sus casas y sus pueblos.
Entre las muchas reflexiones que escribió acerca del Oeste americano destacamos la dedicada a las llanuras:

‘Solemos definir las llanuras por lo que falta en ellas, y consultamos los mapas para saber hasta donde tendremos que conducir para encontrar alguna cosa: Las montañas del Oeste o las ciudades del este. A fin de cuentas, ¿Para que sirven los trigales, los puebluchos y el cielo?

En este paisaje el misterio es la incertidumbre, una certidumbre elocuente. Silencio por todas partes; silencio en el trueno, en el viento, en el canto de las palomas, incluso el silencio de la puerta de una furgoneta al cerrarse. Cuando cruces las llanuras abandona la carretera interestatal  y busca la carretera secundaria donde pasear; escucha’

01-ADAMS-w

A lo largo de todo este tiempo fue observando, tomando notas, fotografiando además la devastación de la naturaleza que ejercían sus habitantes, los mismos que un día poblaron esas tierras porque les atrajo su belleza y su riqueza natural. Este lugar se hizo a su vez próspero en los años 60 con la llegada de la industria y el turismo a Denver, la ciudad mas importante de Colorado. Con ello llegaron las construcciones masivas de casas e industrias y por consiguiente la destrucción de los parajes naturales.  La observación precisa de Adams en todo este cambio lo documenta con este texto dedicado a un sencillo Álamo:

10-ADAMS-w

‘El álamo tuvo muchos visitantes durante los años que estuve pendiente de él, sobre todo niños y pájaros. Una tarde, sin embargo, un hombre aparcó su camión a la sombra y, con ayuda de un tractor y una apisonadora destruyó el campo contiguo y lo convirtió en una parcela donde construir viviendas. Ese día se perdieron muchas cosas entre otras el canal de irrigación que mantenía al árbol con vida’

Adams no se conformó con lo que veía, como cita a Theodor Roetke ‘I see What I believe’  ‘veo lo que creo’ Su convicción le vino de la lucidez y el intelecto que combinó con la fotografía.

La fotografía no debe ser un mero índice, documento o símbolo tomado del exterior. La fotografía debe ser también un instrumento, artefacto que implique al observador que ve el otro lado de la fotografía.

02-ADAMSw

La obra de Adams se caracteriza principalmente por esta dualidad, sabe diferenciar el exterior del interior especialmente en el paisaje. La ausencia de elementos en la escena implica un trabajo complejo, donde lo que interesa es la esencia y el concepto, relegando el ornamento paisajístico que se realizaba en la fotografía americana, fruto de las reminiscencias del paisaje pictorialista.

12-ADAMS-w

La austeridad  en la fotografía de Adams provoca un nuevo enfoque del paisaje fotográfico moderno, como lo corrobora la exposición New Topographis: photographs of a Man – Altered Landscape en la que participó y que tuvo lugar en enero de 1975 en el Museo Internacional de Fotografía en la George Eastman House ( Rochester, Nueva York), donde se muestra una nueva percepción del entorno geográfico y humano.

1940_familyRobert Adams nació en Orange, Nueva Jersey, en 1937, y se trasladó a los quince años con su familia a Denver, Colorado. Tras doctorarse en la Universidad de Southern California, regresó a Colorado en 1962 como profesor universitario de inglés. Fue entonces cuando, preocupado por la rápida transformación de las áreas de Colorado Springs y Denver, Adams comenzó a fotografiar un paisaje recién ocupado por casas en serie, autopistas, centros comerciales y estaciones de servicio. Robert Adams vive desde 1997 en Oregón, cuyo paisaje ha protagonizado sus últimos veinte años de trabajo.

09-ADAMS-w

Su fotografía ha sido objeto de importantes exposiciones individuales en el MoMA de Nueva York, el Denver Art Museum, el San Francisco Museum of Modern Art o el J. Paul Getty Museum de Los Ángeles, así como de una gran retrospectiva hacia la mitad de su carrera, organizada por el Philadelphia Museum of Art en 1989. Entre otros muchos galardones, el artista cuenta con el Spectrum International Prize for Photography (1995), el Deutsche Börse Photography Prize (2006) y el Hasselblad Award (2009). 

La exposición comienza con las primeras exploraciones que hace Robert Adams del espacio rural y edificios religiosos de Colorado —donde vivió y trabajó entre 1962 y 1997— en las series Las llanuras y Asentamiento hispánico tardío. En 1968 visita Suecia, país natal de su esposa Kerstin, donde realiza algunas de las fotografías expuestas. El mismo año documenta por primera vez, en el conjunto de fotografías Edén, esas estructuras comerciales y residenciales en expansión ante un paisaje agreste y glorioso.

06-ADAMS-w

A continuación se exponen selecciones de dos series que le proporcionaron un gran reconocimiento: El nuevo oeste, imágenes austeras del desarrollo suburbano de Colorado durante la década de 1960 y principios de 1970, que dio a conocer a través de su importante libro The New West (1974); y Lo que compramos, sobre la ciudad de Denver, donde pasa su juventud y gran parte de su vida

Adams se aparta en los setenta de su trabajo como profesor universitario para dedicarse a su labor como fotógrafo profesional a tiempo completo. Por entonces realiza proyectos como Del Oeste de Missouri, una serie de magníficas y épicas vistas de los escenarios en los que se emprendió la exploración del oeste americano en el siglo XIX, hoy marcados por la intervención humana; y Ludlow, fotografías conmemorativas de una pequeña comunidad minera en la vía férrea de Denver y Río Grande, de la que tan sólo sobreviven unas pocas casas abandonadas y un monumento en honor a los huelguistas asesinados por la milicia de Colorado.

