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HOMENAJE A LA FOTOGRAFÍA

En el magnífico y ya icónico libro ‘Historia de la fotografía’ de Marie-Loup Sougez, nos dice así:

‘El intento de reproducir los colores en la superficie sensible, va unido a los comienzos de la fotografía. En su correspondencia con su hermano Claude, lamenta Niépce no conseguir imágenes “ con sus colores naturales” y sabemos que Daguerre estaba también preocupado por lo mismo y quizá por eso tardó en divulgar el daguerrotipo tratando de obtener una imagen en color’

En la ponencia de 1839, adelantaba Aragó:

‘Con seguridad, resultaría arriesgado afirmar que los colores naturales de los objetos no se reproducirán nunca en las imágenes fotogénicas’

Se cumplen en este mes de agosto 177 años del descubrimiento de este invento que a muchos nos ha atrapado.

 

Aún hoy es el día que se oye decir que la fotografía en blanco y negro es más artística que la fotografía de color, o que la fotografía fotoquímica es mas auténtica que la fotografía digital… Sea como fuere, el resultado final, independientemente de la herramienta y los componentes fotosensibles que elijamos, o el tema que elijamos ha de ser una imagen fotográfica, que al verla nos haga sentir, de igual modo que el amor, mariposas en el estómago.

Mi homenaje a los primeros fotógrafos de esta noble disciplina, que a consecuencia de las largas exposiciones que necesitaban los primeros materiales fotosensibles, fotografiaban objetos inertes, quietos, carentes de movimiento y a cuya imagen ponían títulos como ‘vie silencieuse’, nature morte’ etc., Niepce, Daguerre, Fortier, Foucault, Talbot, Herschel, Atkins, entre otros muchos…He fotografiado por ello este bodegón al que titulo ‘objetos suspendidos’. C-Emilia-Valencia-Objetos-Suspendidos-5-BN-w-

Gracias a los avances en la tecnología de la ciencia fotográfica, puedo realizar una fotografía y elegir entre película o captador digital, escoger en una gran variedad de cámaras de muchos formatos y marcas, también puedo escanearla, editarla con programas especiales para obtener como en este caso, dos versiones de una misma fotografía, una en color y otra en blanco y negro, o hacer múltiples y creativas versiones de un mismo archivo, Puedo también controlar su luminosidad con sutiles gradaciones de luz, como la que me proporcionan los flashes de alta tecnología, puedo mostrar mi obra gracias a los dispositivos digitales y las redes sociales sin moverme de mi mesa de trabajo y finalmente puedo elegir imprimirla sobre múltiples soportes o revelarla y positivarla sobre un suave papel de algodón baritado, dependiendo del sistema que haya elegido digital o fotoquímico.

C-Emilia-Valencia-Objetos-Suspendidos-5-C-w-.jpg

Es mi pequeña aportación a la fotografía, que existe en mi vida desde que nací, que se nutre de lo que empecé aprendiendo de mi padre, de lo que sigo aprendiendo… Brindo por su evolución y permanencia, pues es desde mis primeros recuerdos, mi modo de ver, de mirar, de contemplar, de observar, de sentir y de vivir.

 

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Nace · AUTH SPIRIT

Bajo la supervisión y dirección del fotógrafo Juan Manuel Castro Prieto, se inicia un nuevo espacio que conjuga la imaginación y la creatividad y cuyo nombre es AUTH SPIRIT. Según los responsables de este  singular espacio, los objetivos que persiguen son varios y a cada cual mas atractivo.

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AUTH SPIRIT pretende ser en palabras de sus organizadores, ‘un semillero de nuevas ideas, con actividades semanales e intercambios culturales. Un espacio abierto a la imaginación y a la creatividad, para compartir vivencias y experiencias con los mayores autores de la fotografía, el arte o la cultura. Respaldados por celebridades y expertos en el campo de las artes visuales ofrecemos funciones de docencia, potenciamos la creación artística y fomentamos el coleccionismo’

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AUTHOR’S es otro de los proyectos que se encuentra dentro de los objetivos de AUTH SPIRIT. Conocida ya la trayectoria profesional de especialización en piezas museísticas de alta exigencia, que viene desarrollando desde hace ya varios años el estudio de Juan Manuel Castro Prieto, se une una nueva actividad que va a tratar de la búsqueda de nuevos talentos para impulsarlos e insertarlos en los circuitos artísticos actuales.  En palabras de sus responsables:

‘En AUTHOR’S  unificamos los conceptos del laboratorio analógico y digital de AUTH SPIRIT. Producimos audiovisuales, libros de artista, ediciones numeradas y piezas únicas para su venta o exposición en museos, galerías de arte o colecciones privadas. Formalizamos ideas y proyectos artísticos de calidad, acercando al autor los distintos soportes y medios plásticos. Una simbiosis de múltiples elementos y lenguajes, de infinitas formas creativas que adquieren una entidad propia’

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Así mismo, dispone de una plataforma de exhibición y venta de obra a precios interesantes,  de forma presencial o a través de la Web www.authspirt.com

Sueños de sexo y soledad

WORKSHOP es otro de los proyectos que adquiere una especial atención cada martes en AUTH SPIRIT, con la coordinación de Chema Conesa:

En WORKSHOP impulsamos los distintos modelos de creación, fomentando la difusión artística y el intercambio de ideas. Establecemos lazos entre la fotografía, el arte y la literatura empleando la imagen como eje referencial. Todas las semanas reunimos a diversas personalidades del mundo de la cultura, que exponen sus reflexiones en nuestros Encuentros y debaten puntos de vista con todos los asistentes. También promovemos talleres de fotografía, seminarios temáticos y viajes internacionales en forma de Masterclass’

Memorial

Otro proyecto es SPIRIT CLUB, que pretende ser  ‘un punto de encuentro para todos los amantes de la cultura. De lunes a jueves, los socios y amigos pueden conocer a otros autores y coleccionistas, intercambiar ideas o simplemente relajarse y tomar un café’

Para la participación en todos estos proyectos AUTH SPIRIT ha creado tres modelos de suscripción; Socio, Colaborador y Amigo.

PERÚ MARSTERCLASS, impartido por Castro Prieto_Página_1

Mas información:
Calle Concepción Arenal , 3- 1 dch.ext.
28004-Madrid
+34915221605
www.authspirit.com
info@authspirit.com

 

 

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Eñe·Mujeres·Fútbol

Las voces femeninas son las absolutas protagonistas del número de verano de la revista Eñe

Relatos inéditos de Marta Sanz, Clara Obligado, Giovanna Pollarolo, Ana María Moix, María Tena, Rita Indiana, Cristina Fallarás, Soledad Puértolas y Elisa Fuenzalida

Nueve cuentos en los que el fútbol es protagonista a través de parábolas sobre la virilidad, parodias, historias de familias con hijos futbolistas o de parejas unidas o separadas por el fanatismo que a menudo conlleva este deporte

Eñe 30 cuenta para sus secciones fijas con Esther Tusquets, Berta Marsé y Graciela Baquero. También estrena lo nuevo de Joyce Carol Oates: Hermana mía, mi amor

Las ilustraciones de este número son obra de Victoria Martos

108 páginas. 15,5 x 22 cm. Español. PVP: 10 €

 

 

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Viernes efti · Antonio Alay

El próximo viernes día 19 de mayo de 2012 se presenta: Retratando el Rock “N” Roll con Antonio Alay, Carlos Villasante, Alberto García-Alix y Javier Ortega.

© Antonio Alay

Una presentación única, con proyecciones e intervenciones de excepción, en la que se abordarán las relaciones entre fotografía, compromiso y creatividad a través de las experiencias propias de los ponentes y, especialmente, alrededor del trabajo de Antonio Alay en Rockin Spain, Un viaje al corazón del Rock ‘n’ Roll”, publicado por Lunwerg Editores.

Antonio Alay es un fotógrafo en el que habita el mas puro sentimiento del acto fotográfico. Con su “Hassell” es capaz de introducirnos en el hábitat retro y nostálgico del Rock and Roll.

Por otra parte, Antonio Alay fue pionero en el retrato de este género y tomó además la decisión de abanderar el singular y fascinante arte del Roch and Roll en España.

Que mejor que sus palabras para expresar lo que siente Antonio Alay por la fotografía y por el rock and roll.

“La fotografía es, sin duda, el perfecto vehículo para transportar nuestros deseos hacia la inmortalidad. Fotografiamos lo que nos conmueve, lo que vivimos, lo que amamos. No ha de haber medias tintas. O estás convencido o mejor no hacerlo. O mejor dicho, o te sientes abducido o, simplemente, no vale la pena luchar por ello. La misión de documentar lleva implícita la condición de sucumbir. O estás o no estás. Pasión y compromiso. Y nos juntamos para hablar sobre estos y otros aspectos relacionados con la práctica de la fotografía, la – tan ágil como contraproducente – vida digital, y las particularidades de editar tu primer libro de fotografías. Carlos Villasante, profesor de la Universidad Complutense de Madrid y pionero a través del Photocentro de una nueva docencia en Fotografía durante los años setenta, Alberto García-Alix, Premio Nacional de Fotografía en 1999 y uno de los fotógrafos más relevantes de nuestro panorama, y Javier Ortega, director editorial de Lunwerg Editores, una de las más prestigiosas editoriales de libros de arte en España.”

Mas Información:

Viernes 11 de mayo de 2012

Espacio Unonueve

C/ Gutenberg, 4

Teléfono: +34 91 552 99 99   |   Email: efti@efti.es

Asistencia:

Libre y Gratuita

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FOTO A FOTO 05·DAVID SANTIAGO·TOMÁS BOGÓNEZ

52 DESTINOS FOTOGRÁFICOS DE FIN DE SEMANA

David Santiago comparte su técnica fotográfica en el libro Foto a Foto 05

El autor desvela las mejores localizaciones fotográficas para las cuatro estaciones del año

El nuevo libro de la colección FotoRuta sale de la mano de David Santiago para profun­dizar en la fotografía de paisajes mediante 52 excursiones, con diversos destinos o localiza­ciones fotográficas para realizar cada fin de semana del año. Destaca en este libro la gran cantidad de cuidadas imágenes que lo ilustran, tanto de España como del extranjero.

Foto a Foto 05 utiliza un lenguaje ameno y de fácil comprensión, con un contenido de gran rigor basado en las experiencias de los autores.

Además cuenta con una parte dedicada en exclusiva al procesado de imágenes

Tomás Bogónez desarrolla un capítulo especial con  una exposición de técnicas para proce­sar fotografías. El utilizar tres programas de procesado además de Photoshop, hace que un amplio espectro de usuarios puedan, con muy poco esfuerzo, integrar cualquiera de las téc­nicas que aquí se desarrollan.

Un obra que constituye un curso completo de fotografía digital

Se trata de un original curso de fotografía donde a través de más de 200 fotos con sus espe­cificaciones técnicas. Una obra de cabecera en la que aprender, foto a foto, a resolver cientos de situaciones fotográficas con contenidos explicados de una manera clara y amena que, sin duda, resultarán muy útiles tanto al fotógrafo aficionado como al profesional.

Fernando Puche autor del prólogo

El maestro de la fotografía Fernando Puche comparte con el lector su visión del mundo de la fotografía, exponiendo el arte y la necesaria capacidad de observación para realizar buenas fotografías de paisaje. Con su estilo literario, tan personal, llega plenamente a los autores y se extiende hacia todos los fotógrafos que se dedican a esta temática.

Con la participación de doce fotógrafos invitados

Merche Alarcón, Javier Ara, Asier Castro, José Delgado, Carlos Moises , Ofelia de Pablo, Rafa Pérez,  Fernando Puche, Tui De Roy,  Kris Ubach, Ricardo Vila  y Art Wolf participan en esta edición para enriquecer con otros estilos y técnicas este novedoso manual, aplicable a cual­quier cámara digital.

Y Galerías de imágenes de todo el mundo

Además del recorrido por rutas y lugares de toda la geografía española, al final de los diversos capí­tulos se incluye una “Galería” de imágenes, en las que muestra espectaculares imágenes del mundo.

Ya a la venta en librerías y online

La obra ya está distribuida en las principales librerías a nivel nacional, centros comerciales y en la web de FotoRuta (www.fotoruta.com).

Apoyo para los lectores en internet

La página http://www.fotoruta.com ofrece información adicional y permitirá a los lectores parti­cipar en esta colección con sus fotografías. Una selección de las mejores se publicará en el próximo título de la colección. Además y en la dirección http://blog.fotoruta.com el lector en­contrará secciones interactivas relacionadas con el mundo de la fotografía.

Fecha de lanzamiento: abril de 2012 PVP: 19,90 Euros

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SINRAZONES DEL OLVIDO.Lydia Oliva-Isabel Núñez


Quizás seamos unos cuantos los que ignoremos que Edward Muybridge, conocido como el inventor de la fotografía en movimiento, fue encarcelado por dar muerte al amante de su mujer.

© Frances Benjamin Johnston

Muchos conocemos como un acontecimiento extraordinario, la presentación en la Royal Society de Londres, el 31 de enero de 1839, del Calotipo; el negativo-positivo inventado por William Henry Fox Talbot, que supuso el inicio de lo que se conoce como fotografía moderna.  Pero tal vez desconocemos, como dato curioso, que por esas mismas fechas la botánica es considerada como una ciencia.

© Anna Atkins

Estos datos corresponden al libro “Sinrazones del olvido” Escrito por Isabel Núñez, escritora, traductora y crítica literaria y Lydia Oliva, galerista, comisaria y una gran experta en fotografía.

Sinrazones del Olvido, se presenta con el requisito de reivindicar la vida y la obra de 10 mujeres artistas, escritoras y fotógrafas de los siglos XIX y XX, que gran parte de ellas, quedaron en el olvido de historiadores y críticos.

El libro, recoge diez retratos fantásticos de cinco escritoras: Isabelle  Eberhardt, Jean Rhys, Dorothy Parquer, Maeve Brennan y Natalia Ginzburg. Y cinco fotógrafas: Anna Atkins, Frances Benjamin Johnston, Berenice Abbott, Lee Miller y Giséle Freund.


Todas ellas son mujeres pioneras que abrieron caminos a muchos artistas, escritores y fotógrafos.

© Anna Atkins

A modo de presentación, Las autoras del libro nos dicen:

“A veces nos hemos preguntado si no habría una voluntad inconsciente en los historiadores de la literatura y los críticos de demostrarnos que las mujeres son seres desposeídos de las mas altas funciones cerebrales…”.

Descubrimos  en este libro tras su lectura, que contiene una exhaustiva información e investigación acerca de las protagonistas.

Como es el caso referido a Anna Atkins, que fue la primera mujer fotógrafa de la historia, fue a su vez, pionera en la publicación de un libro de fotografías con su obra “Britsh Algae. Cyanotype Impressions” que además, se adelantó casi un año a la publicación del  afamado libro The Pencil of Nature  de William Henry Fox Talbot.

© Anna Atkins

Así mismo fue visionaria como nos cuenta extraordinariamente bien Lydia Oliva;

Anna Atkins Fue pionera en diversos ámbitos, por el hecho de legar su obra a museos, archivos y bibliotecas… Con este gesto se adelantó a muchos de sus contemporáneos…”  y a la teoría de Walter Benjamin que escribió en su libro “La obra de arte en la era de su reproductividad”

Isabelle  Eberhardt

De Isabelle Eberhardt  hallamos, que fue una escritora pionera del estudio del mundo islámico, en el poco tiempo de vida que vivió (murió a los 27 años), como nos cuenta Isabel Núñez,

“su obra revela una sensibilidad poética y una rara belleza que un siglo después sigue siendo asombrosamente moderna” .

Frances Benjamin Johnston fue una luchadora pertinaz, Se presenta como una de las primeras fotorreporteras en América y sobre todo una luchadora a lo largo de toda su vida por la defensa de las mujeres fotógrafas y sus derechos.  Escribió varios artículos como método de enseñanza para que la mujer eligiera como profesión la fotografía.

Frances Benjamin Johnston

“Lo que una mujer puede hacer con una cámara”, es el título de uno de los artículos publicados en el Ladies Home Journal en 1897, que constituyó un hito en la historia de la fotografía. En este artículo, Frances comenta:

“ Hay que tratar de tener un estudio lo mas grato y alegre posible, tanto como el de un artista…”

Frances Benjamin Johnston

 Fue además fotógrafa oficial de la Casa Blanca, en parte por su relaciones con la política, (su madre era una destacada periodista en la época).

En 1895 abrió su propio estudio en Washinton D.C., fue retratista de personajes emblemáticos e importantes, como el escritor Mark Twain, Susan B. Anthony conocida por ser una luchadora por los derechos de la Mujer, Edward Muybridge, y personajes representativos de la política. Entre los mejores y mas ilustres amigos se encontraba George Eastman, fundador de la Eastman Kodak.

© Frances Benjamin Johnston

Del resto de las protagonistas de este libro lo dejamos en suspense, para avivar el interés del lector.

Sinrazones del olvido consigue hacer una divertida y amena lectura, que nos anima a recomendar como un buen regalo para las fechas que se avecinan.

Título: Sinrazones del Olvido

Autoras: Isabel Núñez y Lydia Oliva

Edita : Icaria editorial, S.A.

www.icariaeditorial.com

 

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‘Japan ·日本’ . Tina Bagué y Toru Morimoto

Mañana, día 10 de noviembre de 2011 a las 19.30h, tendrá lugar la presentación del  libro y la exposición Japan ·日本’de Tina Bagué y Toru Morimoto, en The Private Space, tras una gira realizada por los dos fotógrafos a lo largo de un año en Japón.

Japan·日本’presenta ciento ochenta y una imágenes que buscan ampliar la visión que el mundo tiene de Japón. Editado e impreso por The Private Space, el libro viajó a Tokio en octubre para una primera presentación que contó con una exposición de imágenes seleccionadas. En noviembre, libro y exposición se presentarán en Barcelona.

‘Japan ·日本’ recoge parte de The Japan Photo Project, un reportaje fotográfico que muestra la visión de un fotógrafo autóctono (Toru Morimoto, Akashi, 1972) y de una fotógrafa europea (Tina Bagué, Barcelona, 1974) sobre el estilo de vida del Japón de hoy. Para ir más allá de los tópicos y estereotipos que suelen predominar entre el resto del mundo, los autores recorrieron 41.995 km por el país durante un año, obteniendo cerca de 60.000 imágenes.

El libro está compuesto por una selección de ciento ochenta y una de esas fotografías (en blanco y negro las de Morimoto y en color las de Bagué), presentando una visión heterogénea que se complementa con un texto de Carlos Rubio (traductor de literatura clásica japonesa galardonado con el premio de Cultura del Gobierno de Japón en 2010) reproducido en cuatro idiomas. The Private Space se encargó de la preimpresión, el diseño y la impresión del libro, que cuenta con dos portadas y una cuidada encuadernación japonesa cosida a mano.

La primera presentación de ‘Japan · 日本 ’ ha tenido lugar el 13 de octubre en la sala Konica Minolta Plaza de Tokio. Se complementará con “Nippon”, una exposición de cuarenta fotografías del libro, producida por The Private Space, que podrá visitarse hasta el día 21. Luego viajará a Barcelona para estar presente en la presentación del libro que se celebrará en The Private Space el 10 de noviembre.

Mas información:

The Private Space

C. Roc Boronat,37

Barcelona

info@deprivatespace.ben.com

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