Archivos para 27 agosto 2013

Fundación Telefónica · Escrito sobre el cuerpo · Shirin Neshat

Fundación Telefónica presenta Escrito sobre el cuerpo de la fotógrafa y video-artista de origen iraní Shirin Neshat.

La obra de Shirin Neshat, presente en la Colección de Fotografía de Telefónica con Whispers (1997), es conocida internacionalmente desde su primera exposición realizada a comienzos de los años 90 Mujeres de Alah. Esta muestra comisariaza por Octavio Zaya, repasa la trayectoria artística de Shirin Neshat a través de dos videoproyecciones Zarin (2005) y OverRuled (2012) y una veintena de fotografías pertenecientes a las series Rapture, Tooba y Mujeres de Alah entre las que destaca su último trabajo en torno a El  libro de los Reyes (Shahnameh), del poeta persa Ferdousí, la obra maestra de la literatura farsi y epopeya nacional del mundo persa que representa la lucha entre el bien y el mal .

Shirin_Neshat_Divine_Rebellion_2012_alta-wLa obra de Shirin Neshat está vinculada con las pueblos musulmanes y mas concretamente con su país natal Irán, en ella presenta un testimonio de lucha contra la injusticia y la desigualdad especialmente entre hombres y mujeres.

En 1994, en su primera exposición a nivel internacional Women of Allah da a conocer los distintos espacios masculinos y femeninos de las sociedades islámicas, donde hombres y mujeres viven en espacios hostiles, segregados física, psicológica y profesionalmente.

La obra mas comprometida de  Shirin Neshat, se origina tras pasar una larga temporada fuera de su tierra natal, a su regreso encontró un mundo desconocido; mujeres vestidas de negro, cánticos fúnebres, sangre y armas… Su reacción ante tal sufrimiento, fue buscar inspiración en los aspectos mas metafísicos y espirituales de la religión musulmana y allí encontró los elementos que sustentan gran parte de su obra;  la simbología de la cultura y la religión islámicas.

Así pues, los símbolos los tomó como elementos artísticos y Shirin Neshat se convirtió en portavoz que comunica una interpretación personal de su mundo.

Shirin_Neshat_Rapture_series_1999_alta-w

La elección de la artista, en presentar a la mujer vestida de negro y cubierta con un velo, con el objetivo aparente de simbolizar de un modo genérico a la mujer musulmana, en cambio, lo que nos ofrece Shirin Neshat con su obra, es un enfoque contrario que rompe con la tradición mas reaccionaria de imponer cubrir el cuerpo de la mujer, con el fin de hacer posible su presencia y su participación en los espacios públicos.

Shirin Neshat , hace que traspasemos ese velo con un enfoque visual, humano y estético. Podemos intuir las miradas y las actitudes de las mujeres mas allá del manto negro que las cubre, Ellas nos muestran su repulsa ante la injusticia que padecen y la lucha permanente que mantienen.

Shirin_Neshat_whispers_1997_alta-w

Volviendo al simbolismo religioso de la obra de Shirin Neshat,  no queda de lado las adversidades políticas que vive su país. Todo ello se percibe en sus imágenes  cuando nos muestra una fotografía donde aparece una pistola que simboliza la revolución entre los pies de una mujer, que tradicionalmente es la parte del cuerpo que se azota hasta sangrar, aparecen caligrafiadas por versos.

Otra fotografía, en la que aparece una mujer con velo, que sostiene la mano de  un niño desnudo, en este caso la desnudez simboliza la sinceridad y la sencillez de la niñez.

En cuanto a los videos son constantes las iteraciones políticas y sociales que hace mención en ellos como repulsa a las leyes discriminatorias y vejatorias impuestas a las mujeres por el gobierno iraní.

En Turbulent, el protagonismo lo adquiere una potente voz solitaria de una mujer que canta y se lamenta en un espacio oscuro (una ley prohíbe que la mujer cante en un espacio público).

En Rapture (Éxtasis) el protagonismo lo adquieren un grupo de mujeres internándose en el mar, huyendo de la guerra, una imagen clásica que ocupa un lugar bien identificado en el arte de todo el mundo. En este caso, el agua representa la pureza y el mar la paz.