11-ADAMS-w

Como resumen de toda la trayectoria artística comprometida de Robert Adams con el lugar en que vivimos, el planeta que habitamos; mostramos una vez mas sus palabras que junto a sus fotos hacen referencia a una forma de ser, ver y sentir la naturaleza, la fotografía y el arte

Al igual que muchos fotógrafos comencé a hacer fotografías porque quería documentar aquello que contribuye a la esperanza: el insondable misterio y la apabullante belleza del mundo. Sin embargo, a lo largo del camino la cámara captó también pruebas en contra de la esperanza, y al final concluí que también eso formaba parte de las imágenes si quería que fueran veraces y, por tanto útiles.

Las únicas personas que conocía que, en cierta medida, habían resuelto ese conflicto eran escritores como Emily Dickinson y pintores como Edward Hopper, personas que habían escudriñado el mundo de forma minuciosa que, en ocasiones, habían vislumbrado retazos de un mundo distinto. Una anotación en un cuaderno de Theodore Roethke me proporcionó la clave que estaba buscando: ‘Veo lo que creo’

04-ADAMS

Por mas que trato de mantenerme alejado de las abstracciones, a menudo me descubro planteándome tres preguntas, y las repito aquí a modo de puerta de entrada a este libro: ¿Qué es lo que nuestra fotografía nos lleva a creer? ¿En qué nos permite creer? ¿ Y qué obligaciones, si las hay, se derivan de nuestras creencias?

Todas las fotografias: pertenecen a  la Yale University Art Gallery adquiridas gracias a las donaciones de Saundra B. Lane, Trellis Fund y Janet and Simeon Braguin Fund

Mas información:
http://www.museoreinasofia.es/

, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Deja un comentario

Virxilio Vieitez · Fundación Telefónica

Hasta el 19 de mayo tenemos la oportunidad de visitar una de las mejores exposiciones que actualmente tienen lugar en Madrid.

Se trata de una retrospectiva del fotógrafo gallego Virxilio Vieitez que la Fundación Telefónica presenta en su sede central Gran Vía 28 de Madrid.

 VV_015-w© Virxilio Vieitez

La Exposición ha sido coproducida con el MARCO de Vigo, muestra mas de 300 imágenes la mitad inéditas, y reúne material original del estudio del fotógrafo, vintages de la época, cámaras y objetos profesionales y personales.

VV_035-w© Virxilio Vieitez

En este tumulto de imágenes que nos ofrece la vida actual, nos hace olvidar en ocasiones, una de las funciones esenciales que la fotografía posee desde su invención, hace ya mas de siglo y medio. Y no es otra que la de registrar la vida y la cotidianeidad  que nos rodea, contar lo que vemos y vivimos.

VV_057w© Virxilio Vieitez

En el ánimo de muchos fotógrafos a lo largo de la historia de la fotografía estaba tan solo el deseo o la necesidad de captar aquel instante en aquel lugar que ya no se volverá a repetir y que sellará como un hecho irrefutable la imagen fotográfica.

VV_126w© Virxilio Vieitez

Uno de estos fotógrafos fue Virxilio Vieitez, que vivió entregado con sencillez al oficio que aprendió en Cataluña y desarrolló durante toda su vida, en su Galicia natal.

VV_175w© Virxilio Vieitez

Con talento y solemnidad realizó su trabajo fotográfico y en la actualidad se reconoce como uno de los archivos mas expresivos que reflejan fidedignamente la Galicia rural comprendida  entre los años 1953 y 1980 y que se expone por vez primera en Madrid.

VV_111w© Virxilio Vieitez

 La  exposición de Virxilio Vieitez es una retrospectiva de su obra que incluye sus trabajos más conocidos, pero también obras inéditas. La muestra, está formada por más de 250 fotografías en color y B/N, fruto de la investigación por parte de la comisaria de la exposición, Enrica Viganó.  Para esta antológica, se han revisado más de 50.000 negativos fechados entre 1953 y 1980 y pertenecientes al archivo personal del fotógrafo, que conserva su hija, KetaVieitez.

120x180-3okw© Virxilio Vieitez

Se ha recuperado material desconocido hasta el momento, como cajas selladas y latas con metros de película jamás positivada tras su primer uso, es decir, tras el encargo del cliente del momento.

VV_254w© Virxilio Vieitez

Virxilio Vieitez nace en Soutelo de Montes (Pontevedra) en 1930. A los 18 años viaja al Pirineo Aragonés, donde trabaja como mecánico y compra su primera cámara fotográfica. Posteriormente se traslada a Cataluña y empieza a trabajar en la localidad de Palamós como ayudante del fotógrafo Juli Pallí, con quien aprende las claves del oficio.

VV_167w© Virxilio Vieitez

En 1955 regresa a Galicia y abre un estudio fotográfico en su pueblo natal. Allí trabaja para clientes de la comarca de Terra de Montes y retrata a generaciones enteras de vecinos, especialmente desde principios de los sesenta, cuando se impone la obligatoriedad de incluir una fotografía en el carné de identidad. En poco tiempo se convirtió en el fotógrafo más solicitado. Vieitez continúa trabajando como fotógrafo hasta finales de los ochenta. Fallece en Soutelo de Montes, su pueblo natal, a la edad de 78 años, el 15 de julio de 2008.

VV_517w© Virxilio Vieitez

 
Mas información:
Fundación Telefónica
Gran Vía, 7ª planta
28013, Madrid
www.fundacion.telefonica.com
 

, , , , ,

Deja un comentario

A %d blogueros les gusta esto: