Archivos para 22 junio 2016

LA ‘MAGIA’ DE ADOBE

Adobe ha presentado hoy nuevas actualizaciones, que incluye nuevas funciones en las principales aplicaciones y mejoras integrales en el rendimiento de Creative Cloud (CC)

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Adobe desde su ecosistema de servicios, nos permite disponer de múltiples funciones que viene ofreciendo desde 2012 cuando abandona el sistema de comercialización de software e inicia el sistema Creative Cloud.

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El SISTEMA CREATIVE CLOUD se basa principalmente en mover las aplicaciones tradicionales de Adobe, como Photoshop, Illustrator, InDesign, Premiere Pro; After Effects, Lightroom, etc. cerradas en nuestro escritorio, a un sistema abierto de creatividad compartida.

Gracias a los servicios de Creative Cloud, los usuarios pueden gestionar, compartir y colaborar en sus proyectos creativos desde cualquier lugar del mundo, a través de Creative Sync, Assets y Market

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ADOBE STOCK EN UN CLIC

Por otra parte, se han presentado nuevas actualizaciones en Adobe Stock, que permiten trabajar con las herramientas de escritorio y móviles con más de 55 millones de fotos, vídeos, ilustraciones y gráficos vectoriales de alta calidad y libres de royalties así como las siguientes funciones nuevas:

Flujos de trabajo con un clic. La mayor integración de Adobe Stock con las aplicaciones de CC facilita el flujo de trabajo permitiendo a los usuarios seleccionar una imagen o vídeo de la página web de Adobe Stock y colocarlo en su lienzo creativo con un solo clic. Además, con un solo clic, los usuarios podrán eliminar la marca de agua y licenciar la imagen o video directamente desde Photoshop manteniendo las ediciones que se hayan realizado..

COLECCIÓN PREMIUM

La primera oferta de contenido premium de Adobe a través de Adobe Stock incluye casi 100.000 imágenes seleccionadas para cumplir los estándares más exigentes de las principales marcas, agencias publicitarias, y publicaciones digitales o impresas.

MARKETPLACE: ADOBE STOCK

Adobe no solo permite crear con la ‘magia’ de sus herramientas y aplicaciones, ahora se vuelca, a partir del mes de julio en conseguir que los creativos y artistas que utilicen Adobe Lightroom CC, Adobe Bridge CC, Photoshop Fix and Photoshop Mix, puedan realizar la comercialización de sus obras y proyectos

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Monetización más fácil.   Próximamente, Adobe expandirá su visión de desarrollar el mayor marketplace creativo mundial ofreciendo a los creativos la oportunidad de contribuir y monetizar su trabajo. Los creativos podrán contribuir directamente desde sus aplicaciones de escritorio y móviles, incluyendo Adobe Lightroom CC, Adobe Bridge CC, Photoshop Fix and Photoshop Mix, facilitando el acceso para publicar y vender su trabajo en Adobe Stock. Próximamente también estará disponible un nuevo Portal para colaboradores de Adobe Stock, que contará con funciones de etiquetado automático, lo que ahorrará horas de indexación.

Nuevas funciones en las aplicaciones de escritorio y mejoras en el rendimiento de CC, que permiten ganar tiempo y ofrecen nuevas posibilidades creativas para suscriptores de Creative Cloud:

Photoshop_Content Aware Crop_1

Recortar según contenido en Photoshop, rellena automáticamente los espacios al rotar o ampliar un lienzo más allá del tamaño original de la imagen.

Photoshop_Content Aware Crop_2(1)

Licuar con Detección de Caras en Photoshop, nos permite crear efectos artísticos en los rasgos faciales fácilmente mediante la herramienta Licuar manteniendo la proporción de la cara.

Photoshop_Liquefy_1

Identificar Fuente en Photoshop, gracias a esta nueva función de detección de fuentes posibilita el reconocimiento y la identificación de fuentes autorizadas y propone automáticamente las fuentes disponibles en el sistema operativo o la opción de licenciarla a través de Adobe Typekit.

Photoshop_Match Font_1

Avance de Character Animator para After Effects CC, que sincroniza el discurso y el movimiento de un personaje animado con el de un actor real. Se presentó por primera vez en The Late Show with Stephen Colbert en la sección habitual del presentador “Entrevistas con el dibujo animado de Donald Trump” y más recientemente utilizado por el equipo de animación de Los Simpson en el episodio emitido el pasado15 de mayo de 2016.

Nuevas funciones de Realidad Virtual (VR) en Adobe Premiere Pro CC, que incluye el modo “campo de visión” en las previsualizaciones de contenido.

Avance de Adobe XD , la nueva herramienta de Adobe para el diseño de experiencias de usuario, ahora está disponible en alemán, francés y japonés.

Exportación Rápida de activos y mesas de trabajo en Adobe Illustrator CC, que permite a los usuarios exportar activos en múltiples resoluciones y formatos con un solo clic.

Mejoras de productividad en Photoshop , que proporciona un rendimiento 4 veces mayor en el trabajo con fuentes o 3 veces mayor en funciones de Relleno con Detección de Contenidos.

CreativeSync y Recursos: mayor facilidad para encontrar activos, incremento de la productividad y flujos de trabajo integrados entre aplicaciones móviles y de escritorio

La tecnología exclusiva CreativeSync asegura que los recursos y configuraciones de archivos, fuentes y diseños del usuario aparezcan al instante en sus flujos de trabajo, ya sea desde las aplicaciones móviles o de escritorio, dondequiera que los necesite. Entre las nuevas funciones de colaboración disponibles, se incluye la visualización de las bibliotecas de Creative cloud sólo en modo lectura, lo que proporciona un mayor control de los niveles de permiso al colaborar en equipos. Adicionalmente, las bibliotecas de Creative Cloud pueden servir como guía de estilo digital virtual para que los equipos de trabajo garanticen la consistencia de sus campañas y el cumplimiento de los requisitos de la marca. Los creativos pueden también delegar los niveles de permiso para ayudar en la gestión de bibliotecas y archivos. Otra novedad es la actualización del panel de las bibliotecas de Creative Cloud, que ahora incluye filtros de búsqueda que permiten a los clientes buscar y seleccionar fácilmente recursos de vídeo, fotos, vectores e ilustraciones.

Las nuevas características aumentan el valor de marcas y agencias globales

Creative Cloud para Empresas (CCE) permite a sus clientes crear, colaborar y distribuir contenidos a alta velocidad, todo siempre bajo la seguridad de un firewall corporativo. Las actualizaciones de Creative Cloud para Empresas presentan importantes funciones nuevas que incluyen: flujos de trabajo simplificados para equipos de creativos que necesiten colaborar e intercambiar recursos, así como carpetas y bibliotecas sólo de lectura, un soporte de almacenamiento para carpetas y archivos y la posibilidad de realizar varias versiones. Con el lanzamiento de CC de hoy, ya está disponible en Adobe Stock para Empresas la Colección Premium así como herramientas de búsqueda avanzada, opciones de pago flexibles y la capacidad de localizar imágenes y vídeos de stock mediante un panel de control corporativo unificado.

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Tanto el precio y disponibilidad de estas actualizaciones están disponibles para su descarga inmediata a todos los suscriptores y usuarios de Creative Cloud sin ningún coste extra. Hay además, planes de suscripción individuales, para estudiantes, equipos, entidades educativas, agencias gubernamentales y empresas. Para consultar opciones y precios, visite:  https://creative.adobe.com/es/plans

 

Para más información:www.adobe.com.

 

 

 

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La Fundación Canal·PhotoEspaña·’Vivian Maier, Street Photographer’

La Fundación Canal y PhotoEspaña presentan la primera gran exposición en España de la fotógrafa ‘Vivian Maier, Street Photographer’ comisariada por Anne Morin, que se podrá visitar hasta el 16 de agosto de 2016

Self-Portrait, Undated

La vida y la obra de Vivian Maier está envuelta en un halo de sorpresa y de misterio, como un relato literario se presenta también esta exposición, a través del tiempo en que ella fotografió las calles y los barrios mas pobres de Nueva York y Chicago, podemos intuir su vida y hasta su forma de ser. Nunca mostró sus fotos a nadie, Consiguió acumular más de 2.000 rollos de película sin revelar, 5.000 fotografías impresas y más de 120.000 negativos.

San Francisco, CA, 1955

Fue su secreto, su otra vida que nunca se decidió a realizarla, por miedo tal vez a acercarse a una sociedad que no la aceptaría debido a su pobreza , o tal vez su timidez se anulaba ante una cámara y era su manera de aproximarse a gente desconocida…

Todo son hipótesis, solo nos queda claro que su legado fotográfico está dotado de un extraordinario talento y sensibilidad, comparado con los mas representativos maestros de la fotografía, tales como Diane Arbus, Robert Frank, William Klein o Garry Winogrand entre otros muchos.

Tras su muerte (2009) en el más absoluto anonimato y en la indigencia, gran parte de sus bienes, así como la totalidad de su producción fotográfica, fueron depositados en un guardamuebles, para ser posteriormente embargados y vendidos.

Un joven estudiante, John Maloof que buscaba fotos para documentar un trabajo que estaba haciendo sobre su barrio, adquirió, en una pequeña subasta de Chicago, este material. Maloof descartó las fotografías para este fin pero reveló una parte de ellas con el propósito de venderlo en internet. Un conocidísimo crítico de fotografía, Allan Sekula, se puso en contacto con él para advertirle de que aquellas fotos estaban cargadas de gran talento.

Armenian woman fighting, September, 1956, Lower East Side, NY

Armenian woman fighting, September, 1956, Lower East Side, NY

Las investigaciones de Maloof le llevaron a averiguar que la autora de las instantáneas era Vivian Maier, una misteriosa mujer que había vivido entre Chicago y Nueva York cuidando niños y fotografiando en sus momentos de libertad, hombres mujeres y niños de los barrios mas pobres de estas dos ciudades

 

Vivian Maier nació en Nueva York en 1926. Su padre era austrohúngaro, Charles Maier, y su madre francesa, Maria Jaussaud, nacida en los Altos Alpes del Valle del Champsaur, cerca de la localidad de Gap.

A principios del siglo XX, las familias Maier y Jaussaud abandonaron sus países en busca de una vida mejor en Estados Unidos. Los padres de Vivian se conocieron en Nueva York donde se casaron en 1919. En 1920 nació su primer hijo, Charles, y 6 años después llegaría al mundo Vivian.

El “sueño americano” no se cumplió para la familia Maier, les tocó vivir en una familia desgastada por las dificultades económicas.

En 1930, cuando Vivian tenía tan solo 4 años de edad, su padre les abandonó. La tutela de su hermano Charles pasó a sus abuelos paternos que vivían en el Bronx. Maria Jaussaud y su hija Vivian se instalaron en este mismo barrio, en la casa de una amiga de la madre de Maria llamada Jeanne Bertrand, también procedente de Champsaur, quien ejercía desde 1912 como escultora y fotógrafa en Nueva York; retratista de renombre, hasta el punto de ser proclamada en 1902 por el Boston Globe como una de las mejores fotógrafas de Connecticut. Este personaje debió marcar la vida de Vivian Maier, aunque no hay muchos datos que permitan valorar qué tipo de influencia pudo ejercer sobre ella.

Los años 30 y 40 son bastante borrosos en la vida de Vivian Maier. Se sabe que regresó y se instaló junto a su madre al Valle de Champsaur, aunque realizaron visitas esporádicas a Nueva York por los litigios con la justicia protagonizados por su hermano Charles. Aunque este periodo sea confuso, cabe destacar que es a finales de los 40 cuando Vivian Maier comenzó fotografiar. Lo hizo con la Kodak Brownie de su madre, una pequeña cámara bastante rudimentaria, en términos técnicos, y que al carecer de célula obtenía resultados no demasiado buenos.

Untitled, c.1950

En 1951, a los 25 años de edad, Maier emigró definitivamente a EE.UU., primero a Nueva York y en 1956 a Chicago. Ante su precaria situación económica, la familia Gensburg, para la cual había trabajado durante casi 17 años, le proporcionó un piso donde vivir hasta que murió en 2009 en el más absoluto anonimato.

CONTENIDO DE LA EXPOSICIÓN:

La muestra incluye un total de 120 fotografías, además de una selección de contactos, realizadas entre 1950 y 1981, de las cuales 100 imágenes en blanco y negro cubren el periodo de 1950 a 1970 y otras 20 a color el de 1965 a 1981. Además de 9 películas en Súper 8 realizadas entre 1965 y 1973.

La exposición se divide en 6 secciones: Infancia, Retratos, Formalismos, Escenas de calle, Autorretratos y Fotografías a color.

En las fotografías dedicadas a la infancia así como en las imágenes de los retratos, Vivian Maier intensifica la mirada, quizás en la observación y la contemplación de esas personas que fotografía, encuentra explicación, justificación tal vez a su pasado, difícil y posiblemente carente de cariño debido a las condiciones tan extremas de su vida. Unas veces los niños posando de forma individual, jugando en grupo o mirando fijamente a la cámara, pero por otro lado, destacan multitud de fotografías de niños acompañados por adultos. Esta observación tal vez, pueda significar la soledad que sufrió en su infancia y que le marco para toda su vida.

Los niños a los que cuidaba también están retratados por ella , la acompañaban en sus merodeos, en los largos paseos a través de los cuales descubría miles de lugares, personas, historias y secretos. Sus niños también se convertían en sus modelos, en pretextos para llevar a cabo escenificaciones, retratos, historias, juegos…

Armenian woman fighting, September, 1956, Lower East Side, NY

Armenian woman fighting, September, 1956, Lower East Side, NY

En los retratos hay una carga sicológica importante… a veces son captados de forma completamente espontánea, robada la imagen, en otros es todo lo contrario. posan para ella a poca distancia, son hombres y mujeres, mendigos, indigentes, personas en definitiva sin recursos económicos, no sonríen, aparentemente no expresan sentimientos… Vivian, se identifica una vez mas con las personas que retrata y su pasado, hasta el punto que imprime su imagen junto a la de estas personas y hace que parezca un autorretrato.

Los autorretratos marcaron tremendamente su trayectoria fotográfica. Realizó infinidad de ellos, tantos como posibilidades de descubrir quién era ella misma; algo que se proponía con cierta insistencia y aparente obsesión. Es por ello que este subgénero tiene una sección propia dentro de la exposición –Autorretratos- en la que observamos su sorprendente habilidad para aprovechar reflejos y elementos que encontraba en su día a día para realizar fantásticas composiciones en las que incorporaba su figura.   A menudo, en sus autorretratos Maier rehuía de la simple confrontación visual en favor de una mirada perdida, confusa, interrumpida por un reflejo que distorsionaba su imagen.

Selfportrait,undated

Maier_055, 6/25/13, 9:50 AM, 16C, 5736×5466 (152+1453), 100%, Custom, 1/60 s, R36.6, G8.6, B22.8

Formalismos incluye una selección de imágenes cuya importancia radica en los rasgos formales de los elementos que aparecen en las fotografías. Esta sección define a la perfección la obsesión de Maier no tanto por la imagen en sí como por el acto de fotografiar. Tomaba imágenes de personas, de la calle, de objetos, de paisajes… En ocasiones, parece que concebía lo que fotografiaba solamente desde un punto de vista formal, sin preocuparse por el discurso de las fotografías.

Otro interesantísimo apartado, y el más extenso de la exposición, es el denominado Escenas de calle, que incluye algunas de sus fotografías memorables de la arquitectura y la vida urbana de Nueva York y Chicago, sobre todo de los años 50 y 60, especialmente de sus barrios más populares.

New York Public Library, New York, c. 1952

La calle era su teatro y sus imágenes un pretexto. Con sus instantáneas extraía la belleza de lo ordinario buscando en lo cotidiano aquellos resquicios casi invisibles a través de los cuales accedía a “su mundo”.

Por último, el apartado Fotografías a color incluye las fotografías más recientes de la artista. A partir de 1965, Maier comienza a abordar la fotografía en color.

Este paso al color viene acompañado de un cambio técnico, ya que empieza a trabajar con una Leica, mucho más ligera y con el visor situado a la altura de la mirada, diferencias muy importantes respecto a la Rolleiflex que había usado hasta entonces. Este cambio refuerza su contacto visual con las personas que fotografía.

En esta sección es el espectro cromático el que capta la atención de Maier. La experimentación cromática es la protagonista indiscutible en esta sección. Explora las características del lenguaje cromático con cierta ligereza, elaborando su propio léxico. Subraya los detalles chillones, fija su mirada en las disonancias abigarradas de la moda y juega con los contrastes. El resultado son imágenes singulares, libres e incluso lúdicas. En ellas se aprecia cómo Maier se divierte con la realidad a través de su cámara.

Chicago, November 1977

Además de esta variadísima selección de fotografías, repartidas entre las seis secciones anteriores, la exposición incluye 9 películas en Súper8, realizadas entre 1965 y 1973. Estas películas muestran, especialmente, la manera de proceder de Maier. A través de este material se puede constatar cómo establece una relación muy lúdica y desenvuelta con el medio ignorando cualquier tecnicismo.

En esas películas, vemos cómo se aleja, se acerca, rodea algo que su intuición y su percepción le llevaban a ver, hasta detenerse, encuadrar, y entonces era cuando tomaba la decisión de captar esa imagen concreta. Su cámara grababa el movimiento de sus ojos, más que el propio contenido que enfocaba.

Self-portrait, New York, 1954

Desde que este material vio la luz gracias a John Maloof, y que hoy tenemos la oportunidad de ver en esta exposición, Vivian Maier se ha convertido por derecho propio en uno de los mayores referentes mundiales de la fotografía de calle y en un fenómeno mediático.

Mas información:

Mateo Inurria, 2 28036 Madrid

Tlf:.915451527/03

www.fundacioncanal.com

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Louise Dahl-Wolfe·PhotoEspaña 2016·Círculo de Bellas Artes

PhotoEspaña y el Círculo de Bellas Artes presentan la exposición ‘Con estilo propio’ de Louise Dahl-Wolfe, una de las grandes fotógrafas norteamericanas que introdujo un nuevo concepto de fotografía de moda, así como en la fotografía de retrato y bodegones. Esta muestra ha sido comisariada por Oliva María Rubio.

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Louise Dahl-Wolfe , Sin título, 1940 © Louise Dahl-Wolfe, 1989 Center for Creative Photography, Arizona Board of Regents Cortesía de Staley-Wise Gallery, New York

Louise Dahl-Wolfe retrató el glamour americano de los años 40 y 50 y del cine Hollywoodiense, trabajó para la mítica revista Harper´s Bazaar entre los años 1936 y 1958, la estética que desarrolló a lo largo de toda su carrera fotográfica le hizo ser considerada como una de las grandes fotógrafas de la época, destacando entre fotógrafos tales como Edward Steichen, Horst, P.Horst, George Hoyningen Huene, Irving Penn o Marin Munkácsi entre otros. En palabras de la comisaria Oliva María Rubio, Richard Avedon, reconoció que Louise, había sido una gran influencia en su trabajo fotográfico y lo constatan algunas de las fotografías que se exhiben en dicha exposición

Louise Dahl-Wolfe nació en San Francisco en 1825 de origen noruego, su vida transcurre fundamentalmente en Estados Unidos. Inicia su carrera fotográfica en 1936 en la Harper´s Bazaar. En todo este tiempo llegó a publicar 600 fotografías en color, 86 portadas y cerca de 3000 fotografías en blanco y negro. Durante su estancia en la revista, coincide con un grupo de personas que como ella apuestan por dar un nuevo enfoque a la moda desde la innovación y la creatividad. Juntos originan un gran equipo que va a dar un espacio diferente a la fotografía como herramienta publicitaria. Carmen Nast, editora jefe, Alexey Brodovitch, director de arte, y Diana Vreeland, editora de moda.

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Louise Dahl-Wolfe , Gemelas en la playa. Nasáu, Bahamas, 1949 © Louise Dahl-Wolfe, 1989 Center for Creative Photography, Arizona Board of Regents Cortesía de Staley-Wise Gallery, New York

Igualmente ocurrió en otras revistas, Condé Nast dueño de la revista Wogue, introdujo la fotografía en las revistas de moda americanas. Todos ellos coincidieron en crear un nuevo camino de modernidad para la mujer del siglo XX a través de la imagen

Louise Dahl-Wolfe fue pionera en este mundo de la moda, pues como fotógrafa fue la primera en sacar a las modelos a la calle, fuera de los estudios y las fotografiaba con luz natural. Buscaba espacios muy diversos desde desiertos como los de Arizona, norte de África, a otros lugares paradisíacos, California, Hawai, México, Cuba, Europa…

Además de la fotografía de moda, Louise Dahl Wolfe, hizo fotografía de otros géneros, especialmente retrato y bodegón, que ya realizaba desde 1932 durante su estancia en Tennesse por su matrimonio con el escultor Meyer Wolfe .

En 1938 Harper´s Bazaar la envió a retratar a estrellas del cine. Como en sus fotografías de moda, sacó a los artistas de los estudios, eliminando aquellas sombras provocadas que les daban a los personajes retratados un halo entre misterio y glamour. Les hacía posar en exteriores con luz natural y sin artificios… Tanto a los actores como al equipo de la revista les gustó la estética innovadora de Louise y siguió realizando fotografías para la gran industria cinematográfica durante años.

Fotografió a numerosos artistas como Vivien Leigh, Marlene Dietrich, Carol Lombard, Bette Davis, Ginger Rogers, Orson Welles, o Charles Boyer entre otros.

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Louise Dahl-Wolfe , Isamu Noguchi. Nueva York, Estados Unidos, 1955 © Louise Dahl-Wolfe, 1989 Center for Creative Photography, Arizona Board of Regents Cortesía de Staley-Wise Gallery, New York

Un dato curioso es el que protagonizó una portada de Harper´s Bazaar en la que aparecía una jovencísima modelo Betty Bacall de 17 años de edad, que Louise había fotografiado en 1943. El famoso director de cine Howard Hawks la vio en la revista, le cambió el nombre por Lauren y le dio un papel en la mítica película Tener o no Tener protagonizada por Humphrey Bogart. Fue el comienzo de su carrera como actriz y además conoció al que mas tarde sería su marido, H. Bogart.

Louise Dahl Wolfe, no solo realizó retratos de artistas del cine, también fotografió a lo largo de su carrera por encargo a numerosos candidatos políticos y personajes de la cultura y el arte. Dramaturgos, compositores, artistas, directores de cine, escritores, poetas, cantantes, como Jean Cocteau, Colette, Lotte Lenya y Kurt Weill, Christopher Isherwood y W.H.Auden, Edward Hooper, Isamu Noguchi, Carson McCullers, André Malraux, Yves Montand…

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Louise Dahl-Wolfe , Yves Montand en su estudio. París, Francia, 1946 © Louise Dahl-Wolfe, 1989 Center for Creative Photography, Arizona Board of Regents Cortesía de Keith de Lellis Gallery, New York

Louise Dahl-Wolfe abandonó la revista Harper´s Bazaar en 1960, a los 65 años de edad y su obra se sume en el olvido hasta 1980 en que publica su libro de memorias A photographer´s Scrapbook y en 1984 es animada por el galerista Stanley Wise a exponer en su galería de Nueva York.

A partir de ahí, comienza el reconocimiento y su obra es objeto de múltiples exposiciones como en The Grey Art Gallery, New York University, Museum of Contemporary Photography, Columbia College, Chicago, National Museum of Women in the Arts, Washington, Fashion Institute of Technology Museum New York, Center for Creative Photography, Tucson, Arizona.

Louise Dahl-Wolfe murió en Nueva Jersey en 1989.

PhotoEspaña, nos brinda la oportunidad de conocer la obra de dos fotógrafas de gran talento artístico, Vivian Meyer y Louise Dahl-Wolfe. El azar o mejor dicho su maestría, hizo que ambas utilizaran una Rolleiflex, cámara de formato medio y visor binocular . Una cámara nada fácil de manejar y su formato cuadrado era cuanto menos, complejo a la hora de elegir una composición y encuadre. Ellas vivieron para la fotografía a lo largo de su vidas, y su talento artístico fue reconocido al final de sus vidas… Vivian Meyer se convirtió en un icono de la fotografía tras su muerte y Louise Dahl Wolfe unos pocos años antes de morir.

Cuántos fotógrafos y fotógrafas siguen en el anonimato!… y otros, que ya apreciamos su falta de talento y creatividad, están hasta en la sopa… un tema para reflexionar, la fama y la gloria en muchas ocasiones no hace justicia.

Mas información:

Círculo de Bellas Artes

Alcalá 42 28014 Madrid

91 3605400

www.circulobellasartes.com

 

 

 

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