Shirin_Neshat_Sherief_2012_alta-wOtra constante del simbolismo estético en la obra de Shirin Neshat, es la utilización del texto escrito en sus imágenes. En palabras de Shahram Karimi:

‘En la cultura iraní el texto escrito ha ocupado siempre un lugar destacado, desde los antiguos pictogramas persas a la caligrafía iluminada de los miniaturistas, la poesía de Irán ha adquirido una rotunda forma expresiva con relevantes facetas semánticas visuales y auditivas. Los iraníes se expresan poéticamente, quizás en mayor medida que otros pueblos. La sólida tradición oral y la extendida veneración por el lenguaje poético hacen que incluso los habitantes de farsi analfabetos sepan de memoria un verdadero arsenal de versos.’

 Shirin Neshat  se inspira y graba en su obra las palabras heredadas de la literatura iraní de todos los tiempos. Su trabajo fotográfico mas reciente esta inspirado en El libro de los reyes, cuyo titulo original persa es Shahnameh, poema épico de sesenta mil versos escrito entre los años 977 y 1010 por Abul Qasim Ferdowsi el cual cuenta el pasado mitológico de Irán desde la creación del mundo hasta el siglo VII. Con ello quiere rendir homenaje a la mitología y la poesía iraníes otorgando a los personajes retratados de sus imágenes el mismo carácter épico y heroico de  los antiguos héroes de la literatura persa. Grabando sus cuerpos con versos, en los que yuxtapone el pasado lírico y poético frente a la barbarie de violencia política de su país y del resto del mundo.

Concluimos el análisis de la obra expuesta en la Fundación Telefónica con las palabras de la autora y unos versos de la poetisa iraní Forough Farrokhazad en la que nos ofrece una sensualidad discrepante con las reaccionarias leyes islamistas impuestas en Irán:

‘La poesía parece ser un aspecto inevitable de toda mi obra, que definitivamente es inherente a mi sangre iraní’ dice Neshat ‘Yo entiendo que en la ausencia de libertad de expresión y viviendo bajo generaciones de dictaduras, los iraníes nos aproximemos a la poesía como una forma de misticismo, como un escape filosófico de la opresión y la censura’

Neshat_Zarin_2005-w

La ventana (elemento simbólico que abiertamente interpretamos como imagen)

Forough Farrokhazad (1935-1967)

Cuando mi fe colgaba /de la cuerda débil de la justicia/ y en toda la ciudad/ los corazones de mis faroles/ se hacían añicos/ cuando el pañuelo negro de la ley/ cubrió los infantiles ojos de mi amor/y manantiales de sangre borboteaban de las afligidas sienes de mi deseo/ cuando mi vida no era nada/ sino el tic toc de un reloj de pared,/descubrí que debía,/que absolutamente tenia/ que amar locamente/

Oh amigo oh hermano, oh sangre de mi sangre,/ cuando alcances la luna,/ escribe la fecha en que mataron las flores/

Los sueños siempre caen/ desde la altura de su inocencia y mueren./Puedo oler el trébol de cuatro hojas/ brotando de la tumba del agotado sentido./

¿No fue mi juventud/ la mujer que se hizo polvo? en el sudario de su espera y castidad?/ ¿Volveré a subir las escaleras de mi curiosidad?/ para saludar al buen Dios que se pasea/ por mi techo?

Siento que el tiempo ha pasado/ Siento que el momento que me fue asignado/ pertenece a las páginas de la historia./ Siento que la mesa es una barrera superflua/ entre mi cabello y las manos/ de este triste extraño.

Dime algo:/ ¿Qué es lo que pide a cambio/ quien te ofrece el amor de algo vivo/ sino el sentido de la vida?

Dime algo./ En el santuario de mi ventana/ soy una con el sol.

Mas información:
www.fundacion.telefonica.com

, , , ,

Deja un comentario

Seducidos por el arte · Pasado y presente de la fotografía · Caixa Forum Madrid

tina-barney-i-la-paredes-brocadas-i-2004-impresion-cromogenica-cortesia-de-janet-borden-inc-y-del-artista

Caixa Forum Madrid presenta la exposición Seducidos por el arte · Pasado y presente de la fotografía, en colaboración con The National Gallery de Londres, comisariada por Hope Kingsley, conservadora de Educación y Colecciones del Wilson Centre for Photography, y Christopher Riopelle, conservador de Obras Posteriores al 1800 de la National Gallery, Londres.

adolphe-braun-ramo-de-malvarrosa-i-etude-de-fleurs-i-hacia-1857-copia-sobre-papel-sensibilizado-satinado-virado-al

La primera exhibición de esta muestra se produjo el pasado otoño en Londres y entre febrero y mayo de este año en CaixaForum Barcelona

jan-lievens-i-retrato-de-anna-maria-van-schurman-i-1649-oleo-sobre-tela-the-national-gallery-londres-copy-the-natio

Seducidos por el arte · Pasado y presente de la fotografía  es una exposición que propone una puesta en escena del debate permanente desde el nacimiento de la fotografía, entre fotografía y pintura. Una mirada sobre la influencia que ha ejercido la pintura de los grandes maestros en la fotografía siguiendo los géneros tradicionales, el retrato, el desnudo, la naturaleza muerta y el paisaje, donde encontramos, diálogos sorprendentes entre obras de grandes maestros como Turner, Gainsborough, Ingres, Vernet y Fantin-Latour, artistas contemporáneos como Craigie Horsfield, Rineke Dijkstra, Thomas Struth, Richard Learoyd, Ori Gersht y Beate Gütschow, y pioneros de la fotografía del siglo XIX como Julia Margaret Cameron, Gustave Le Gray y Roger Fenton.

Seducidos-por-el-arte©E-Valencia-2

Para ello, han sido seleccionadas 130 obras, fotografías y pinturas básicamente pero también esculturas, dibujos, y videoinstalaciones, procedentes de mas de cuarenta museos y coleccionistas de todo el mundo, como por ejemplo el Museo del Louvre, el Museo Ingres, el Museo Nacional del Prado, el Museo de Orsay, la Biblioteca Nacional, el MNAC, la National Gallery of Canada, la National Portrait Gallery de Londres, la Royal Academy of Arts, la Tate, el Victoria and Albert Museum y el Wilson Centre for Photography.

jeff-wall-i-la-habitacion-destruida-i-1978-copia-de-1987-transparencia-cibachrome-en-caja-de-luz-fluorescente-natio

En la presente exposición encontramos un análisis visual del protagonismo que fotografía y pintura llevan provocando desde mediados del siglo XIX, coincidiendo con el nacimiento de la fotografía.

maisie-broadhead-i-que-no-pierdan-dulzor-i-2010-copia-digital-c-type-representante-sarah-myerscough-fine-art-londr

De todos es sabido, que muchos pintores a lo largo del siglo XX y finales del XIX, utilizaron la fotografía como herramienta auxiliar, pero también como medio de expresión artística. Como comenta Isidro Fainé, presidente de la Caixa y de la Fundación la Caixa:

Seducidos-por-el-arte©Emilia-Valencia

Seducidos por el arte. Pasado y presente de la fotografía propone un juego de correspondencias entre los grandes nombres de la pintura, los pioneros de la fotografía y los fotógrafos contemporáneos. Desde la década de los ochenta del siglo XX, estos fotógrafos han revisado la tradición artística y han trasportado al lenguaje fotográfico los iconos de la cultura occidental desde diversos puntos de vista, que van desde la emulación hasta la reinterpretación, pasando por la parodia o la crítica cultural, desentrañando así de manera sugerente y provocativa los contenidos que subyacen en las imágenes

tom-hunter-i-muerte-de-coltelli-i-2009-copia-c-type-wilson-centre-for-photography-tom-hunter

Para esta edición ha sido editado un extraordinario catálogo que al mismo tiempo que contemplamos todas las obras expuestas, también se acompaña de textos de los responsables y expertos que la han hecho posible; tal es el caso de Nicholas Penny , director de The National Gallery Londres, quien comenta lo siguiente:

evelyn-hofer-i-jarron-de-oaxaca-con-berenjena-nueva-york-naturaleza-muerta-n-2-i-1997-copia-transferida-tintada-w

Tanto la exposición como este libro se proponen presentar y hacer partícipe al público de los desarrollos estilísticos y técnicos de la fotografía contemporánea, que tanto deben a los clásicos y del trabajo de los primeros fotógrafos a mediados del siglo XIX. Nos vemos  asimismo obligados a hacer preguntas inusuales sobre la ambición y el potencial de ambas artes. Y sabemos que lo hacemos coincidiendo quizá con una inflexión en la historia del arte occidental , un momento en el que, para el fotógrafo la ficción se ha vuelto tan respetable como la realidad y lo narrativo tan relevante como lo documental

martin-parr-i-signos-de-los-tiempos-inglaterra-i-1991-copia-c-type-martin-parr-magnum-photos-rocket-gallery-c

Hay una oportuna pregunta con la que este libro – catálogo quiere comenzar su presentación:

¿Cuál es la conexión entre la historia y la pintura, las primeras décadas de la fotografía y la obra de algunos fotógrafos mas innovadores de la actualidad?

ignace-henri-theodore-fantin-latour-i-la-exhuberancia-rosada-de-junio-i-1886-oleo-sobre-tela-the-national-gallery-lon

La hipótesis y la reflexión que este trabajo, representado en esta exposición pretende ser, la demostración que el arte histórico fue motor para la innovación en los primeros tiempos de la fotografía y que ambos precedentes sirven de inspiración a la fotografía contemporánea.

ori-gersht-i-blow-up-sin-titulo-5-i-2007-impresion-en-lightjet-montada-sobre-aluminio-coleccion-de-robin-and-peter-ar

Mas información:
http://www.agendacentrosobrasociallacaixa.es/es

, , , , , , , , ,

Deja un comentario

Emmet Gowin · Fundación MAPFRE

la Fundación MAPFRE nos presenta al fotógrafo y artista norteamericano  Emmet Gowin y que tendremos la ocasión de ver en la Sala Castellana Moda Shopping de Madrid.

Tras la exquisita selección de unas 180 fotografías del  artista Emmet Gowin, nos place comprobar que se trata de una amplia retrospectiva que se presenta por primera vez en España. Emmet Gowin es uno de esos fotógrafos que la mayoría de nosotros desconocíamos y gracias a la extraordinaria labor en el ámbito artístico y fotográfico que la Fundación MAPFRE a través de su Instituto de Cultura, de su presidente Alberto Manzano Martos, de su director Pablo Jiménez Burillo y Carlos Gollonet que es este caso es además el comisario de esta exposición, hemos podido descubrir y deleitarnos con este fotógrafo y con tantos otros que ya han pasado por las distintas salas de exposiciones que posee esta Fundación.

1W© Emmet Gowin, cortesía Pace/MacGill Gallery, New York.NSA

Un buen comienzo para hablar de Emmet Gowin, sería presentándose a si mismo con la declaración escrita que realizó en mayo de 1967 para acompañar a su tesis de posgrado:

Tengo 25 años y llevo casi seis haciendo fotos. Desde el principio quise hacer fotos que fueran tan poderosas que no necesitara decir nada acerca de ellas.

Siendo muy joven, me emocionaron entre otras cosas, la película La noche del cazador con guión de James Agee (que vi en sesión nocturna), y Esperando a Godot  de Samuel Beckett(que vi por televisión), así como el Antiguo y el Nuevo Testamento. Cuando descubrí que los artistas fotógrafos habían hecho fotos capaces de emocionarme, me decanté por la fotografía.

Mi ‘Tesis’ como estudiante de posgrado es la obra en sí bajo cualquiera de sus formas. Mis fotos forman parte de la vida y no son el resultado de ningún proyecto o tarea. La mayoría de ellas han sido obtenidas con una cámara de 4×5 pulgadas, montada en un trípode. En esta situación, tanto el modelo como el fotógrafo se miran el uno al otro, y lo que ambos ven forma parte de la foto.

Hasta 1965 me había dedicado a fotografiar lo pasajero, lo que Henri Cartier-Bresson llamaba el ‘momento decisivo’. Después de sacar fotos de este tipo durante cuatro años, el hecho de fotografiar con una cámara estática a personas conscientes de que estaban siendo fotografiadas supuso para mi un cambio importante en mis intereses. Me interesan mas las cualidades únicas de la fotografía, especialmente el misterio que encierra una imagen extremadamente nítida y detallada

Las fotografías de Eugene Atget, las de Walker Evans y, en especial, las de Harry Callahan han influido en mi. Acepto y abrazo esta tradición de la fotografía.

10w© Emmet Gowin, cortesía Pace/MacGill Gallery, New York.NSA

Sin embargo, siempre quiero hacer mis propias fotos y seguir mis intuiciones.

No me creo capaz de hacer fotos de manera impersonal, ya que me afectan y me siento involucrado en las situaciones que conducen a su creación o que la trascienden.

A menudo mis fotografías parecen instantáneas caseras. Muchas personas que aparecen en mis fotos son familiares míos o de mi esposa o amigos de ellos, y hago muchas fotos de mi esposa. Pero siempre aspiro a hacer una foto que sea algo mas que un documento familiar. Creo que mis fotos mas evidentes me resultaban en un primer momento extrañas como dijo D.H. Lawrence:’Incluso un artista sabe que su obra nunca estuvo en su mente’. Creo que toda foto realizada por un artista es, en parte, una foto de si mismo.

Los besos son uno de los medios que emplearía si no supiera hacer fotos.

Para mi, las fotos proporcionan un medio para retener, intensamente un instante de comunicación entre un ser humano y otro.

2w© Emmet Gowin, cortesía Pace/MacGill Gallery, New York.NSA

En esencia no deberíamos añadir mas acerca de la manera de ver y sentir la fotografía de Emmet Gowin, puesto que define muy bien toda su trayectoria artística hasta la actualidad.

Pero los que le conocen mas de cerca comentan, como es el caso de Carlos Gollonet comisario de esta exposición lo siguiente:

Gowin es un artista cercano y buen conversador que se ha ganado el respeto de cuantos lo conocen como creador y como profesor. Una palabra resume perfectamente su condición: Bonhomía ( es decir, afabilidad, sencillez, bondad, y honradez)

9w© Emmet Gowin, cortesía Pace/MacGill Gallery, New York.NSA

Gowin nace en Danville, Virginia hace setenta y dos años en un hogar profundamente religioso, pues su padre era un pastor metodista y su madre descendiente de una estirpe de cuáqueros. En 1955 la familia se traslada a Chincoteague Island donde desarrolla, entre sus estudios de secundaria, un gusto por el dibujo de la flora, la fauna y la naturaleza de su entorno, que le conmueve por su extraordinaria belleza .

En 1961 comienza una licenciatura en Artes Gráficas en Richmond donde unos meses después de su inicio como estudiante es consciente que la fotografía será la disciplina que utilizará como medio para expresarse artísticamente.

En 1963 conoce a Robert Frank en Nueva York, quien le anima a dedicarse a la fotografía, lo que le fortalece el deseo de estudiar con Harry Callahan. Tanto Frank como Callahan, serán influencias y referencias de peso en la obra de Emmet Gowin.

En 1965, inspirado en un libro, hecho a mano, por Robert Frank, ‘Black White and Things’ (Blanco, negro y cosas) Gowin, comenzó a realizar este tipo de libros. Este aprendizaje le valió para la realización de 100 ejemplares confeccionados a mano de ‘Concerning America and Alfred Stieglitz and Myself’ (Sobre America Alfred Stieglitz y yo,  y título de su tesis doctoral) que contiene 14 copias de gelatina de plata originales.

7w© Emmet Gowin, cortesía Pace/MacGill Gallery, New York.NSA

Por estas fechas también comienza a utilizar una cámara de fuelle de 4×5 pulgadas y tras la visita a una antigua escuela, consigue recuperar algunas piezas excedentes de cámaras Eastman ED de 8×10 pulgadas; con ellas consigue componer una cámara que posteriormente la equiparía con un objetivo de la cámara de fuelle mas pequeña, la de 4×5 pulgadas. Ello le permite generar su propia estética que define  su obra de un modo muy personal.

Gowin así lo comenta:

’Me di cuenta de que un objetivo como ese contribuía a una descripción particular del espacio y de que el propio círculo era ya una forma poderosa’

En 1967 tras seis años de estudios especializados en arte, cuatro en Richmond y dos en la Rhode Island School of desing RISD, donde se gradúa tras completar un máster en fotografía, y tres años después de casarse con Edith Morris se trasladan a Ohio donde comienza como profesor en el Dayton Art Institute y desempeñará su labor docente durante cuatro décadas.

A lo largo de todo este tiempo, Gowin ha estado volcado en la fotografía y en su familia sirviéndoles como base su inspiración, especialmente su mujer Edith.

3w© Emmet Gowin, cortesía Pace/MacGill Gallery, New York.NSA

Su amor y su cariño hacia su mujer permanece intacto como el primer día, de ese amor a su esposa y a su musa, se refiere a ella cuando contesta a un alumno que le preguntó por la presencia de Edith en su obra:

‘Lo cierto es que si no me hubiera casado con Edith, probablemente nunca habrías oído hablar de mi’

La fotografía que realiza a su familia y a su mujer nos sorprende su autenticidad tanto humana como artística, pues la fotografía de familia, se tiende a clasificar en el género de fotografía de álbum familiar, donde apilamos a lo largo de nuestra vida fotos y mas fotos con el fin de atrapar el tiempo y los momentos de felicidad y de tristeza a veces sinceros y otras fingidos…

Pero en la fotografía de Gowin ocurre algo especialmente sensible como nos comenta Carlos Gollonet:

‘Las fotografías que van surgiendo como versos, del contacto de Gowin con su entorno, frágiles porciones de realidad, de momentos vividos, construyen un poema autobiográfico’

8w© Emmet Gowin, cortesía Pace/MacGill Gallery, New York.NSA

Gowin retrata a su mujer a lo largo de todo su vida. Hay fotos exquisitas de cada una de las etapas de Edith, la fotografía desnuda, mostrando su cuerpo en el entorno que la naturaleza nos brinda. Edith embarazada tumbada junto a su hijo en un bosque como símbolo de unión entre la naturaleza y la vida.  En esos desnudos no hay pose ni banalidad hay la simple elegancia de la naturalidad y el respeto mutuo.

Emmet Gowin es un viajero incansable. A partir de los años setenta se establece un momento importante en su vida artística. Viaja con regularidad con su mujer y sus hijos a Europa y consigue realizar diversos proyectos fotográficos que integran  una evolución en su obra.

Desde la década de los 80 hasta 2004 realiza una actividad fotográfica importante. El encuentro casual con el monte St. Helens, volcán que entra en erupcion al cual solo se puede acceder en un aeroplano ligero. Esta experiencia será una permanente forma de Gowin de observar y fotografiar gran parte de los proyectos posteriores, pues como el comenta; ‘un punto de vista aéreo dota al paisaje de vida ante sus ojos’

5w© Emmet Gowin, cortesía Pace/MacGill Gallery, New York.NSA

En 1982 realiza su primer viaje a Jordania para fotografiar la ciudad de Petra, invitado por una alumna suya, la reina Noor de Jordania en los sucesivos años sus proyectos se fundamentarán en la búsqueda de la huella que el hombre realiza en la naturaleza de manera irrevocable. Fotografía Misuri, Wyoming, Dakota del sur y del Norte, y Montana en busca de los silos de misiles, junto a otras huellas de la era nuclear. El tramo final del río Misisipi y el este de Arkansas, donde descubre la balsa artificial empleada en el tratamiento de los residuos de aguas tóxicas  de la fábrica de papel de Pine Bluff. Montana, Colorado, Utah, Oregón, y Washington con el objeto de proseguir su investigación sobre la huella que el hombre ha dejado en el paisaje a través de la agricultura industrial.

6w© Emmet Gowin, cortesía Pace/MacGill Gallery, New York.NSA

En 2004 viaja de nuevo a Panamá  (que visito por primera vez en 1999) en una serie de visitas en las que pretende aprender tanto como pueda sobre biología tropical, mientras prepara una serie de nuevas obras con el título provisional Mariposas nocturnas: Edith en Panamá.

En todos estos años su reconocimiento como maestro y fotógrafo se ha visto recompensado por multitud de premios, becas y exposiciones desde que en 1968 realizara su primera exposición individual en el  Dayton Art Institute y posteriormente en prestigiosas universidades museos y galerías de todo el mundo

4w© Emmet Gowin, cortesía Pace/MacGill Gallery, New York.NSA

Mas información:

www.exposicionesmapfrearte.org/emmetgowin

, , ,

Deja un comentario

Esencia y sencillez · Sony NEX-5R

‘La fotografía se transforma en un proceso de captación y de escenificación del deseo así como la temporalidad de un sujeto’ Regis Durand

D. Roche, comenta que la imagen tiene que ver con la escritura mas que con la pintura… ‘Ambas escritura y fotografía, poseen la rapidez, la aptitud, para convertirse en un instante en un deposito de sabiduría y de técnica’

El-lugar-que-habito-v-a©Emilia-Valencia© Emilia Valencia Martín

Por otra parte, Philippe Dubois dice; ‘La imagen fotográfica en un presente perpetuo y simultaneísta que autoriza todas las lecturas y relecturas… Un pequeño bloque de espacio tiempo indestructible y único’…Un instante de la vida que toma una parte precisa y estática del espacio’

caminos-ciclicos©Emilia-Valencia© Emilia Valencia Martín

Tras probar la cámara de sistema compacto Sony Nex-5R me sentí con la necesidad de retomar las lecturas de las sabias lecciones de los teóricos mas afamados de la fotografía, pues intuía que se procesaba una unión de filosofía y fotografía en la nueva generación de las ya reconocidas Nex de objetivos intercambiables de Sony

El-lugar-que-habito-v-n-2-©Emilia-Valencia© Emilia Valencia Martín

Comenzando con la sencillez armónica de su uso, que se une a un pequeño cuerpo capaz de esconderse en cualquier lugar, perfecta viajera, compañera y amante de guardar los mas íntimos recuerdos… Al mismo tiempo que estos recuerdos son contundentes y precisos por el buen equipamiento que los procesa; Un Sensor CMOS Exmor  APS HD de 23,5×15,6mm de tamaño APS-C y procesador BIONZ y16,1 megapíxeles efectivos.

flor-sobre-cristal-ra-©Emilia-Valencia© Emilia Valencia Martín

Con ello las imágenes son de una gran calidad tanto si capturamos imágenes estáticas o en movimiento puesto que el Sensor CMOS Exmor APS HD, consigue una altísima resolución mientras que el Procesador BIONZ elimina prácticamente el ruido en condiciones de escasa luminosidad, con lo que la Sensibilidad ISO puede permitirse llegar a 25600 ISO, en imagen fija.

silla-DSC01201©-Emilia-ValenciaA 25600 ISO, la imagen en jpg. tomada directamente de la cámara sin ningún ajuste.

detalle-silla-DSC01201©-Emilia-ValenciaDetalle aumentado al 100% donde no se percibe apenas ruido

La percepción visual de las cosas y de los sujetos es el único factor que el fotógrafo no para de sentir y si además silencia el acto de captar la imagen con la rapidez que facilita una Sony Nex-5R, el fotógrafo no se cuestionará aspectos técnicos, buscará, susurrará en los mas recónditos estados de sensaciones que produce poseer una cámara y fotografiar.

El-lugar-que-habito-ca-1-©Emilia-Valencia© Emilia Valencia Martín

Porque todos sabemos de la existencia necesaria de convivencia de la luz, el tiempo y el espacio para que se produzca ese fenómeno que llamamos desde hace mas de180 de años, fotografía. Pero para que esa luz se haga visible sobre un soporte es necesario el contacto físico de la luz .

flor-sobre-cristal-ci-r-©Emilia-Valencia© Emilia Valencia Martín

Viene a ser la esencia de la fotografía, el punto mas sensible, donde los ingenieros y los equipos de las compañías fotográficas trabajan y se aferran por conseguir cada día mejores resultados de definición y nitidez en la imagen.

El-lugar-que-habito-F-©Emilia-Valencia© Emilia Valencia Martín

Sony es una de esas compañías que persigue y va consiguiendo ese estado donde la luz como concepto físico-cuántico y como concepto filosófico, se fusionan y permitan ‘sentir’ esa luz a través de una imagen.

 El-lugar-que-habito-c-a-1-©Emilia-Valencia© Emilia Valencia Martín

De la sencillez de la técnica pasemos a la complejidad de la filosofía de la imagen pues visionando la Pantalla giratoria de 180ºLCD Xtra FineTruBlack de tamaño 7,5 cm y táctil, intuimos rápidamente que otorga sentido a lo que capta y la forma que emociona a nuestro cerebro, en la búsqueda de nuevas imágenes.

El-lugar-que-habito-p-v-©Emilia-Valencia© Emilia Valencia Martín

Si entendemos las distintas formas de entender la naturaleza de la fotografía, comprenderemos mejor las distintas maneras de enfoque de un plano en una fotografía, con ello elegiremos su estética y la percepción de un detalle concreto.

Por primera vez la cámara Sony Nex-5R de objetivos intercambiables utiliza el ‘Fast Hybrid AF’ que combina los dos métodos de enfoque automático y detección de fases y contraste. Este sistema consigue un enfoque muy preciso, hasta con 25 puntos de enfoque, puesto que primero, el AF de detención de fases detecta la distancia a la que está el elemento, y a continuación se activa la detección de contraste, con lo que el enfoque es rápido y seguro. Además en el modo Avance Continuo con prioridad a la velocidad, permite captar acciones con ráfagas de hasta 10 fotogramas por segundo.

El-lugar-que-habito-fre-v-©Emilia-Valencia© Emilia Valencia Martín

Este sistema Fast Hybrid AF’  funciona con los objetivos de montura E: E 18-55mm F 3,5-5,6 OSS, E 55-210mm F 4-6,3OSS, E 18 200mm F3,5-6,3 OSS, E 24mm F1,8ZA SonnarT. Además dispone de un adaptador de montura A.

A partir de aquí descubrimos en Sony Nex-5R las posibilidades que dispone en la imagen en movimiento y en la conectividad. Hace video Full HD con la nueva función Auto Slow Shutter, que consigue grabar con poca luz. La cámara detecta los lugares oscuros, las escenas nocturnas y con poca luz y cambia automáticamente a una velocidad de obturación mas lenta que ilumina las secuencias.

Asiento-RS©Emilia-ValenciaImagen a 25600 ISO en condiciones de baja luminosidad con un pequeño ajuste de redución del ruido cromático en Lightroom

Asiento-detalle-RS©Emilia-ValenciaDetalle de la imagen aumentado al 100%

La conectividad a través de Wi-Fi permite compartir, enviar guardar y ver imágenes en cual quier dispositivo desde un smartphone , tablet u ordenador que tenga la aplicación gratuita PlayMemories Mobile.

Así mismo se pueden transferir las imágenes captadas en una Sony Nex-5R  a cualquier ordenador en red, sin necesidad de utilizar tarjetas de memoria, ni conectar ningún cable y visualizarlas en cualquier televisor compatible con DLNA sin usar cable HDMI o si se dispone de Wi-Fi Direct.

El-lugar-que-habito-lr-©Emilia-Valencia© Emilia Valencia Martín

La Sony Nex-5R  dispone de distintas aplicaciones como Picture effect, Bracket Pro, Multi Frame NR, PhotoRetouch, Smart Remote Control y Direct Upload entre otras.

Concluimos esta prueba convencidos de su calidad y de haber disfrutado encontrando en la Sony Nex-5R la esencia natural de la fotografía.

El-lugar-que-habito-p-v-ll-2©Emilia-Valencia© Emilia Valencia Martín

Mas información :
www.sony.es

Deja un comentario

A %d blogueros les gusta esto: